Янина Гурова | Историк балета

В судьбах людей искусства случайные встречи порой оказываются сказочным «вещим камнем», определяющим путь. Так случилось с Агнией Львовной Барто – тогда ещё Воловой. Она мечтала стать балериной. В 1924 году на выпускном экзамене в московском хореографическом училище её творческий путь изменил нарком просвещения Анатолий Васильевич Луначарский. В тот день юная Агния Волова под «Похоронный марш» Шопена читала собственное мрачное стихотворение, по её собственным воспоминаниям, очень длинное. Через несколько дней – неожиданный звонок: её вызывают на личную беседу с Луначарским. Наркомпрос, признав её несомненный литературный дар, посоветовал отказаться от трагических, меланхоличных сюжетов и сосредоточиться на лёгкой, весёлой поэзии для детей. Он даже составил для неё список рекомендованных книг. Сама Барто позже называла эту встречу одним из самых ярких впечатлений юности. После училища она ещё около года проработала в балетной труппе, но вскоре танцовщица Волова окончательно ушла в литературу, взяв фамилию мужа, – стала всемирно известной поэтессой Агнией Барто. К слову, супруг приходился племянником её наставнице – знаменитой балерине и педагогу Лидии Нелидовой. Без Луначарского и этого разговора, возможно, не было бы ни «Нашей Тани», ни «Бычка», ни того самого лёгкого, звонкого слога, который знает каждый с детства. Возможно, на сцене когда-нибудь сложилась бы судьба балерины Воловой.

Пятница время рецептов. Удивительное прошлый век. Если и пили с удовольствием за сценой и … выводили на подмостки духов вина и шампанского. Дивные воспоминания Михаила Фокина: «Теперь кто только не ставит балетов, кто только не называет себя балетмейстером! Никакого ценза, никаких знаний для этого не требуется. Совсем иное было в России в описываемые мною времена. Дело это считалось серьёзным. В этой области 50 лет царил почти исключительно Мариус Петипа. Сочинение балетов, постановка танцев, обучение других артистов почиталось трудом почётным и ответственным. На этот раз я выбрал для постановки акт из давно написанного, но никогда не шедшего балета А. Г. Рубинштейна «Виноградная лоза». Содержание акта заключалось в том, что компания любителей выпить спускалась в погреб какого-то богатого дома. Открывали бочки одну за другой, и духи вина появлялись и исполняли соответствующий танец. Л. Кякшт пенилась шампанским, М. М. Петипа в чардаше была венгерским вином. Другие вина (теперь уже не помню точно марки) были представлены Т. Карсавиной, В. Фокиной. Павлова танцевала со мной pas de deux, изображая (тоже не помню, какого именно) духа. Я изображал хозяина, очень гостеприимного хозяина этого дома и погреба. При постановке этого спектакля я впервые показывал танцы не ученикам школы, а настоящим артистам. Многие были старше меня. Помню, с каким волнением я приступал к постановке чардаша для М. М. Петипа. Эта дочь Мариуса Петипа считалась несравненной исполнительницей характерных танцев, разных мазурок, чардашей и т. д. Я был ещё в первом классе школы, когда она была уже знаменитостью, и вот теперь ей надо было показывать, её учить! Она, очевидно, чувствовала моё смущение и от первых же движений пришла в восторг, вероятно, чтобы ободрить меня. Долго ещё потом я испытывал подобное смущение и волнение, когда мне приходилось показывать танцы и сцены таким почтенным артистам, как Гердт, Чекетти, Бекефи. Ведь они были уже старики, когда я маленьким мальчиком вступил в школу. Должен сказать, что их корректное отношение, их точное исполнение моих указаний с самого же начала репетиции обычно успокаивало меня, и я не чувствовал никакой неловкости после нескольких минут работы. Очень мало помню я эту первую мою постановку с артистами императорского балета. Смутно помню, как мы с фонарями опускались по лестнице в тёмный погреб. Помню отдельные моменты танцев и очень хорошо помню одну мою выдумку: Л. Кякшт начинала свой танец, вертясь на поднимающемся из-под пола люке. Не уверен, что это передавало пену шампанского. Во всяком случае, было очень эффектно. Но вот что врезалось в мою память и на всю жизнь» Н. Ф. Соловьев напишет в очерке о программе одного из концертов в Вене: «На празднике был исполнен отрывок из балета “Виноградная лоза” — “Проба вина”. Корифеи венского балета, олицетворявшие божества разных вин, исполнили характерные танцы в национальных костюмах разных стран. В музыке этих танцев с большой силой высказывается музыкально-этнографический талант композитора»

Пятничная рубрика #великиетожелюди Игорь Стравинский придерживался следующей философии – жить сегодняшним днем, отмечая, что музыка – единственная область, в которой человек реализует настоящее: «Несовершенство природы его таково, что он обречен испытывать на себе текучесть времени, воспринимая его в категориях прошедшего и будущего и не будучи никогда в состоянии ощутить как нечто реальное, а следовательно, и устойчивое, настоящее. Феномен музыки дан нам единственно для того, чтобы внести порядок во все существующее, включая сюда прежде всего отношения между человеком и временем». В свободное от работы время композитор любил вкусно поесть и не менее вкусно выпить. Помимо русской водки Стравинский питал особую любовь к шотландскому виски. Композитор настолько обожал этот напиток, что в шутку называл себя «Стрависки». В любом путешествии в чемодане у него всегда была бутылка Chivas Regal, также из фаворитов: Johnnie Walker и Ballantine’s. #фрагментыкулинарнойкниги

Национальная премия имени М.М. Плисецкой официально начала прием заявок! Новая профессиональная Премия будет присуждаться молодым деятелям балетного и музыкального театра. Мы стремимся открыть новые имена, познакомить публику с молодыми талантами и открыть широкие возможности большой сцены для одаренных авторов со всей страны, которые начинают свой путь или уже трудятся в области хореографии, композиторского искусства, исполнительского мастерства и создания театрального костюма. Премия им. М.М. Плисецкой станет не просто конкурсом, а площадкой для реализации уникальных идей. В рамках проекта будут созданы балетные эскизы-новеллы, в финале – одноактный спектакль. 📍К участию в Премии приглашаются: ✅ хореографы, ✅ композиторы, ✅ артисты балета, ✅ модельеры (художники по костюму). 📌Детали и форму заявки можно найти на сайте Премии: openart.spb.ru Национальная премия имени М. М. Плисецкой реализуется АНО «Продюсерский центр “Открытое искусство”» при поддержке Президентского фонда культурных инициатив.

#Знакомьтесь3курс Впервые сессия – праздник! Идешь на экзамен и думаешь, чем еще удивят студенты 3 курса. Каждый раз великолепная стая тружеников, что-то сочиняют, выдумывают и радуют феерическим выступлением. Есть нюансы в мелочах. Утром экзамены, экзамены, экзамены, вечером репетиции, репетиции, репетиции. За это время изменился мой мир, многое переосмыслено, за что я бесконечно благодарна ребятам. Они ставят, танцуют, преподают, могут создать детский спектакль и выступить на конференции, организовать грандиозный флешмоб и станцевать на уровне Ансамбля Моисеева, придумать невероятное шоу и оставаться трепетными и душевными Людьми. Это будет история про ребят, которой я не могу не поделиться🎭

«Движение — основа всякой жизни» Леонардо да Винчи

«Танец — это мать всех искусств. Музыка и поэзия существуют во времени, живопись и архитектура — в пространстве. Но танец живет одновременно во времени и пространстве. Творец и творение... сливаются в одно целое!» Курт Закс

Друзья, Теле-еле-еле-грам постепенно покидает чат. Встречаемся в МАХ или VK 🎭

Механика импровизации 3. Тип реакций. Новая сессия концертов-лабораторий “Механика импровизации” посвящена взаимодействию танца и музыки. ◼️ 10 апреля, 19:00 — Билеты Исследуя взаимосвязь музыки и танца и влияние друг на друга, Атриум Центра Сергея Курёхина станет пространством для творческих экспериментов и изучения границ искусств. Артисты балетной труппы и оркестра Центра представят захватывающий перформанс, который станет ярким примером синергии между движением и звуком. История, рассказанная языком тела, музыки и свободной импровизации, раскроется на глазах у зрителей в реальном времени. Танец, движения артистов будет резонировать с тембрами и ритмами музыкантов. В мероприятии примут участие музыканты: - Музыкальный руководитель Центра Сергея Курёхина пианист Ярослав Коваленко; - Бас-гитарист Алексей Ленц; - Гитарист Андрей Карамзин; - Саксофонистка Екатерина Кулагина; - Ударник Борис Никонов. Партию танца исполнят: Карина Гараева, Кирилл Иванов, Рэнна Щербакова, Даниил Левищев, Дарья Корнилова, Анжела Прохорова, Константин Савченко, Арина Сафонова, Мария Тихонова.

Сегодня театр — это не только сцена, но и люди, которые живут этим искусством каждый день. Мы попросили тех, кто связан с миром культуры и балета, сказать несколько слов в честь праздника 🎭

К Международному дню театра!

С днем театра! В любой непонятной ситуации идем в театр, ибо там живет Счастье!

Уфа была невероятной, учитывая погодные условия и прочие обстоятельства. Спасибо слушателям 🎭