Балет ON - канал про Ballet

Балетные зрители очень тактичны. Если что-то не так, то ничего грубого вы не услышите. Только «цирк» или «гимнастика». Подразумевая тупую демонстрацию физических возможностей без души и смысла. Но в то же время если нет красивых линий, прыжки низкие, а туры только одинарные, то принято грустно вздыхать об отсутствии данных или школы. Между тем времена меняются. То, чему раньше удивлялись только в спорте, сейчас в балете просто необходимое условие для старта. Интересно, что мода на шпагаты в балете началась с Сильви Гиллем, величайшей звезды и яркой личности, со смыслами и душой у нее все в полном порядке. В балет она пришла из гимнастики, при чем из спортивной (также как Осипова и Полунин) К балету ближе, конечно, гимнастика художественная. Опять же интересно, что одной из создательниц этого вида спорта считается Айседора Дункан, отрицавшая классический балет. Но, оказалось, что от балетного станка далеко уйдешь. На самом деле если капнуть поглубже, то у гимнастики на балет тоже зуб заточен. Но об этом поговорим в следующем посте 🙂 Смотрим знаковые постановки разных лет под классическую музыку: 🤩🤩 1. Жар-птица 🤩🤩 2. Жизель 🤩🤩 3. Лебединое озеро 🤩🤩 4. Петрушка 🤩🤩 5. Концерт для скрипки Ф. Мендельсона 💎 Кстати, сегодня начался 42-й Чемпионат мира по художественной гимнастике во Франкфурте-на-Майне 🎼 Ждем новую чемпионку. #balet_moda БалетON 😂

История из моей жизни (от автора канала) В то утро я шла на работу и вместо обычной мысленной подготовки к уроку проговаривала про себя мотивационную речь для учениц: «Вы хотя бы понимаете, что не всем так повезло как вам! Вот в моей стране в 9 утра еще сумерки, на улице слякоть и дождь. В зале холодно, и приходится одевать перчатки, чтобы руки к станку не примерзли. Балет укрепляет дух!» Речь получалась так себе. Погода в Анталии была шикарная, цвет у моря бирюзовым, и я просто не знала, что еще придумать, чтобы работать еще лучше и продуктивнее. До отчетного концерта оставалось несколько месяцев, но сделать нужно было слишком много. В этой школе было очень мало детей, но владелица школы, грузинка, любила все делать на широкую ногу и была большой оптимисткой. Она заказала кучу классических вариаций и общих постановок, не считая современного танца, который тоже вела я. Каждый ученик плюсом к основному экзамену, занимаясь три раза в неделю должен был выучить по 7-8 танцев. Работать было сложно, но мне, как эмигранту, нужно было продержаться в этом месте один учебный год. Кроме того совсем недавно мама одной из учениц сообщила, что дочь будет поступать в местное профильное заведение по балету и попросила индивидуальные уроки раз в неделю. Она принесла мне оттуда распечатку всех существующих терминов классического танца по алфавиту и велела «это все выучить» Ее дочке было уже 13 лет, она плохо садилась на ровный шпагат и не могла попасть в такт под вальсовую музыку. Решив про себя, что эти уроки мы потратим только на это, я ответила маме «Да, конечно» Объяснять, что нет никакого смысла учить всю программу еще до поступления, я уже не видела смысла. Шел 4 год моей работы в Турции учителем, и я уже увидела достаточно, чтобы понимать, что разговоров в этой стране и без меня слишком много. Надо было пытаться что-то сделать в предлагаемых обстоятельствах. Каждая минута урока была на счету. Поэтому я шла по дороге вдоль моря и заново перебирала в уме слова на турецком языке, чтобы быть еще убедительнее. Если бы мне сказали в то утро, что эта девочка не останется в Турции, а закончит Пермское училище, будет учавствовать в международных конкурсах и выучит русский язык, я бы не поверила. Я поверила чуть позже. На том самом отчетном концерте, к которому мы так сложно готовились, я обнаружила ее за кулисами где-то в параллельной реальности. Мне пришлось взять ее за плечи и встряхнуть. Она немножко пришла в себя, но блаженная улыбка так и не сошла с ее лица. Человек перед выходом на сцену был абсолютно счастлив. И вот тогда я уже начала что-то подозревать. Мы поработали вместе только один год, и я не могу сказать, что успех этой ученицы моя заслуга. Но я всегда вспоминаю ее когда кажется, что все идет не так. Мы никогда не знаем что задумала жизнь на самом деле. С тех пор прошло 8 лет, в этом году Доа готовиться к своему следующему сезону в новом театре. Удачи тебе, сильный духом человек! ❤️ Фрагмент одного из уроков в тот год, снятый скрытой камерой можно посмотреть ЗДЕСЬ ⚡️ #учу_балету БалетON 😂

Бывает, что выбирая профессию мы часто стараемся добрать того, чего не получили ребенком. В танцевальном мире это видно особенно хорошо. Решение о балетном будущем принимается в детстве. Но часто уже во взрослом возрасте что-то идет не так. Если на сцене остаться не получается, в ход идут смежные профессии за кулисами⬇️ Первое, что приходит в голову, конечно, педагог. Но не все так очевидно. Бывает, что после травмы, человек начинает изучать физиологию. А после травмы душевной - психологию. Устав от постоянной неопределенности мечтаешь стать арт-директором, а после нудной рутины - свободным постановщиком. Бывает, что просто трудно остановиться на чем-то одном, и тогда можно всерьез заинтересоваться искусством. И это тот редкий случай, когда балетное детство не обязательно. На курсе «Как стать искусствоведом» лектория «Синхронизация» преподают сотрудники Пушкинского музея, Третьяковской галереи и МГУ, способные по-настоящему увлечь вас. Там гибкий формат онлайн-обучения, есть доступ к материалам навсегда, а выпускники получают диплом. Курс подойдет и тем, кто только делает свои первые шаги в искусствоведении, так и для уже погруженных в эту сферу. Курс поможет вам: 🤩Систематизировать знания по искусству и получить новые 🤩Разбираться в знаковых художниках и их работах 🤩Владеть искусствоведческими терминами и уметь анализировать произведения 🤩Понимать почему перформанс и реди-мейд — это искусство 🤩Ходить на выставки без гида и рассказывать об искусстве близким Старт обучения — 2 сентября. Переходите по ссылке и получайте самую большую скидку. Стоимость будет расти ближе к началу обучения. Промокод: balet P.S. На фото портрет В. М. Красовской, крупнейшего балетоведа современности. После класса Вагановой и службы в Мариинке она ушла со сцены, защитила диссертацию и стала доктором искусствоведения. Реклама. ООО «Культурная платформа». ИНН 7720960582. Erid: 2W5zFGgh3WR

+ 1000 за атмосферу 🎈 ОНА еще и смеется как колокольчик 😉 #balet_social БалетON 😂

Травмы и боли у балетных - как сохранить здоровье и заниматься эффективно? Владимир Демченко - спортивный врач-реабилитолог Щелкает тазобедренный, что делать? Как нервы тормозят растяжку, и что мы можем сделать? Сколиоз лечится? И много других интересных тем внутри 👇 https://youtu.be/dxxGhcwcznE?is=dsU8Hn3S_oFCEd7G

Плагиат в хореографии любимая больная тема. Хоть раз в жизни обвинить коллегу в краже - дело чести любого хореографа. Так же как и последующие сплетни обсуждения. И совсем неудивительно, что началось это все с праотца нашего- Мариуса Ивановича Петипа. В 1861 году Петипа договорился о бенефисе для своей супруги Марии Суровщиковой-Петипа на главной балетной площадке Европы того времени - Парижской опере. В этот бенефис Петипа решил вставить номер под названием "Космополитана" из балета «Газельда, или Цыгане», который принадлежал Жюлю Перро, старшему товарищу Петипа, с которым он был в дружеских отношениях. Когда-то Перро был главным балетмейстером Большого каменного театра Петербурга, и Петипа время от времени бывал у него в ассистентах. Петипа решил спросить разрешения на эту вставку у Перро, и к своему удивлению, услышал отказ. У Перро не особо складывались отношения с Гранд Опера - он недолго пробыл там танцовщиком, практически не стал там балетмейстером, а балет "Жизель" ставил анонимно. Несмотря на отказ Петипа все равно использовал эту постановку, но не стал полностью заимствовать хореографию, перетасовав последовательность (номер представлял собой чередование национальных танцев, модное в то время) Кроме этого он заплатил по суду 5 франков за размещение номера другого автора без разрешения, и в афише было указано, что "Танец сочинения г-на Перро, исполняет г-жа Петипа" Несмотря на это Перро, инициировал судебное разбирательство о взыскании 10 т. франков с Петипа. Это было, предположительно, первое дело в истории классического танца, когда один хореограф обвинил другого в плагиате хореографии и подал в суд (хотя сама практика заимствований среди хореографов была привычным делом). Интересы Петипа представлял дорогой адвокат с солидной репутацией и с опытом в делах об интеллектуальной собственности Гюстав Луи Ше д’Эст-Анж, защищавший в суде когда-то Виктора Гюго и Оноре де Бальзака. В основу защиты он поставил: 1. Национальный танец не может принадлежать какому-либо хореографу и охраняться законом о литературной собственности (на который ссылался представитель Перро), поскольку литературным произведением не является. 2. Главное в танце - не хореография, а сам артист, "его грация, его сила, его физиономия, привычки его тела, его фигуры". 3. Танец, сочиненный в России (а "космополитана" была сочинена Перро в России) при пересечении границы становится общественной собственностью, и под юрисдикцию французского права не подпадает. 4. Перро и сам нечист на руку, и также промышляет заимствованием хореографии. В качестве эксперта в процессе был привлечен балетмейстер Артюр Сен-Леон, который как раз сменил Перро у руля балета Каменного театра. Он заключил, что номера идентичные. Но здесь просматривалась заинтересованность Сен-Леона, т.к. в разгаре было его соперничество с Петипа в Петербурге. Процесс длился год, и в итоге суд вынес решение в пользу Перро. В мотивировочной части указывалось на то, что танец, сочиненный Перро, хоть и представляет из себя компоновку национальных танцев разных стран, но образует особую, исключительную композицию, представляющую собой объект, охраняемый законом о литературной и художественной собственности. Кроме того, суд указал на то, что хоть Перро и сочинил его в России, является французом, значит его права охраняются французским законом. Правда, Перро присудили всего 300 франков вместо заявленных 10 тысяч.  Того самого номера не сохранилось в первозданном виде. Цыганская тема во времена Петипа пользовались популярностью среди балетмейстеров. Хотя бы просто потому, что цыгане, как кочевой народ, могли танцевать все что ни попадя любые танцы мира. А сейчас цыганские комбинации самые любимые среди учениц хореографических училищ на уроках характерного танца. Потому что здесь наконец-то можно забыть о классическом квадрате и дать драмы 🃏 Смотрим цыганские комбинации у станка и не забываем, что ЧУЖОЕ БРАТЬ НЕЛЬЗЯ 🔠 Разве только совсем чуть-чуть для вдохновения ☺️ На картинках самая известная балетная цыганка Эсмеральда и ее козочка. #balet_истории БалетON 😂

Так уставшему учителю снятся идеальные battement tendu 😃 А психологу идеальные клиенты 😃 #balet_social БалетON 😂

Прогиб назад без вреда для позвоночника - анатомия наглядно Больше полезного в тг-канале 👉 «Балет, анатомия и здравый смысл»

Тут учат создавать химию, не доступную для балетных хобби групп. Сюда запрещен вход для девушек больше 50 кг, а мальчики здесь впервые понимают куда они ввязались. Потому что без чувства партнера даже принцу нечего делать в большом балете. Дуэтный танец. Если мы обратимся к началу классического балета в XVI веке во Франции, то не увидим ни одного изображения элементов поддержки или подъемов в дут- ном танце. Во-первых платья женщин были длинные и объемные, партнеры просто-напросто не могли приблизиться к ним. Во-вторых, главную партию в балете часто исполнял сам король, а привилегией дотронуться до него обладал далеко не каждый. К тому же женщины и не нуждались в дополнительной поддержке: они танцевали в обычной обуви с маленькими каблучками и могли легко поддерживать баланс, даже стоя на одной ноге. Форма дуэтов изменилась в XVIII веке с появлением таких хореографов, как Новерр, Гардель, Доберваль. Они вывели на сцену реальных людей своего времени, которые могли обниматься, целоваться, держаться за руки и начали использовать небольшие подъемы, повороты и обводки. Дуэтный танец расцвел вместе с Романтическим балетом, когда женщины поднялись сначала на полупальцы, а потом на пуанты и уже не могли долго держать баланс без помощи мужских рук. Большинство либретто, написанные в то время, были о неземных существах, которые могли летать, плавать, исчезать, и, чтобы поддерживать иллюзию происходящего на сцене, мужчины должны были поднимать, бросать или ловить, мягко опуская на землю своих партнерш. Так, техника дуэтного танца возникла и стала развиваться. Первые подъемы делались с руками только на талии и не выше уровня печ партнера. Женские юбки все еще были достаточно длинные, и было неудобно, а главное, неприлично дотрагиваться до других частей женского тела, особенно ног. Когда-то при зарождении балета Людовику XIV и в голову бы не пришло, что через несколько веков дам нужно будет поднимать на вытянутую руку. А уж рыбка (и тем более двойная!) не приснилась бы ему и в страшном сне. 🎁🎁🎁🎁 На видео №1 пример поддержки «рыбка» и несколько вариантов исполнения «двойной рыбки» (с заходом как в entrelace и поворотом партнерши в воздухе перед принятием положения). По своей сложности эта поддержка опасно приближается к спорту 🤩 Хотя, если бы не достижения советского балета, может быть история могла пойти по другому пути и для обучения было бы достаточно только ИБТ. Но в прошлом веке в СССР танцовщики творили вещи, сравнимые сейчас разве что с китайским цирком. Уланова в вспоминала как на гастролях в Париже в 1958 году Серж Лифарь приходил на репетиции Большого в Гранд опера и удивлялся: «Какие у вас мужчины сильные, ловкие! У нас таких сложных верхних поддержек не увидите. У нас это не принято». В наши дни "Дуэтный танец" (или Pas de deux в зарубежной школе) стал одним из главных предметов для профессиональной карьеры. Хороший педагог в этой дисциплине на вес золота, а учебных пособий до сих пор очень мало. Смотрим рисунки из советского учебника «Поддержка в дуэтном танце» 1969 года Н. Серебренникова и фрагмент его урока на видео №2. Ну и конечно, никак не обойтись без мастерства Станислава Власова (первого мужа Людмилы Власовой) Смотрим в его исполнении: 🎞Фрагмент балета «Вальпургиева ночь» с Максимовой. 🎞Миниатюра «Весенние воды» А. Мессерера на музыку Рахманинова (с еще одной вариацией рыбки с разбега) 🤫 «Весенние воды» в уже современном исполнении А. Тихомировой и А. Овчаренко. (То, как у них не получилась финальная поддержка с первого раза еще раз показывает на каком уровне был балет полвека назад 😳) #balet_termin БалетON 😂