ха-ха, я здесь живу

В конце июля я ходила на открытие филиала питерского KGallery Bookcafé — в кабаре ШУМ на Яузской. У меня гиперфикс на трамваях, так что и здесь я гордо заявлю, что доехала по рельсам! Северные гости тоже доехали по ним. Для них вернисаж начался в поезде, на рейсе «Ночного экспресса» из Петербурга в Москву — я не завидую, я не завидую… Важный момент, это не филиал галереи KGallery, хотя в каких-то медиа вопрос позиционируется именно так. Это наполовину их книжный, а наполовину пространство ШУМа — они тоже решили подвезти своего куража из Санкт-Петербурга. В целом, именно эстетику куража, кажется, нам и хотели передать за счет фотографий Аллана Тенненбаума, легендарного светского хроникера 1970-х. По его работам можно писать методички для фотожурналистов глянца — хотя талантливый человек талантлив во всем, и он освещал не только богему. Его руке принадлежит репортаж событий 11 сентября, например. Однако сегодня мы собрались не за драматичной стороной жизни, а за гламурной. Блестки, перья, боа, бурлеск, игристое рекой, диско-бол и бархатные клеша… Антураж подходящий — особенно если заглянуть в зону бара и обнаружить там зеркальные стены. Черно-белые снимки рассредоточены по всему пространству. Кокетливые, молодые лица Шер и Энди Уорхола приглашают в состояние хитринки — и предлагают не наблюдать часов. Магия фотографии как инструмента фиксации времени в этих кадрах работает как машина времени. Я почти слышу запах сигарет вперемешку с «Опиумом» Ива Сен-Лорана за соседним столиком — и я почти забыла, что с 2014 в кафе не курят 🪩 🌟 А что книжный? После погружения вам вряд ли захочется читать — разве что потягивать грязный мартини и томно листать интерьерную книгу, каталог c какой-нибудь выставки. Впрочем, в ассортименте KGallery Bookcafé их немало. Но вот в более трезвый и менее богемный денек можно прихватить и интеллектуальное чтиво — скажем, сборник из 25 интервью с коллекционерами от The Art Newspaper. В прошлой жизни я был продавцом. А в этой — я мать стиля. Царапни, и из меня потечёт Диор. Вечеринка, которую мы так и не застали, но хотели бы — до 1 сентября 🫴 #haha_moscow Место проживания искусства

Еще год, и мне будет 30. Но сегодня — 29 🦪 #катиначашка Вообще-то, я очень даже жду своих 30, и в разговорах даже уже округляю возраст. А что? Годом меньше, годом больше. Кризиса среднего возраста и «старости» я не боюсь — какая там старость, вы видели Джей Ло? Сейчас много думаю о том, кем вижу себя через 10 лет, будто сама у себя сижу на собеседовании. Мне нравится фантазировать на этот счет. И нравится мысль о том, что люди, которых я сейчас знаю, в моей голове остаются со мной и в этом будущем. Это мой the front porch test, который я одолжила у Лили Олдрин. Из года в год я усиленно философствую и ковыряюсь в своей голове — пробую сегодня что-то изменить и делать это поменьше. Сегодня мне 29 лет. В честь этого я подарила себе поцелуй своей почти двухлетней мартышки, веру в хороший завтрашний день, платье с каллами, еще одно сданное интервью. И хорошо. 🐇 На фото — работа «Оно меня погладило, будто я котенок» Оли Душкиной Место проживания искусства

Пространство masters:dom мы с вами смотрели, когда оно только-только открылось — недавно я вернулась сюда, чтобы испить кофе, посмотреть выставку и заглянуть туда, где в прошлый раз еще не был завершен ремонт 🪐 Например, в подвальное помещение! Туда ведет узенькая и, признаться, немного пугающая лестница. Но именно отсюда я бы советовала начинать смотреть выставку «Небывалое», которую masters:dom собрали вместе с галереей Anna Nova. В конце просмотра снова стоит вернуться сюда, чтобы завершить созерцательный цикл. По всему пространству находятся работы художницы Саши Кокачевой, а некоторые были созданы прямо к выставке. Они освоили вертикаль здания, в зоне лестницы, увлекая зрителя как бы вглубь здания. Но есть и более ранние произведения — например, портрет нашего с вами знакомого из РГБМ Дани Левитеса на 4 фото. Кто с ним знаком/подписан, видел ее у него на аватарке! Очень редко вижу Даню оффлайн, хоть на выставке посмотрела, ехехе 🐱 Саша проявляется в этом проекте через фирменный живописный язык. Она исследует феномен «небытия» — того, что немного «подвисло» между черновиком и реальностью. Образы уходят корнями в старые фотографии — они лишены фокуса, как бы затуманиваясь, как настоящие воспоминания в голове. Четкой картинки уже не получить, остаются лишь контуры, ставящие истинность памяти под вопросом — на грани небывалого. Может, это было, а может, и не было, и даже не со мной, а может, это и вовсе мне приснилось… Так а почему важно зайти именно в подвал? Потому что здесь — кульминация, начало и конец одновременно. Здесь визуальный мир резонирует со звуковым ландшафтом, благодаря участию композитора Натальи Хрущевой. Музыкальное произведение, играющее в этом зале в полутьме, продолжает серию композиций «Русские тупики». Новую работу Наталья написала тоже специально к выставке, и ее даже можно послушать на виниле 🤍🤩 Заплыв за буйки в чертоги разума — до 16 августа 😘#haha_moscow Место проживания искусства

Тем временем в «Снобе» вышло еще одно интервью — спустя год снова встретились на созвоне с Юлей Бычковой ☕️💻 На этот раз обсудили новый проект, «Архстояние Серебряное», которое вот-вот — уже 15-16 августа — пройдет в Никола-Ленивце. Но не только! Еще поговорили про закономерный страх постареть и выяснили, почему он должен уйти в прошлое 🧴 #буквыбрюквы Место проживания искусства

Иногда мне кажется, что покровителем искусства мог бы быть Аргус. У него было то ли сто, то ли тысяча, то ли бесконечное количество глаз — а значит, и столько взглядов, которые можно было бы использовать не для слежки, а для появления новых ракурсов на тот или иной вопрос 💍🪐 Но я не Овидий, не Нонн Панополитанский, не Эсхил, так что ориентироваться придется двумя глазами. А все возможные точки зрения держать в голове, по возможности не сойдя с ума от многообразия. Тем искусство мне, наверное, и нравится более всего — здесь нет правых, а всякое мнение оказывается в конечном итоге субъективным. Получается оазис свободы измышления, которого очень не хватает. Последние несколько дней в галерее PENNLAB идет выставка «Перспектива сложности». Проект создан совместно с SHIFT — в новое пространство которых я до сих пор не дошла, бью челом! Поначалу может показаться, что в залах какая-то сборная солянка из фотографий разных мастей и размеров, но, по сути, это и есть иллюстрация многообразия. Если искусство — это язык, то в PENNLAB выставка лингвистов 🐚 В экспозицию вошли авторы, работающие с разными способами осмысления реальности — это касается и методики создания конечного высказывания. Разные камеры, разный фокус, разная проблематика. А кто-то идет дальше, обращаясь уже к химии, ручной доработке полученного снимка или цифровой помощи. Все это — искусство как способ смотреть на мир… И рассказывать о том, что видел. Если отвлечься от беседы об искусстве, перейдя на сторону менее «специальной» темы, но более глобальной, получается, что каждому из нас близки разные перспективы. Кто-то смотрит на все через негативный фильтр или окрашивает мир черно-белым — сознательно или нет. А кто-то, напротив, заставляет нейронные связи выдумывать более оптимистичные сценарии. И оба будут правы, и оба будут неправы по-своему🐚 Возможно, объективности вообще не существует, ни в каком виде? Хорошенько подумать об этом и избавиться от ярлыков оптимист/пессимист/реалист/фантазер — до 13 августа 🫴 #haha_moscow Место проживания искусства