культура и менеджмент

Вчера выбралась в КУБ, где на днях открылись 15 новых выставок современного искусства. Хочу выделить кураторский проект Варвары Гранковой «Все, что останется после меня», созданный по инициативе благотворительного фонда «Второе дыхание». Выставка с качественным наполнением посвящена горечи расставания с близкими, проживании утраты, оставленным вещам и, конечно же, любви. Работы в экспозиции вызвали во мне чувства, воспоминания и размышления разных оттенков: от странного поступка в день смерти близкого друга (выбросила вообще все, что могло напомнить о нем) до мыслей о том, что же останется после меня, кроме вещей. Спасибо за это 👏🏻 Художники-участники: Ольга Ракова, Константин Лобанов, Виктория Ли, Леонид Тишков, Кристина Павлова, Кирилл Ломакин, Екатерина Коталевская, Александра Мелешкова, Полина Крутова, Юкка Айдинова, Даша Гаузер, Дарья Пурпурная, Мария Седова, Елена Феклистова, Анастасия Самсонова, Ольга Скугги, Анна Гайнанова, Василиса Миронова, Аглая Кузнецова, Наталья Огинская, Владимир Аверин, Ксюша Сенько, Дарья Селиванова, Екатерина Козлова, Оксана Афанасьева, Света Зражевская, Юлия Дятлова, Евгения Мальцева, Ангелина Кокорева, Евгения Журавлева.  📍Тверская, 3, -2 этаж, лекторий арт-пространства «КУБ»

⚡️Галерея MYTH ищет участников для своего первой триеннале современного искусства «Мифологема». Темой первого выпуска станет «Путь героя». «Путь Героя» – это метафора человеческого опыта в его предельном, архетипическом измерении. Для участников это не столько…

⚡️Галерея MYTH ищет участников для своего первой триеннале современного искусства «Мифологема». Темой первого выпуска станет «Путь героя». «Путь Героя» – это метафора человеческого опыта в его предельном, архетипическом измерении. Для участников это не столько заданная схема, подлежащая иллюстрации, сколько живой мифологический материал, требующий личного прочтения и творческого переосмысления. Организаторы предлагают задаться вопросами: как миф о пути героя связан с вашим опытом, с вашей культурной традицией, с вашим художественным языком? Каким образом архетипическая структура обретает в вашей работе локальное, конкретное, неповторимое воплощение? И как через это воплощение снова выходит к чему-то общему? Заявка должна включать: ▪️био / CV (пдф до 3 страниц) ▪️ портфолио реализованных проектов (пдф до 10 МБ) ▪️проект/ работу (пдф до 15 МБ), включающие: • концепцию работы и связь с темой Триеннале • эскизы (размеры, материалы, условия монтажа) • смету 📆 дедлайн подачи заявок 20 сентября ⌛️Первый выпуск Триеннале откроется в январе 2027 года в Галерее MYTH в Санкт-Петербурге, участие бесплатное.

Каналов, которые отвечают на вопрос «куда сходить» — много, а вот каналов, которые отвечают на вопрос «зачем ходить и как это смотреть» — не очень. Но канал арт-журналистки Кати Алабиной, которая может похвастаться публикациями в таких изданиях, как «Сноб» и The Art Newspaper, именно такой. Ее медиа-пространство называется «ха-ха, я здесь живу» — и в нем она пишет развернутые рецензии на небольшие галерейные выставки, а не музейные. Люблю ее канал за авторский взгляд, взгляд человека, который уже около 8 лет «варится» в культурной журналистике, и помогает зрителям не тратить время, а посещать самые классные выставки. А также ценю, что в канале можно узнать о проектах, которые не могут позволить себе широкую рекламу, однако стоят внимания. Канал будет интересен всем, кто ходит и любит выставки, неважно, делаете вы это по роду деятельности каждый день или по зову сердца раз в месяц. Слишком много пищи для размышлений (и дискуссий) не бывает, согласитесь? А Катя ее выдает довольно щедро, восхищаюсь ее продуктивностью! Кроме того, сегодня у Кати день рождения, и, пользуясь случаем, желаю ей здоровья, классных проектов, достойных гонораров и гармонии рабочего и личного, ура 🥳

Приглашаем на курс «Феноменология выставки» Курс посвящен исследованию выставки как одной из ключевых форм существования современного искусства. Мы хотим рассмотреть выставку не только как способ демонстрации произведений, но и как исторически сложившийся…

Список литературы по теории современного искусства от художника, куратора и преподавателя Ивана Новикова. Очень кстати — со следующей недели обещают дожди 📚☔️

Приглашаем на курс «Феноменология выставки» Курс посвящен исследованию выставки как одной из ключевых форм существования современного искусства. Мы хотим рассмотреть выставку не только как способ демонстрации произведений, но и как исторически сложившийся медиум, пространство производства знания, социальный институт, экономическую модель и объект философского анализа. Название курса отсылает к одноименной книге куратора Виктора Мизиано, которая готовится к публикации. Опираясь на материал будущей книги, мы совместно с автором проследим генеалогию выставочной формы, ее внутреннюю логику, основные противоречия и способы функционирования в различных исторических и институциональных контекстах. Николай Алексеев, художник, куратор и педагог, расскажет о мировой истории выставок, рассмотренной через призму классовой борьбы, общественных конфликтов и трансформации культурных институтов. В рамках ридинг-классов под руководством философа, исследователя и преподавателя Александра Писарева участницы и участники обратятся к ключевым текстам, сформировавшим современное понимание выставки. В центре внимания окажутся работы, посвященные как отдельным выставочным проектам и событиям в истории искусства, так и теоретическому осмыслению выставки как специфического медиума и культурной формы. Авторский курс куратора Марии Дорониной будет посвящен истории выставок на постсоветском пространстве и будет рассматривать выставку как форму художественного высказывания, производства знания и институционального действия. Через ключевые проекты 1990–2020-х годов, прежде всего московских художественных институций, участники проследят, как менялись кураторские подходы, художественные сообщества и представления о современном искусстве в диалоге с региональным и международным контекстом. Завершают программу лекции Олеси Болматовой — специалиста в области финансирования процессов в искусстве — о главных международных выставках и ярмарках. Объединяя философскую, историческую, кураторскую и институциональную перспективы, наш курс предлагает комплексный взгляд на выставку как на многослойный феномен современной культуры. Программа адресована кураторам, художникам, исследователям, музейным специалистам, а также всем, кто рассматривает выставку не только как форму репрезентации искусства, но и как самостоятельный объект теоретического и практического исследования. Курс «Феноменология выставки» пройдет на базе сообщества «Музей музеев, Венеция» Старт: август 2026 года. Продолжительность: 3 месяца Объем курса: 32 пары (64 академических часа) Стоимость: 25 000р (оплату можно разбить на две части) Встречи будут проходить онлайн в Zoom в вечернее время в будние дни 2-3 раза в неделю. Запись будет доступна только слушателям курса Запись на курс и вопросы — тг @kaktakkatya Картинка: René Magritte «La Condition humaine», 1935, Paris

состояние к концу недели:

⚡️Школа «Свободные мастерские» МОММА открыла прием на новый учебный год по двум направлениям: «Новейшее искусство» (для художников) и «Школа кураторов». Подробнее о программе читайте в тг-канале Школы, для подачи заявки необходимо заполнить анкету до 6 сентября. Тем, кто только присматривается, рекомендую посетить день открытых дверей, который состоится уже в это воскресенье, 9 августа, в программе презентация школы, лекции, мк, dj set и экскурсия (в 19:00, регистрация) по выставке Мастерская’26 «Встреча выпускников» ❤️ 📍г. Москва, Гоголевский, д. 10/2

Ярмарка «Куча» на днях проведет второй аукцион современного искусства в своем телеграм-канале, прикладываю каталог лотов, подробности тут🔗

Посмотрели Одиссею Нолана, и вопреки распространенным негативным отзывам, мне очень понравилось это авторское прочтение. Да, оно сильно отличается по духу от классической поэмы Гомера и от реального быта древних греков, но эта работа — настоящее произведение современного искусства. И хотя не удалось посмотреть пленочную версию*, но и на обычном экране кинотеатра понятны масштаб сцен и звука, впечатляющие своей зрелищностью и погружением. На мой взгляд, особенно удались сцены с Циклопом и Цирцеей, такие жуткие, вау. Ну, а актерская игра Мэтта Дэймона выше всяких похвал, ему отлично удалось показать трансформацию героя от гордеца до измученного маленького человека. Критикам стоит напомнить, что картина ориентирована на массового зрителя, с которым режиссер говорит о современности и проблемах этой современности, выражая свою антивоенную позицию и напоминая о законах природы и хрупкости человека перед лицом природы, времени и обстоятельств. *эта работа впервые в истории снята на 70-мм пленку IMAX, что дает исключительную детализацию картинки, естественную цветопередачу, глубину, текстуру и угол обзора. Моя рекомендация, конечно же, идти, про этом не ожидать схожести с оригиналом Гомера ❤️‍🔥 Кто смотрел, какие впечатления?