Dance writing & research
СтатистикаКритика, история, теория балета и современного танца Новости, мнения, лекции Канал ведет танцевальный критик, исследователь современного танца, куратор Светлана Улановская #ballet #dance #contemporarydance Контакт: @dancecritic accelerando@mail.ru
- Последний пост
- 13 авг.
- Последнее чтение
- 11:48
- Постов за неделю
- 7
- Всего постов
- 55
- Тип
- открытый
- Язык
- русский
- Категория
- Новости и СМИ
- В каталоге с
- 12 авг.
- 1/24сутки в ленте
- 279
- 1/48двое суток
- 319
- 1/72трое суток
- 344
Оценка по просмотрам недавних постов: пост набирает почти всё за первые сутки.
Посты
видео или голосовое, без подписи
Ольга Анатольевна написала сегодня про самое любимое – книжечки 📚❤️, а я хочу дополнить этот перечень еще одной книжной новинкой – must have для балетоведческой библиотеки 📔 Это 2-томник о Людвиге Минкусе, вышедший благодаря стараниям Елены Пановой и Юрия Бурлаки в издательстве «Лань». ✔ Книги можно приобрести на сайте издательства либо на Озоне #чтопочитатьотанце
видео или голосовое, без подписи
видео или голосовое, без подписи
видео или голосовое, без подписи
Не видела раньше эти фото. Все относятся к концу 1950-х – началу 1960-х, американскому периоду в творческой биографии Пины Бауш. На 1 фото – Пина на репетиции в Juilliard School, 2 – там же на классе по технике Грэм, 3 – с Энтони Тюдором на репетиции его балета Choreographer Comments, 4 – с Коэртом Стуйфом в том же балете. 📸 ©Juilliard Archives
22 июля у нас в Пространстве А в рамках параллельной программы четвертого фестиваля {Танец без ума от себя} и от любви состоялась дискуссия «Видеть танец: тренаж для критиков и зрителей». Смотрите дискуссию на нашем сайте и в видеобиблиотеке на vimeo. А ниже делимся несколькими хайлайтами дискуссии. «Всё началось с того, что я начала делать небольшие заметки и публиковать их в своем блоге. Я увидела большой отклик как от танцевального сообщества, так и от моих друзей, с танцем никак не связанных. Я быстро поняла, что письмом о танце интересуются, а главное, насколько важно самим художникам, авторам быть видимыми, чтобы о них рассказывали и их «бытование» фиксировалось», — Наталья Жильцова о том, как начинала писать о танце. «Художникам важно быть видимыми. Какое-то время назад фигура критика как будто вселяла страх в авторов — невидимый человек, который придет, посмотрит твою работу и что-то про тебя напишет. А сегодня я чувствую совсем другую атмосферу, мы — коллеги, друзья, соратники, и отношения художников и критиков — это совместная практика, совместный опыт, его хочется отметить», — модератор дискуссии, танцхудожница Аня Кравченко. «Для подготовки материала о работе я веду заметки. Сидя в зале, я записываю всё максимально подробно, зарисовываю пространство, мизансцены, движения, фиксирую свои ощущения. Эти заметки очень помогают, так как после я продолжаю жить с этой работой, возвращаться к ней, снова фиксировать какие-то мысли и ощущения. Иду в душ и беру с собой эти заметки, так с водой у меня хорошо «текут» мысли, и я продолжаю записывать. Также смотрю, читаю вещи, которые еще помогают прояснить и подсветить дополнительно работу, которую я увидела. Для меня важно это сильное погружение, и я долго могу существовать внутри этой работы, ее домысливать, анализировать. Если издание позволяет подумать, это большое счастье», — Светалана Улановская о подготовке критического материала. «Если я знаю, что буду писать о конкретной работе, до показа я строго ничего не читаю. Это холиварная тема, у нас всегда два лагеря: кто читает перед показом и кто нет. Я ничего не читаю. Мой подход в том, что я беру с собой то, что в меня «войдет» из танцевальной работы. Любые дополнительные материалы строго после просмотра», — Мила Волкова о подготовке критика перед просмотром танцевальной работы.
видео или голосовое, без подписи
видео или голосовое, без подписи
видео или голосовое, без подписи
видео или голосовое, без подписи
видео или голосовое, без подписи
видео или голосовое, без подписи
видео или голосовое, без подписи
видео или голосовое, без подписи
видео или голосовое, без подписи
Одно из незабываемых недавних московских впечатлений – посещение музея-квартиры Майи Плисецкой. Сбилась со счета, который раз я там. Я влюблена в это место с его неповторимой, живой, совершенно не музейной атмосферой. Кажется, что хозяева квартиры просто вышли и вот-вот вернутся... Но в этот раз впечатления были совершенно особенными, потому что экскурсию вела заведующая музеем Оксана Карнович, долгие годы дружившая с Майей Михайловной и Родионом Константиновичем. Когда ушли все посетители, Оксана говорит: «Сейчас я открою вам балкон, чего мы на экскурсиях никогда не делаем. Давайте фотографироваться!» 😍 С балкона открывается красивейший вид на город. Эту головокружительную атмосферу, обжигающий летний воздух, солнце, слепящее глаза, genius loci я не забуду никогда ☀️❤️ Благодарю Оксану за потрясающую экскурсию и общение, а моего друга из Армении, балетмейстера Государственного ансамбля песни и пляски «Оровел» Манвела Алеворяна за чудесную компанию 💜 Если вы здесь еще не были, очень рекомендую посетить это удивительное место! 📸 На последнем фото – самый трогательный экспонат музея: мишка, которого Плисецкая купила в «Сапсане» в свою последнюю поездку в Россию
В сентябре в Петербурге пройдут гастроли независимой театральной площадки MOÑ из Казани – и это must see❣️ 10–13 сентября в Узле покажут 3 спектакля: ❤️ 15172 Ильдара Алекбаева и Анны Щеклеиной (10-11 сентября) – документальное высказывание от первого лица. В основе — история Ильдара о том, как он учился жить с ВИЧ. Название отсылает к порядковому номеру, который хореограф получил, когда узнал о положительном статусе. Этот спектакль, полный телесной боли и витальной силы, какого-то отчаянного, несокрушимого жизнелюбия, стал для меня одним из самых сильных впечатлений фестиваля «Танец без ума от себя и от любви». С радостью увижу его еще. ❤️ TARTAR Нурбека Батуллы, Марии и Марселя Нуриевых (12 сентября) Этот спектакль тоже привозили на «Танец без ума от себя и от любви», только год назад. Делилась впечатлениями от него здесь. ❤️ Моң – русско-татарский музыкальный ситком в постановке Бориса Павловича (13 сентября) Из пресс-релиза: «Спектакль, главный герой которого — язык. Вернее, два языка: русский и татарский. Моң — это не переводимое ни на один язык татарское слово, означающее особое пронзительное качество, которое должно быть у исполнителя татарской песни. Душа, надрыв, тоска. В Африке — грув, на Ямайке — вайб, у татар — моң <...>. По сюжету — это одна затянувшаяся репетиция музыкальной группы, которая никак не может довести до ума свою программу, ей мешают как внутренние противоречия, так и внешние обстоятельства непреодолимой силы». В спектакле заняты Нурбек Батулла, Анастасия Радвогина, Айгуль Ахметова. Татарский современный танец и театр очень самобытны, очень интересны, площадка Узел – камерная, поэтому рекомендую брать билеты прямо сейчас ❤️ ❤️ Подробности и билеты на все дни – на сайте Узла (раздел «Афиша») #инфоподдержкаполюбви
видео или голосовое, без подписи
видео или голосовое, без подписи