Bad Zu

Вы когда-нибудь замечали, как хорошо сведён звук леса? Птицы, насекомые, лягушки, животные звучат разом — но ничего не давит друг друга, ничего не тонет, не выпирает. Это не случайность. Лес сведён по всем правилам хорошего микса, и правила эти старше человека на миллионы лет. И Это заметил не ученый, а человек, заебавшийся от хуевых миксов))) . Берни Краус играл на синтезаторе в саундтреке «Апокалипсиса сегодня», работал с Doors и Джорджем Харрисоном, заменил Пита Сигера в The Weavers и всю жизнь профессионально сводил. А в 1968-м он преисполнился, бросил студию и ушёл в лес с микрофонами со словами, что он ваш рот ебал самый интересный звук на планете производят не люди, а целые экосистемы, и что их почти никто не слушает. За полвека он записал сотни нетронутых мест — и заметил странное. Живность в здоровом лесу не орёт вповалку. Каждый вид держит своё окошко по частоте: насекомые стрекочут в самом верху, птицы садятся ниже, звери гудят в низах. А кто лезет в чужой диапазон — поёт в паузах или в другое время дня, пока сосед молчит. То есть за миллиарды лет природа сделала ровно то, что ты делаешь эквалайзером, разводя бас и бочку, чтобы они не дрались за место. Краус сформулировал гипотезу акустической ниши: виды распределяются в спектре, времени и пространстве, чтобы их сигналы не маскировались и доходили до цели. Это сильная гипотеза, но не железный закон: исследования уверенно подтверждают частотное разделение в части экосистем, а с временным всё сложнее. Иногда животные, наоборот, синхронизируются. Разумеется человек все засрал. В городе всем по хуй на нишу, ведь на сигнал можно повесить сосиску. И конечно эта звуковая мусорка давит не только на людей. Напримерь доказано, что гул автострад заставляет птиц выбирать между привлекательностью и слышимостью! У больших синиц самки предпочитают более низкие песни. Но в городском гуле более низкие сигналы растворяются, и самцы с низкими голосами остаются с хуем. Так что им приходится петь выше, чтобы вообще быть услышанными. То есть шум заставляет птицу выбирать: быть секси или просто хотя бы быть! И именно Краус доказал кошмарные последствия вырубки леса. В 1988 год он записывал луг Линкольн-Медоу в Сьерра-Неваде до и после вырубки. Лесозаготовители убеждали местных: вырубка будет «выборочной», лес не пострадает. Краус записывает луг до — плотный рассветный хор из перепелов, зябликов и дятлов-сосунов. Через год он возвращается на то же место, в тот же сезон, с той же техникой. Визуально лес не изменился. Но в записи почти тишина: от всего хора остался один упрямый дятел где-то на середине. Краус приезжал туда ещё пятнадцать раз за двадцать пять лет — хор так и не вернулся. Так что в следующий раз в лесу не спеши забирать прикоп - закрой глаза и послушай, как это сведено!

Какие зарубежные и русские онлайн радио \ ютуб\ саундклауд станции вы слушаете и слушаете ли вообще?

Задумывались, как слушали небо до изобретения радаров? ГИГАНТСКИМИ БЕТОННЫМИ УШАМИ! Идея родилась в Первую мировую, когда цеппелины и бомбардировщики стали прилетать с моря, а увидеть их ночью было нельзя. Английский физик Уильям Сэнсом Такер решил задачу чистой геометрией. Вогнутая парабола собирает слабый звук с огромной площади и фокусирует его в одну точку примерно как спутниковая тарелка ловит сигнал. В этой точке сидел живой оператор, воткнувший в уши что-то вроде стетоскопа. Он медленно водил приёмником и по нарастанию гула определял, откуда и как далеко идёт цель. И бетоннные ухи работали очень недурно))) В хороший день ухо слышало приближающийся самолёт километров за двадцать, что давало минут пятнадцать форы и можно было поднять тревогу. Вдоль южного и северо-восточного берегов выросла целая линия слушающих постов; самый большой — 70-метровая изогнутая бетонная стена в Денге, в Кенте. Она стоит там до сих пор, посреди болота) Закончилась история с бетонными ушами в один момент (а я бы поработал бы оператором уха!). В 1935-м Роберт Уотсон-Уатт показал радар, и конечно он работал дальше, выше, ночью, в любую погоду. И бетонные уши устарели буквально за пару лет. Да и самолёты стали слишком быстрыми: пока «ухо» ловило гул, на него уже могли свалиться бомбы. Но выброшенной технология не оказалась. Сама идея поменялась мало: цепочка постов вдоль побережья, передающих данные в единый центр, легла в основу радарной сети Chain Home (той самой, что спасла Британию в Битве за Британию).

Крутаяк как всегда топ. System 108 это конечно охренеть какой знак качества. Я в этот раз послушал почти всех и прямо гордость берет. Спасибо всем кто был - пока что лучший фест этого лета)

Много раз слышал, что звук 808 невозможно воспроизвести, но не понимал почему. КОРОЧЕ Звук 808 — это специально отобранный брак. В 1979 Икутаро Какехаси, основатель Roland, делал свою драм машину. Ему нужны были транзисторы для генерации шума и он взял партию Panasonic 2SC828 и начал её сортировать ВРУЧНУЮ. Большинство шумели нормально, но в каждой партии попадались отдельные засранцы с аномалией — шипели намного сильнее. На фабрике их помечали такое белой точкой Какехаси охотился именно за ними и ставил их в шумовой контур 808. Тот самый sizzle — это физический брак на уровне атомов кремния, который случайно стал звучать как тарелка из будущего хип-хопа. В 1983 машину сняли с производства. И не потому что Roland устал, а потому что технология улучшилась, и шумные RNZ-транзисторы перестали попадаться. Современные процессы делают слишком чистые транзисторы и видимо этой Аномалии больше нет в производстве . Все клоны — Behringer, Yocto, плагины UAD, Roland TR-08 — это симуляция дефекта, который уже исправили. А кто-то до сих пор охотится за оригинальными RNZ на eBay по 50 баксов за штуку. Музыка любит ошибки, а неправильное часто становится новым правильным

БОЛЬШЕ ТРЕХ МЕСЯЦЕВ РАБОТЫ С ЭКСПЕРИМЕНТАЛЬНОЙ ЭЛЕКТРОНИКОЙ УБИВАЮТ ПСИХИКУ))) Именно по этой причине автора первого графического редактора звука Дафну Орам уволили из собственной студии. И если тебе казалось, что жизнь полна говна и несправедливости - вот краткая история этой великой женщины. В 1942-м, в семнадцать, Орам отказалась от места в Королевском колледже музыки и пошла младшим звукачом на радио BBC. Работа у нее была ебанись - (не забываем что идет война)она сидела на концертах под стеклянным куполом Альберт-холла над проигрывателем, держа наготове пластинку с тем же произведением. Если бомба заставит оркестр разбежаться Орам опускала иглу, чтобы эфир не оборвался. В её бумагах осталась записка: «1944-й, Промс остановили из-за „фау". Кажется, одна рванула совсем рядом. Боже, сколько стекла было надо мной». Эту студию она потом годами и выбивала из начальства — и в апреле 1958-го открыла вместе с Бриско BBC Radiophonic Workshop, тот самый, из которого через пять лет выйдет тема «Доктора Кто». Так Орам уезжает в Кент, в переоборудованную башню-сушильню для хмеля, и садится строить машину, в которой звук рисуют от руки. Когда инженер Грэм Ренч впервые к ней приехал, всё «производство» помещалось на доске поверх бильярдного стола: осциллограф, генератор и горсть старых реле. «Там почти ничего не было», — вспоминал он. Фотоэлементы, без которых машина не читала рисунок, стоили почти по фунту за штуку — при хорошей зарплате в 25 фунтов в неделю. Ренч плюнул и стал делать их сам, разбирая обычные транзисторы. Но сама идея была разьеб. Работало это так: десять полос 35-миллиметровой плёнки едут синхронно. Ты рисуешь на них форму волны, огибающую громкости, вибрато, фотоэлементы считывают нарисованное и гонят в звук: высоту, тембр, динамику. Тянешь линию вверх — громкость растёт. Ничего не напоминает? Когда ты сегодня мышкой тянешь огибающую в DAW, ты повторяешь её жест шестидесятилетней давности. Частоту в Oramics задавали четыре отдельные полосы: единицы герц, десятки, сотни, тысячи. Она рисовала их пятнами в двоичной системе — это прямые слова её инженера. То есть на плёнке она рисовала не мелодию, а программу. По сути это был один из первых цифровых генераторов тона — Орам получила на него патенты в Британии и США. Да, чуваки - графический редактор звука изобрели за двадцать лет до того, как появился компьютер, на котором его можно было бы запустить. а автора нет ни в одном списке отцов электронной музыки. Потому что вскоре у Орам забирают студию, а саму ее чуть не определили в ебанько. Официальная причина - в экспериментальной студии дольше трёх месяцев вредно для рассудка. Про само правило стоит отдельно. Откуда оно взялось: у одного из старших инженеров BBC был приятель-нейрохирург, который однажды обронил, что если держать людей среди этих странных новых звуков, они, вероятно, повредятся рассудком. Брошенная за чаем фраза стала политикой. Штат Мастерской держали не дольше трёх месяцев, потом отправляли обратно в аппаратные — и так десятилетиями: человек отрабатывал свой срок, его выпихивали, а вернуться можно было, только если внутри освобождалось место (в 1970-х люди всё ещё вылетали по этому правилу). Так что мастерскую, за которую Орам билась годами, у неё забрали через считанные месяцы. Её саму определили обратно в аппаратную Бродкастинг-Хауса, крутить уровни на передачах. А Десмонда Бриско, который дышал теми же «опасными» звуками бок о бок с ней, правило почему-то обошло стороной: его сделали старшим руководителем студии. В начале 1959-го Орам хлопнула дверью и ушла с BBC совсем — после шестнадцати лет в компании. Кстати почти в те же годы в Москве Евгений Мурзин доводил свой АНС, где звук процарапывали иглой по стеклу, залитому чёрной мастикой. Только Мурзина у нас хотя бы помнят — по «Солярису», где на его АНС сделан весь потусторонний гул. А про Орам я лично не знал ничего.

ЗАВТРА с 21 00 отжарю вас на Круто) Это один из моих самых любимых фестов - так что ждите полный разьеб)

ПАЦАНЫ ВОПРОС - а вы видели когда-нибудь крутые (любые) сэмплеры или базы со славянскими голосами, хорами и т д. Мне тут для сериала нужна такая штука, а записывать хор бабушек бабок наверняка нет( Расцелую за любую инфу

Когда упал в садике, и теперь раз в десять минут надо искать зеркало, чтобы ПОСМОТРЕТЬ НА ТИГРОВ НА ПЛАСТЫРЕ

Случайность, которая определила звучание музыки на десятки лет вперед Сегодня поговорим про еще один случай, который изменил музон) 1967 год, Стэнфорд. Джон Чаунинг, композитор-перкуссионист, ночами он возится с простой (простой сегодня с крутыми компами)))) задачей: гоняет два простых синусоидальных осциллятора, где один слегка качает высоту другого. Обычное вибрато, ничего особенного. Насколько я понимаю - примерно так дрожит голос певца. И вот он начинает это качание ускорять. Быстрее, ещё быстрее. В какой-то момент вибрато исчезает: ухо уже не поспевает за дрожью и перестаёт слышать её как дрожь. Вместо гуляющей ноты (его интересовало именно пространство а не звук сам по себе) из колонок лезет новый, плотный, живой тембр, которого нет ни у одного акустического инструмента! Чаунинг просидел за этим восемь часов, один, и потом называл это «даром природы». Он не построил новую машину. Это тот же самый патч, что и вибрато, — просто разогнанный за порог слышимости вибрации. Перешёл порог — и эффект превратился в инструмент. Аналоговые синты брали заранее богатую волну и отрезают лишнее фильтром. Здесь ты стартуешь с голых синусов и наращиваешь богатство самой тряской. Пара осцилляторов — и уже огромный, меняющийся во времени звук, который вдобавок дёшево считать компьютеру. И так родился новый вид синтеза - FM-синтез. Естественно Стэнфорд патентует технологию и идёт предлагать её американским Hammond и Wurlitzer. И те и другие отказываются - хуйню какую-то принес! А вот в Yamaha прохавали) и в 1983-м из этого выходит Yamaha DX7 — недорогой, шестнадцатиголосый, с тем самым хрустально-звонким электропиано, которое уже в 1986-м звучит примерно в 40% песен Billboard Hot 100. Позже эти же FM-чипы запищат в звуковых картах и определят звук компьютерных игр начала 90-х. А патент, от которого отмахнулись Hammond и Wurlitzer, принесёт Стэнфорду около $20 млн и станет одним из самых прибыльных в истории универа.

А вы замечали, что если зациклить любой звук, через какое-то время он становится музыкальнее? Не просто привычнее именно музыкальнее, будто проступает мотив и ритм даже если изначально это просто пиздеж или скрежет. Так вот - это не потому что вы пересидели за абликом. Это сбой восприятия, и корни этого явления в том, как устроен наш слух. В 1995-м психоакустик Диана Дойч сводила свой диск. Вычищая запись собственного голоса, она зациклила обычную разговорную фразу — «sometimes behave so strangely». И вдруг ей почудилось, что в комнате кто-то поёт - как будто с каждым разом луп становился все музыкальнее. Тот же самый файл превращался в пение - я это замечал кучу раз (и по моему подходу к музыке это очень слышно), но был уверен, что дело в моем восприятии. Дальше она разобрала это в лаборатории. Даёшь человеку фразу десять раз подряд — и он начинает слышать пение. Мало того - потом он пропевает её назад чёткими нотами мелодию, которой в записи физически нет. Но стоит на каждом повторе чуть-чуть сдвинуть высоту — и эффект пропадает. Работает только точное, буквальное повторение одного и того же куска. Видимо фишка в самом повторении, а не в музыкальном потенциале куска. Возможно даже наоборот - чем менее музыкален кусок изначально, тем нам прикольнее слышать в нем музыку. Психолог Элизабет Маргулис взяла отрывки сложной атональной музыки Берио и Картера — композиторов, у которых в оригинале точных повторов нет вообще, и грубо, без всякого вкуса, нарезала и склеила зацикленные куски. По логике должно было выйти говнишко. Вместо этого слушатели — включая зал профессиональных музыковедов на конференции — оценили эти топорные версии как более приятные, более интересные и, главное, как «скорее написанные живым человеком», а не сгенерированные компьютером (максимально неожиданно и я до конца не понял почему). Видимо повтор сам по себе превращает звук в музыку. Почему так — до конца не знает никто - есть только теории. Похоже, точное повторение служит мозгу сигналом: «это не набор звуков, это музыка». И на третьем - четвертом лупе мозг переключается, перестаёт вылавливать смысл слов и начинает слышать высоту, ритм, мелодию.

⚡️Илья Мэддисон и Glukoza озвучат новое бесплатное DLC для «Альтушки для скуфа» Легенда рутуба озвучит внутренний голос скуфа, а Глюкоза — роковую альтушку Релиз — 30 июля

Вы знаете, кто это замутил)

Что-то на зверином 🥶

Барабаны записаны) Новый BAD ZU злее, чем когда-либо

Хорошие новости - сейчас редкость, но это одна из них. После мучительных переговоров мы заключили контракт с агентством талантов NEU. Это вот такие люди, которые связывают спецов и клиентов. И я честно говоря, уже не жалею об этом решении)) Спасибо этим чудесным девушкам за их настойчивость (я по-началу не понимал, зачем оно надо)!!! Надеюсь, мы вас не разочаровываем)

Ну что, чуваки - пришло время охуительных историй. И отдельно мне приятно, что тему подкинул один из вас! Настало время обсудить пердеж сельди! В 80-х шведский флот годами ловил в воде некий «типичный звук» и был уверен: это русские подлодки. Сигнал исправно попадал в ежегодные военные отчёты и дошло до того, что в 1994-м премьер Швеции написал письмо Ельцину с вопросом, что вообще происходит. Ельцин ответил, что это не мы - и в коем веке не спизднул. В 96 к вопросу подключили биоакустиков и тогда было сделано открытие: после звука на поверхности воды всегда появляются пузырьки) Ученые закупили сельдь, выпустили в резервуар и послушали) Да - больше десяти лет военные слушали пердеж селедок. Оказалось, что это не пищеварение. Сельдь заглатывает воздух с поверхности, держит его в плавательном пузыре и выдавливает с другого конца. Этот сигнал назвали Fast Repetitive Tick. Сокращённо FRT. А зачем - мы не знаем до сих пор! Вроде бы (я не спец по сельди и комментировать отказываюсь!) это не сигнал тревоги и не брачный зов. Основная версия, что благодаря коллективному попердыванию косяк держится вместе в темноте. Добро пожаловать в анальный групповой чат - надеюсь, что та мне менее интересно, чем у нас с вами! P.S. к посту прикладываю рассказ одного из этих ученых - кому интересно оригинал

Пацаны - а какой эмулятор (сэмплер или любой другой) ЭЛЕКТРО ГИТАРЫ вы используете? такой чтобы разьеб. напишите в коментах - чето у меня оказывается одна жопа старая