Объять

Last call! Друзья, осталось всего три дня до окончания подачи документов на программу ВШСИ «Театроведение в хореографии». О программе писала здесь и здесь и здесь. Вся информация есть на сайте и также можете писать с любыми вопросами мне в личку. Кому интересно — успевайте до 10 июля. Или если знаете, кого-то, кому это может быть интересно, то скиньте ему ссылочку на этот пост. А мы завтра уже встречаем первых абитуриентов на первом экзамене. Удачи всем нам!

Фух, ну всё, лекторский сезон окончен. Впереди два месяца подготовки к следующему супер насыщенному году и, по-возможности, отдыха 😅 Спасибо всем, кто сегодня пришел пораньше и послушал моё вещание🥰 Если будет желание, делитесь впечатлениями от премьеры!)

Категорически не хочет тг прикреплять ссылки 🙈 Поэтому отдельно: Регистрация на консультации https://docs.google.com/forms/d/e/1FAIpQLSf8116dXB6fJCqhFZ_AQX694FnWd2wJZfgkc4kXz3L1Bv0Cag/viewform Приемная комиссия и информация о поступлении https://www.raikin-school.com/abitur/

Ну а я о балетной/танцевальной критике) У меня вот нет четкого понимания умерла ли критика или нет, но есть два коротких соображения: 1. Лично мне бы очень не хотелось, чтобы она умерла. Мне кажется, тексты о танце это нечто гораздо более глубокое, чем выражение мнения о той или иной постановке. Это очень интересный процесс внедрения словом в сугубо невербальные процессы. Это заведомый конфликт, но что может быть интереснее в театре, в искусстве, чем конфликт, чем противоречие, чем неплоская картина пересечений совершенно разных явлений. 2. Мне кажется, избежать личных связей невозможно априори. И у самых непредвзятых авторов есть и знакомства, и дружба, и родственные связи. Не на облаке же жить. Другое дело, что важна способность автора сохранять (а значит, отслеживать, осознавать, понимать) границы личного и профессионального. Это сложно:) Но мне кажется возможно. Хотя безусловно каждый выбирает комфортный для себя формат жизни в профессии. Даже как будто и единого общего сценария здесь не существует, уж очень малочисленная и индивидуалистская профессия. Ну и понятно, что у каждого своя повестка, а у меня такая, что мы этим летом набираем курс, как ни странно, но именно по танцевальной критике)) В соседних тредах речь заходила об учебной программе и я вот специально залезла в наш план, выписала что там есть интересного: — семинар по танцевальной критике (все 8 семестров; тут я прям потираю ручки и коплю задания); — история хореографического искусства (2 семестра); — современная хореография (2 семестра); — классическое наследие и репертуар балетного театра (1 семестр); — анализ хореографических форм (2 семестра); — драматургия и режиссура в хореографии (2 семестра); — теория музыкального содержания хореографического произведения (2 семестра); — продюсирование танцевальных проектов и фестивалей (1 семестр); — танец в изобразительном искусстве и кино (1 семестр) и т.д. Естественно, это всё помимо стандартного базового театроведческого блока историй театра, литературы, кино, музыкального театра, редакционно-издательского дела, журналистского блока и прочего. Ну в общем, думаю, вы поняли) Ждем всех, кто❤️ Документы приемная комиссия уже принимает, успевайте до 10 июля. Завтра (22 июня) и 1 июля проведем ещё дополнительные консультации — в 19.00 встречаемся в ВШСИ или онлайн.

Открытие ТОН-ЦЕНТРа в историческом здании Кругового депо Константина Тона на Комсомольской площади ознаменуется событием, которое задает тон всей дальнейшей деятельности новой культурной институции. В центре программы первого сезона стоит музыкальный цикл Земля маршрутов Владимира Горлинского, специально созданный автором для этого уникального пространства. Перформанс для трех голосов и 16 перкуссионистов является ключевой точкой соприкосновения архитектуры и звука. Развивая идеи своей знаковой Пиродрамы 2023 года, Горлинский выстраивает партитуру, исходя из геометрии депо. Голоса и перкуссия распределяются по периметру здания, вовлекая зрителя в динамическое поле, где само пространство становится музыкальным инструментом. По словам композитора, Земля маршрутов — это метафизическое и внутреннее путешествие, попытка через усилия достичь того, что скрыто от повседневного взгляда, превращая место исторического отправления поездов в вокзал для внутренних состояний. Этот проект воплощает девиз площадки Искусство в движении, где здание депо трансформируется из индустриального объекта в среду для живого процесса. ТОН-ЦЕНТР открывается 8 июля 2026 года как результат партнерства ОАО РЖД, Московского метрополитена и Департамента культурного наследия города Москвы, становясь новым культурным катализатором в сердце столицы. Наряду с премьерой Владимира Горлинского в первом сезоне будут представлены выставка Временные конструкции Лены Соловьевой и Дмитрия Запылихина, опера Петра Айду Москва — Петушки, концерт-спектакль Состояние Почти Владислава Наставшева и Сказка об Амуре и Психее Арсения Мещерякова и Мастерской Брусникина. Программное наполнение площадки курирует художник и куратор Катя Бочавар, подчеркивающая, что архитектура депо сама определяет жанры и направления деятельности центра. Помимо событийной программы, ТОН-ЦЕНТР будет функционировать как открытое городское пространство с выставочными проектами, кофейней и книжной гостиной, а осенью запустит программу Фойе для молодых художников и композиторов. Билеты на первый сезон уже доступны на сайте ton-center.ru.

Коллеги попросили рассказать вот о такой истории, мне кажется, выглядит очень даже достойно. Обязательно загляну при случае.

Конкурс на ГРАНТ ДЛЯ ПАРНЕЙ на бесплатное обучение и обучение со скидкой на интенсив Хелдера Сеабра, который пройдет в Москве 30 июня - 5 июля Конкурс до 21 июня ! _____________________ INNERCORE | CORPUS INCOGNITUS ВНУТРЕННЕЕ ЯДРО | НЕИЗВЕДАННОЕ ТЕЛО 6 дней и 24 часа + ОТКРЫТЫЙ ПОКАЗ ИТОГОВОГО ПЕРФОРМАНСА Подробнее об интенсиве Места: 100 %, 50% и 30% от стоимости интенсива! | CORPUS INCOGNITUSЭто наша добрая традиция! В 2019 - 2025 гг. уже около 150 участников из разных регионов прошли льготное обучение на разных программах Инициатор грантов - Екатерина Стегний, хореограф, куратор, автор программ Для участия нужно выполнить следующие условия: ✔️участвуй, если с большой вероятностью сможешь быть в Москве на интенсиве все дни 30 июня - 5 июля 11.00 - 15.00 ✔️будь подписан на наш аккаунт https://t.me/contemporarydanceinmoscow ✔️репостни этот пост у себя в сториз или на стене в любой работающей у тебя соц.сети с приятной подписью (в вк конкурс тоже идет) ✔️отметь нас, чтобы мы увидели ✔️напиши в комментариях: «Буду рад прийти на интенсив Хелдера» или что-то близкое по смыслу Важная ЧАСТЬ конкурса⤵️ ✔️напиши мотивационное письмо, почему именно тебе должно достаться бесплатное место в группе или место со скидкой + запиши танцевальное видео от 1 до 3 минут, это может быть просто новая импровизация или уже готовое соло/дуэт, отправь это все на почту Правила отправки: ✔️почта Contemporarydanceinmoscow@gmail.com ✔️ в теме письма укажи «ГРАНТ» и Фамилию Имя Видео должно быть загружено в облако либо на RuTube и ссылка внутри письма /инстаграм не принимаем ✔️на видео ты один или в дуэте Рассмотрим заявки, где выполнены все условия, описанные выше Приветствуется креативность и нестандартность в оформлении заявки! Результаты огласим до 24 июня ————————————————— Вы также можете участвовать без грантов в интенсиве, форма регистрации на сайте, есть еще 6 мест!

Катя Стегний уже несколько лет делает образовательные программы и мастер-классы в Москве для танцовщиков. И вот такая возможность, делюсь, пусть грант найдет своего человека:)

Вообще я очень рада, что мы наконец открыли эту серию и успели до конца сезона, который для труппы юбилейный 35. Для меня как-то видится важным не перечеркивать прошлое и, помня его, идти вперед. И ещё мне кажется важным дать слово именно танцовщикам, артистам, которые являются сутью труппы на протяжении всей её истории. Очень благодарна всем, кто согласился принять участие❤️

Открываем нашу юбилейную серии интервью, посвящённую 35-летию Балета Москва. Нашей первой гостьей стала Марина Акелькина — заслуженная артистка России, педагог и репетитор Балета Москва. Её история тесно связана с нашей труппой. В интервью Марина рассказала о своем пути в профессии, работе в труппе и любимых спектаклях. А также о том, есть ли в Балете Москва что-то неизменное. Приглашаем к просмотру ❤️

Обожаю Марину! И готова её слушать бесконечно 😍 Марина стояла у самых-самых истоков БМ, поэтому классно, что открывает эту видео-серию именно она. Договорились, что продолжим и ещё обязательно поговорим про БМ)

Что чувствуют артисты за пять минут до выхода на сцену? Есть ли у них свои ритуалы перед спектаклем? Какая мысль приходит в голову во время поклона? Задали артистам «Щелкунчика. Несказки» несколько вопросов перед спектаклем и делимся их ответами. Смотрите интервью и приходите сегодня в Новую Оперу 🤍

Хорошие 😍😍😍