Школа masters
СтатистикаОбразовательный проект в сфере искусства в Санкт-Петербурге Расписание курсов и лекций 👉🏻 https://clck.ru/3LMXr9 Задать вопрос 👉🏻 @masters_school_bot
- Последний пост
- 14 авг.
- Последнее чтение
- 11:51
- Постов за неделю
- 7
- Всего постов
- 21
- Тип
- открытый
- Язык
- русский
- Категория
- Искусство
- В каталоге с
- 12 авг.
- 1/24сутки в ленте
- 232
- 1/48двое суток
- 265
- 1/72трое суток
- 286
Оценка по просмотрам недавних постов: пост набирает почти всё за первые сутки.
Посты
1703: Лекторий С начала 2000-х, когда проект «Геном человека» впервые представил черновую карту человеческой ДНК, мы живем в эпоху, где каждого из нас можно «прочитать» — а в перспективе и отредактировать. Но в российской и мировой художественной практике эта тема еще остается в тени: куда больше говорят об искусственном интеллекте и цифровых мирах. При этом многие ведущие художники современности, среди которых Аника Йи, Пьер Юиг, Ли Бул, Александра Дейзи Гинзберг, уже давно обращаются к генетике, чтобы переосмыслить жизнь, субъектность и эволюцию. Арт-проекты, вдохновленные темой генетики, изучила Анна Кирикова — независимый куратор и продюсер культурных проектов, в 2018–2022 годах директор по международной программе петербургского Манежа. Для программы лектория 1703 она подготовила лекцию «“Человек расшифрованный”: биология как философская модель». На лекции поговорим о практиках современных российских и зарубежных художников, использующих биологию как философскую модель, обсудим выставку «Человек расшифрованный» в SISTEMA GALLERY, которую курировала Анна, и другие проекты, описывающие человеческий опыт в новой картине мира. → Событие пройдет 27 августа в 19:00 на постоянной площадке лектория 1703 — в галерее цифрового искусства «Цифергауз» в Новой Голландии. Лекции 1703 бесплатны и доступны для всех желающих, однако количество мест ограничено, поэтому необходима предварительная регистрация.
видео или голосовое, без подписи
видео или голосовое, без подписи
видео или голосовое, без подписи
видео или голосовое, без подписи
видео или голосовое, без подписи
+5
Последняя неделя выставки Андрея Кузькина «Второй круг» на Левашовском Хлебозаводе. Совместный проект школы masters, коллекционера Игоря Суханова и галереи Anna Nova. В центре экспозиции — «Герои Левитации», четырехметровые фигуры из хлебного мякиша. Их хрупкие, почти неуклюжие тела становятся образом человеческого существования — попытки удержаться, двигаться и все-таки взлететь. Вокруг них выстроена система повторяющихся действий и образов: круг из опилок, фотодокументация перформанса, видео «По кругу» 2008 года. У Кузькина круг — и форма движения, и метафора цикличности, и способ говорить о человеке, который снова и снова оказывается перед собственной тяжестью. До 16 августа включительно выставку можно увидеть самостоятельно или в рамках заключительной кураторской экскурсии с искусствоведом Викой Межуевой, которая пройдет в последний день работы выставки в 14:00 (осталось всего несколько мест на нашем сайте). На экскурсии поговорим о телесности и перформансе, судьбе «Героев Левитации», арт-рынке и личной памяти, связанной с материалом работ. 📷 Алексей Боголепов
видео или голосовое, без подписи
видео или голосовое, без подписи
видео или голосовое, без подписи
видео или голосовое, без подписи
видео или голосовое, без подписи
+5
12 августа в masters:dom состоится презентация печатного каталога зимней выставки «Наблюдатели» Татьяны Баданиной и Владимира Наседкина, выпущенный издательством TATLIN совместно с проектом masters. В основу экспозиции и книги лёг диалог двух художников о наблюдении за миром. Татьяна Баданина обращается к метафизическому — её парящие бумажные объекты воплощают свет. Владимир Наседкин выступает как исследователь, трансформируя спутниковые снимки индустриальных объектов в строгую геометрию, используя холст, масло и землю. Каталог зафиксировал не только визуальный ряд экспозиции, но и тексты ведущих искусствоведов, кураторов и критиков, анализирующих пересечение материального и духовного. Презентовать каталог будут сами художники — редкая возможность услышать их разговор о проекте и произведениях из первых уст. До встречи 12 августа в 19:00 по адресу Софийская набережная 34с5 в masters:dom! Вход свободный по регистрации 🪽
видео или голосовое, без подписи
видео или голосовое, без подписи
видео или голосовое, без подписи
видео или голосовое, без подписи
видео или голосовое, без подписи
+5
Идея на субботний выходной — провести с нами увлекательный разговор о вкусе, образовании, благотворительности и истории русского дизайна. Завтра идем смотреть выставку «Барон Штиглиц. Подвиг просвещённой благотворительности» в Эрмитаже с Ольгой Хорошиловой. Масштабный проект, посвящённый 150-летию Центрального училища технического рисования барона Штиглица. Здесь собраны настоящие сокровища декоративно-прикладного искусства со всего мира — предметы, которые когда-то вдохновляли будущих художников, архитекторов и мастеров, а сегодня стали жемчужинами коллекции Эрмитажа. Фламандские шпалеры и восточные рукописи, генуэзские кружева и немецкие витражи, саксонский фарфор и умбрийский фаянс, восточное оружие и европейские доспехи — вместе с историком искусства Ольгой Хорошиловой познакомимся с редчайшими экспонатами и поговорим о том, как создавалось легендарное училище Штиглица, почему его собрание считалось одним из богатейших в Европе и как искусство разных эпох и культур становилось источником новых идей. Осталось всего два места, записывайтесь на экскурсию тут (билет на выставку уже включен в стоимость).
В истории культуры существуют разные способы организовать человеческое внимание. Одни художественные традиции стремятся захватить взгляд, другие — научить его останавливаться. Психология внимания описывает это различие вполне конкретно. Одним из наиболее устойчивых способов восстановления когнитивных ресурсов считается взаимодействие с природной средой: она удерживает внимание иначе, без постоянного усилия. Этот эффект получил название soft fascination — «мягкое внимание». Японская культура превратила такой способ восприятия в эстетический принцип задолго до появления современной науки. Здесь природа — не просто мотив искусства, а основа художественного мышления. Поэтому сад, чайная церемония, икэбана, керамика или искусство благовоний — не отдельные практики, а разные проявления единого взгляда на время, материал и изменчивость. Именно поэтому японское искусство невозможно понять, рассматривая лишь отдельные произведения. За каждой чайной чашей, ширмой или композицией сада стоит целостная система представлений о прекрасном и особый способ видеть мир. Этому языку японской эстетики посвящен курс «Япония: искусство видеть» искусствоведа-япониста Елены Толстопятенко. На трех лекциях, экскурсии по галерее японского искусства КАСУГАЙ | KASUGAI и в Японском саду Ботанического сада мы разберем ключевые эстетические категории японской культуры и увидим, как они проявляются в самых разных художественных формах — от керамики и текстиля до чайной церемонии и сада. Первая лекция, посвященная ключевыми категориями японской эстетики, — 13 августа в 19:00. Записывайтесь на курс целиком или выбирайте отдельные встречи.