Фестиваль культуры Японии, Китая и Кореи в Туле
СтатистикаТрадиционная музыка, танцы, театр, живопись, боевые искусства, ремесла, чай, анимэ, k-pop, литература, история, философия. Организаторы: Максим Корниенко @maximaster, Вадим Тормозов @VadimInpu, куратор литературной програмы Таня Фонарёва @TatianaFonareva
- Последний пост
- 10 авг.
- Последнее чтение
- 01:59
- Постов за неделю
- 0
- Всего постов
- 25
- Тип
- открытый
- Язык
- русский
- Категория
- Книги
- В каталоге с
- 12 авг.
- 1/24сутки в ленте
- 144
- 1/48двое суток
- 165
- 1/72трое суток
- 177
Оценка по просмотрам недавних постов: пост набирает почти всё за первые сутки.
Посты
без подписи
+1
В августе 2026 года уже в четвертый раз в Тулу приезжают студенты Чжэцзянского университета (КНР). 🧧Студенты Института Иностранных языков, изучающие русский язык, подготовили занятия: атмосфера китайской культуры на серии мастер-классов от носителей традиций. 🗓 Расписание [мастер-классы пройдут на русском языке]: 1️⃣Мастер-класс в Туле [Центр семейной истории, Тула, ул. Благовещенская, 8А] 📍 14 августа, пятница,14:00 – каллиграфия и китайская поэзия. Освойте азы иероглифической письменности и прочувствуйте ритм древней поэзии. Билеты. —————————————————- 2️⃣Мастер-классы в Поленово [Центр детского творчества, Тульская область, Заокский район, село Страхово, ул. Школьная, д. 10] 🍃 19, 20, 21, 22 августа. Подробная информация здесь. ℹ️Мероприятия проходят в рамках сотрудничества музея-заповедника В.Д. Поленова и Чжэцзянского университета (КНР), один из старейших, крупнейших и самых престижных государственных вузов Китая, основанный в 1897 году. #поленово #polenovo #мероприятияЦСИ
Голос Эрена Йегера едет на дружественный нам фестиваль Октакон-2026 ⚡️ 9 августа на сцену выйдет Влад Токарев — один из самых узнаваемых голосов российского дубляжа. 🎙Именно он озвучил: • Эрена Йегера из «Атаки титанов» • Майлза Моралеса в «Человек-паук: Паутина вселенных» • Зеницу из «Клинка, рассекающего демонов» Всего в его арсенале — более 150 ролей! И самое крутое — Влад играет в ведущих театрах Москвы, поет в Московском театре оперетты, написал книгу «Актер говорит» и преподает мастерство дубляжа в Щукинском институте. На творческой встрече мы узнаем, как один голос может заставить зрителя смеяться, переживать и верить персонажу — от театральной сцены до блокбастеров Marvel и мировых аниме-хитов. 📸 Автографы, селфи и живое общение — 9 августа на Октаконе-2026. Билеты разбирают очень быстро — успейте забрать свой! 🔹Купить билет 🔹Следить за новостями Telegram | VK #Октава_Октакон
Пачка просроченных ананасовых консервов, бег сквозь смазанный неон Гонконга и вечное «мы никогда не будем вместе». Всё это — гипнотический мир Вонга Карвая. Его имя давно стало синонимом абсолютной киноэстетики. Но как именно создается эта магия? 🌃 Карвай родился 17 июля 1958 года в Шанхае. В 1963 году, предчувствуя грядущие политические потрясения в Китае, родители увезли 5-летнего Карвая в Гонконг. Его старшие брат и сестра должны были приехать позже, но из-за закрытия границ семья оказалась разделена на долгие 10 лет. Тоска разлуки и готовность годами ждать встречи стали главными мотивами его будущего фильмов Гонконг 1960-х, время детства режиссера, он воссоздал в «Любовном настроении» и «2046»: фасоны платьев ципао, коммунальные сплетни за маджонгом и вечерние походы за лапшой В 1980-х Вонг начинал как сценарист на телевидении. В это время в Гонконге гремели «новая волна» авторского кино и революционный жанр криминальных боевиков, соединивший американский нуар с балетной пластикой восточных единоборств. Вонг тоже начинал в жестких жанровых рамках: написал сценарий боевика «Последняя победа» и снял гангстерскую драму «Пока не высохнут слезы». Но вскоре режиссер понял, что человеческие чувства и меланхолия занимают его гораздо больше, чем перестрелки Фирменные приёмы Вонга Карвая: 📌Цвет. Его фильмы оседают в памяти яркой палитрой. Красное свечение неоновых вывесок, бледно-зеленый отблеск флуоресцентных ламп в темных коридорах и оранжевые потоки закатного света 📌Гонконг. Его камера неизменно отвлекается от глобального сюжета, чтобы сфокусироваться на деталях гонконгского быта: полутемных лестничных пролетах, игре в маджонг, потасовках в дешевых забегаловках 📌Эффект «смазанного времени». Камера снимает с пониженной частотой кадров (12 или 8 кадров в секунду вместо стандартных 24), а затем при монтаже кадры дублируются. В результате получается завораживающий эффект: главный герой замирает или медленно идёт, а окружающий мир и толпа проносятся мимо в размытом шлейфе. Этот прием идеально передает чувство одиночества и затерянности человека в мегаполисе 📌Закадровые монологи. Режиссер знаменит тем, что работает без четкого сценария. Из-за этого его картины часто кажутся мозаичными и фрагментарными. Чтобы зритель улавливал внутреннюю связь между героями, Вонг прибегает к закадровым монологам и текстовым маркерам времени на экране 📌Музыка. Его герои — меломаны. В «Чунгкингском экспрессе» бесконечным рефреном звучит California Dreamin’, а в «Счастливы вместе» — чувственное танго Пьяццоллы. Режиссер мастерски соединяет культовые поп-хиты прошлых лет с оригинальной музыкой, часто подстраивая ритм монтажа под выбранный трек 📌Поэтическая образность. Выразительность фильмов строится на сильных визуальных и метафорических тропах. Взятая из экзистенциальных притч метафора о «птице без лапок» в «Диких днях», которая вынуждена всю жизнь летать и опускается на землю лишь перед смертью, становится лейтмотивом всего фильма 📌Чувственность. Его истории — это хроники любви утраченной, неразделенной или не состоявшейся вовремя. В его мирах близость рождается не в постели, а в мимолетных касаниях, случайных взглядах и в самом томительном ощущении ожидания 📌Костюмы. Героиня Мэгги Чун в «Любовном настроении» меняет на экране более 20-ти платьев ципао. Это облегающее традиционное платье, застёгнутое под горло, не даёт расслабиться и заставляет держать спину прямо. Ципао служит визуальной броней, фасадом, за которым героиня прячет свои истинные чувства. Эстетика фильма не только возродила мировой интерес к ретро-моде Гонконга 1960-х, но и вдохновила модельера Тома Форда на создание его знаменитой прощальной коллекции для Yves Saint Laurent в 2004 году Фильмы Карвая — это меланхолия, в которую хочется завернуться как в плед. Приходите в киноклуб «Кино+» убедиться в этом! 📅 30 июля, 19:00 🎬 «Любовное настроение» (2000) ⭐️ Модератор: Юлия Туманова, куратор киноклуба «Кино+» 📍 Тульская научка 🏠 Ул. Тургеневская, 48 🚪1 этаж, Горбовский зал 💵 Стоимость посещения: 110 рублей. Оплата на стойке регистрации До встречи в киноклубе «Кино+»! 🦋
Джеки Чан, Брюс Ли, Джон Ву, Чоу Юнь-Фат, Мэгги Чун, Вонг Кар-Вай – это своего рода имена-бренды в гонконгском кино, которые знают во всём мире 🇭🇰 К началу 1990-х эта маленькая британская колония производила больше двухсот фильмов в год. По объёму кинопроизводства она занимала третье место в мире (после Индии и США), а по экспорту уступала только Соединённым Штатам. Феномен гонконгского кино в том, что оно никогда не получало государственных дотаций. Оно выживало за счёт зрителя и в итоге определяло моду от Нью-Йорка до Токио. Гонконг часто называют городом беженцев. В 1841 году, когда англичане высадились на острове Гонконг, там жило меньше десяти тысяч человек. К 1860-му, с присоединением Коулуна, население выросло до тридцати тысяч. Сейчас здесь живет около 7,4 миллиона человек. И почти все они — потомки тех, кто бежал с материка в 1930–1980-е годы. Три волны эмиграции сформировали гонконгское кино. Первая — 1930-е, гражданская война и японская оккупация. Вторая — после 1946-го, возобновление гражданской войны. Третья — годы Культурной революции и 1970-е. Настоящая киноиндустрия возникла после Второй мировой. Компании Shaw Brothers, Yonghua, Great Wall задали стандарты, а Гонконг постепенно заместил собой китайское кино настолько, что правительство Тайваня признало гонконгские фильмы «национальным китайским кино». Вот 10 фильмов, которые стоит знать, чтобы лучше понимать гонконгское кино: 📍«Дикая, дикая роза» (1960) — нуарный мюзикл по мотивам «Кармен» 📍«Пойдем, выпьем со мной» (1966) — первый классический фильм про боевые искусства 📍«Люди в лодке» (1982) — политическая драма о духе времен 📍«Падшие ангелы» (1995) Вонга Кар-Вая — драма о потере контекста 📍«Товарищи: Почти история любви» (1996) — мелодрама о последнем десятилетии британского Гонконга 📍«Миссия» (1999) — картинный боевик в холодных тонах 📍«Двойная рокировка» (2002) — психологический триллер об опасной работе среди чужих 📍«Выборы» (2005) — исчерпывающая сага о триадах и гонконгской демократии 📍«Любовь в затяжке» (2010) — романтическая комедия о неожиданной пользе запретов 📍«Простая жизнь» (2011) — мелодрама о старости в современном Гонконге Гонконгский кинематограф — это уникальный пример того, как кино рождалось не в тепличных условиях господдержки, а на стыке культур, в эпицентре исторических потрясений и ради искренней любви зрителя. Именно поэтому оно получилось таким живым, дерзким и запоминающимся. А у вас есть любимый фильм из Гонконга? Картины Вонга Кар-Вая, боевики с Джеки Чаном или, может, суровые триллеры вроде «Двойной рокировки»? Пишите свои любимые ленты в комментариях и делитесь, что из списка уже успели посмотреть! 👇 #киноплюс 📎 30 июля, 19:00 🎬 «Любовное настроение» (2000), реж. Вонг Кар-Вай; Гонконг; драма, мелодрама; 98 минут; 18+ 📌 Модератор: Юлия Туманова, куратор киноклуба «Кино+» 📽 Киноклуб «Кино+» 📍 Тульская областная научная библиотека 🏠 Ул. Тургеневская, 48 🚪1 этаж, Горбовский зал 💸 Стоимость посещения: 110 рублей. Оплата на стойке регистрации. До встречи в киноклубе «Кино+»! 💔
1960-е, Гонконг. Чоу и Чан снимают комнаты по соседству. Они догадываются, что их мужья и жёны изменяют им друг с другом. Вместо скандала они реконструируют возможный ход событий, чтобы понять, как это случилось. И постепенно сами начинают чувствовать то, что должны чувствовать только чужие супруги. Фильм Вонга Карвая «Любовное настроение» называют самым красивым фильмом о неслучившейся любви. Платья, лестницы, медленные взгляды, скрипка. И ни одного поцелуя. 📎 30 июля, 19:00 🎬 «Любовное настроение» (2000), реж. Вонг Карвай; Гонконг; драма, мелодрама; 98 минут; 18+ 📌 Модератор: Юлия Туманова, куратор киноклуба «Кино+» 📍Тульская областная научная библиотека 🏠 Ул. Тургеневская, 48 🚪1 этаж, Горбовский зал 💸 Стоимость посещения: 110 рублей. Оплата на стойке регистрации. До встречи в киноклубе «Кино+»! ❤️ #киноплюс
Сатоси Кон известен зрителям как автор «Паприки» и «Агента паранойи» — фильмов, где реальность плавится, как воск. Но его дебют «Истинная грусть» — совершенно другая история Две девушки мечтают о сцене. Одна становится кумиром тысяч, другая — её тенью. Кон показывает, что слава не лечит, а шоу-бизнес — это фабрика, где перегорают быстрее, чем зажигаются Психологическая анимация, после которой перестаёшь верить в лёгкий успех 📎 23 июля, 19:00 🎬 «Истинная грусть» (1998), реж. Сатоси Кон; Япония; аниме, мультфильм, триллер, драма; 81 минута; 16+ 📌 Модератор: Кристина Кондрашова, куратор киноклуба «Кино+» 📍Тульская областная научная библиотека 🏠 Ул. Тургеневская, 48 🚪1 этаж, Горбовский зал 💸 Стоимость посещения: 110 рублей. Оплата на стойке регистрации До встречи в киноклубе «Кино+»! 😊 #киноплюс
Октакон-2026: портал в мир аниме, комиксов, видеоигр и любимых вселенных 👾 8 и 9 августа в Октаве во второй раз пройдет фестиваль гик-культуры «Октакон». Хедлайнеры мероприятия — звезды российского кино Дмитрий Чеботарев, Александр Сетейкин, Алёна Долголенко. В программе: творческие встречи, издательство BUBBLE, концерт группы INSTRUKTOR, турниры по видеоиграм, настолки, косплей-дефиле и рестлинг-шоу. По промокоду AOI работает скидка на билет 10%. Больше подробностей в сообществе фестиваля: https://vk.com/oktakon_fest
«Я хочу снимать кино, которое не подлежит классификации. Я хочу, чтобы зрители выходили из зала, не зная, что говорить и что думать» — Из статьи «Правила жизни Такеши Китано» в Правилах жизни Приходите не знать, что говорить и что думать, завтра, 16 июля! В киноклубе «Кино+» будем смотреть и обсуждать фильм «Фейерверк» (1997) Такеши Китано, «вечного дилетанта» и неисправимого ребёнка На картинке — реальная фотография режиссёра авторства знаменитого японского фотографа Нобуёси Араки Чувство юмора Такеши Китано — это сплав абсурда, черного юмора, детской эксцентрики и глубокой меланхолии. Знаменитый японский режиссёр и комик строит свои шутки на резких контрастах: жестокость в его фильмах часто соседствует с нелепыми, сюрреалистичными гэгами, заставляя зрителя смеяться там, где должно быть страшно Фирменный стиль юмора Китано базируется на нескольких ключевых элементах: 🎇 «Каменный» покерфейс: В своих картинах (например, «Фейерверк» или «Сонатина») Китано часто играет молчаливых, безэмоциональных якудза, чье спокойствие внезапно взрывается комичными или пугающими вспышками насилия. Сам режиссер признавал, что юмор и насилие работают одинаково: их эффект зависит от неожиданности 🎇 Наследие Мандзай: Свою карьеру он начинал в комедийном дуэте Два Бита, выступая в традиционном японском жанре мандзай. Для него было нормой жёстко, без цензуры высмеивать татуировки, мафию, физические недостатки и социальные табу, что сделало его голос дерзким и новаторским для японского телевидения 🎇 Абсурд и пародия: В таких экспериментальных фильмах, как «Такешиз» или «Банзай, режиссёр!», Китано доводит свой юмор до полного постмодернистского абсурда, пародируя собственные жанровые клише И вместо вывода — рекомендация на сегодняшний вечер, видеоэссе писателя и инди-журналиста Святослава Иванова под названием «Японское кино: полная история» Цитата: «Такеши Китано предложил новую комбинацию привычных элементов: криминальная драма со стрельбой и подставами плюс созерцательный и медитативный видеоряд, воплощающий ценности дзенбуддизма» 📍Тульская областная научная библиотека 🏠 Ул. Тургеневская, 48 🚪1 этаж, Горбовский зал 💸 Стоимость посещения: 110 рублей. Оплата на стойке регистрации. До встречи!
без подписи
без подписи
без подписи
без подписи
без подписи
+5
Музыка Исао Томиты, живопись бокусай-га и «Сумеречный самурай» 🤩 Сегодня в Горбовском зале перед показом фильма «Сумеречный самурай» состоится эксклюзивная временная выставка картин Анастасии Порфирьевой в технике бокусай-га. Фоном прозвучит музыка Исао Томиты — известного японского композитора, написавшего саундтрек к фильму «Сумеречный самурай» (2002) и получившего за него премию Японской киноакадемии. Анастасия Порфирьева о своих картинах: «Часть работ выполнена на мастер-классах мастера Тёсей — Светланы Гребеньковой. Светлана обучалась суми-э и японскому танцу у Сенсей госпожи Ямада Мидори. На занятиях делала свитки и одно панно с ирисами. Все остальные работы выполнены самостоятельно. Это техника бокусай-га, когда на рисовой бумаге художник пишет минеральными красками и тушью. Для такой живописи подбираются специальные кисти и другие принадлежности. Сама бумага достаточно сложная в освоении. На ней, если переборщить с водой, всё расплывается и исправить ошибку нереально. Даже не всегда получится записать чем-то поверх. Восток нашёл меня сам и это оказалось моим постепенным погружением в культуру. Осваиваю традиции Японии, язык, технику живописи и символизм образов, дошедший до нас через века из их преданий. Очень познавательно! Встреча с этой культурой была неожиданной, но подарила мне счастье творчества. Это то, что я искала. Сейчас я продолжаю обучение у Тёсей и этой осенью представлю свою картину на ежегодном фестивале «Нихон но би» в Москве, традицию которого начала госпожа Ямада Мидори. На этом фестивале я представлю картину уже в другой технике — суми-э. Это японское искусство живописи тушью на рисовой бумаге, где «суми» — это основа, чёрная тушь, и «э» — картина, наш сюжет. Такая техника так же не терпит исправлений, невозможно сделать карандашный рисунок и много-много раз его стереть, поправить, чтобы прийти к желаемому результату. Художник пишет по рисовой бумаге сразу тушью и уверенно изображает сюжет. Совсем скоро поделюсь в своих соцсетях творческим именем, которым меня наградит мастер Тёсей, Светлана Гребенькова, и расскажу про предстоящую выставку в Японии». Про Анастасию: Анастасия — выпускница ТКИ им. Даргомыжского, художник-живописец, педагог. Член Евразийского союза художников по категории акварель. Её картины хранятся в музеях и в частных коллекциях, как в России, так и за рубежом. Выставлялась в МИДе России в Москве, Сколково, в филиалах Тульского музейного объединения. Состоит в двух галереях искусств. Сейчас обучается японской живописи у мастера Тёсей, Светланы Гребеньковой. Светлана Гребенькова — художник, декоратор, педагог. Творческое имя 朝青 Chousei, обладатель диплома от профессора Ямада Мидори, участник выставки “24th International Japan Media Arts Festival” и международного конкурса Pebeo International. Регулярный участник выставок и телепередач по Москве и России. Работы находятся в частных коллекциях в России, Европе и Америке. Является членом ВТОО Всероссийского Союза Художников России. 📍Тульская областная научная библиотека 🏠 Ул. Тургеневская, 48 🚪1 этаж, Горбовский зал 💸 Стоимость посещения: 110 рублей. Оплата на стойке регистрации. Подписывайтесь на соцсети Анастасии и приходите на показы в киноклуб «Кино+»! 🌸
без подписи
без подписи
без подписи
без подписи
без подписи