[art] common grounds
описание
Arts & Culture Находим точки соприкосновения между людьми и искусством Авторы: Сабина и Яся, «Культурное Агентство» По всем вопросам: @sabinarybalka Продвигаем культуру в массы: https://cultureagency.ru/
3 251
подписчиков
Охват к подписчикам
8,1%
ERR
Реакции к просмотрам
1,27%
116 на 35 постов
Пересылки к просмотрам
1,27%
116
Постов в день
1,9
всего 36
Где отзываются чаще
доля реакций к просмотрам- 17 июл. 2024 г.История одной из самых удивительных фотографий в истории литературы должна быть рассказана именно сегодня - в день рождения Константина Георгиевича Паустовского. В 1964 году в рамках мирового турне звезда кино Марлен Дитрих приехала в СССР. На выходе из самолета ее окружили журналисты с вопросами о том, что она хочет увидеть в советской Москве в первую очередь. Марлен поставила всех в тупик, когда сказала, что ее главная мечта - увидеть Паустовского. Она рассказала, что произведение, которое изменило ее жизнь, но которое она нашла слишком поздно - это рассказ "Телеграмма", в котором главная героиня забывает в городской суете о своей больной матери и не успевает с ней попрощаться. Во время выступления Марлен в Центральном Доме Литераторов ей сообщают, что Паустовский в зале. (Он был тяжело болен, пытался оправиться после инфаркта, его врач был против посещения концерта, но Паустовский очень хотел увидеть любимую актрису). Когда Паустовского попросили подняться на сцену, то Марлен так растерялась, что не придумала ничего лучше, чем просто встать перед писателем на колени и поцеловать ему руку. Этот момент и запечатлён на фото. Паустовский смущен и растерян, а Марлен смеется, потому что платье оказалось слишком узким, и теперь она не может подняться с колен, а Паустовскому из-за болезни нельзя ей помочь. #20век9,12%
- 6 окт. 2024 г.Новая воскресная подборка образовательных материалов на YouTube ❗️ 🔵💬Как читать, чтобы чувствовать? Евгений Жаринов о судьбе и роли литературы в жизни человека💭 на канале Александра Соколовского Разговор с профессором Евгением Жариновым о том, почему художественная литература в гораздо большей степени формирует в нас человека, чем любые книги бизнесу и мотивации, какие навыки она развивает и что помогает понять о нашей собственной душе. 🔵💬Максим Севриновский — теория вероятностей💭 на канале «Территория света» Максим Севриновский — один из любимейших зрителями артистов Театра им. Вахтангова и театра «Около». В интервью он рассказал о своих самых знаковых ролях, о том, нужен ли актеру зритель и как интонации и звук помогают перевоплощаться из героя в героя. 🔵💬Альбрехт Дюрер | Революционер искусства Северного Возрождения | Пионер автопортрета💭 на канале «#проарт» Небольшой, но емкий рассказ о том, почему Дюрера считают величайшим мастером гравюры. Из ролика можно узнать о религиозных мотивах в его творчестве, символике гравюр и влиянии на Дюрера итальянского искусства. #youtube_cg 🔭6,14%
- 15:58Вокруг «Одиссеи» Кристофера Нолана, конечно, уже разгорелись дискуссии, но обойти стороной экранизацию Гомера, чтение которого на первом курсе журфака МГУ стало важным читательским опытом, мы просто не могли. Понимаем критические оценки зрителей, знакомых с первоисточником, но нам в этом отношении всегда был близок подход, что экранизация/спектакль (любое высказывание на основе классики, тем более столь архаичной) должно в первую очередь следовать духу, а не букве. И Нолан, как нам кажется, справился с этой задачей. Его кино оказалось очень близко к Гомеру в плане идеи о том, что в войне нет победителей, что даже величественный триумф на самом деле всегда поражение перед миропорядком и божественным законом, всегда попрание святынь, за которым следует вселенское чувство вины за разружение целоcтности мира. Не случайно сцены падения Трои визуально выполнены в духе постапокалипсиса и хаоса, в котором не осталось ничего ни человеческого, ни божественного (отдельный крупный план — падение отрубленной головы Афины). И Одиссей в исполнении Мэтта Дэймона действительно получился не столько «хитроумным», сколько мудрым — осознающим ценность каждой человеческой жизни и свой долг оплакивать души непогребенных. Эта мысль звучит неоднократно из уст Одиссея и явно проходит лейтмотивом. Нолан, как всегда, умело соединяет эту философскую глубину со зрелищностью американского блокбастера. Съемка действительно передает эпический масштаб гомеровской поэмы и событий 3000-летней давности. Фильм много критиковали за чересчур звездный каст, который мешает сквозь голливудский образ актеров разглядеть характеры. Но, кажется, каждый актер здесь был абсолютно органичен и на своем месте: юный, горячливый Телемах (Том Холланд), умеющая горячо любить, внешне сильная, но уставшая от долгих лет ожидания и сопротивления женихам Пенелопа (Энн Хэтэуэй), хищный, напористый Антиной (Роберт Паттинсон, которому, к слову, амплуа антигероев удаются особенно хорошо) и, конечно, мужественный, рациональный Одиссей. Здесь сошлось все 🤌 Отдельно отметим, что нолановская страсть к игре с хронотопом тоже очень органично легла на материал древнегреческого эпоса, повествование в котором само по себе нелинейно. В тексте о странствиях Одиссея читатель тоже узнает не в режиме реального времени, а ретроспективно — из рассказов и воспоминаний героя. И, конечно, радует, что фильм действительно спровоцировал волну интереса к самому произведению, к античной мифологии и древнегреческому языку. Сами во время просмотра поймали себя на мысли, что хочется перечитать «Илиаду» и «Одиссею». Поэтому если вдруг вы еще не успели посмотреть экранизацию, рекомендуем срочно это исправить! 👀 #кино_cg4,92%
- 8 авг.Современное российское кино и ретроспектива мировой классики — рассказываем, что в этом месяце крутят в кинопрокате и на что стоит успеть сходить до конца теплых августовских дней 💙 Одиссея // сеансы Масштабная экранизация поэмы Гомера от Кристофера Нолана с Мэттом Дэймоном в главной роли. История о царе Итаки, который после Троянской войны пытается вернуться домой к любимой Пенелопе. Мужчина и женщина // сеансы Проникновенная драма о случайной встрече двух одиноких людей на морском побережье. Он — вдовец, она — мать-одиночка. Их сближение — основа для тонкого исследования права на вторую любовь под бессмертный мотив Франсиса Лея. Зеленое на сером // сеансы Философская фантастика о мире, лишенном ярких красок. Главный герой обнаруживает способность видеть и создавать зеленый цвет, что становится и величайшим даром, и опаснейшим преступлением против системы. Параллельные истории // сеансы Альманах-головоломка, в котором судьбы незнакомцев из разных уголков планеты переплетаются благодаря эффекту бабочки. Одно неосторожное слово в Токио запускает цепочку событий, способную изменить жизнь художника в Мехико и таксиста в Париже. Большая арка // сеансы Сюрреалистичное путешествие в сердце парижского квартала Дефанс. Архитектурный монумент здесь — портал в подсознание современных жителей мегаполиса, блуждающих в декорациях своих несбывшихся амбиций и снов. #кино_cg1,89%
- 3 авг.🎭🎭🎭Завтра планируем следить за сразу двумя стартами продаж 👀 🎭 4 августа в 12:00 — МХТ открывает продажу билетов на сентябрь! 🧡 4 августа в 15:00 — на сайте «Шалома» можно будет поймать билеты на 11 и 12 ноября на премьеру этого сезона «Магда». Это спектакль белорусского режиссера Евгения Корняга по очень необычному материалу — пьесе Майкла Ардитти о встрече Евы Браун, возлюбленной Гитлера, и Магды Геббельс, жены министра Йозефа Геббельса. Это рассуждение о том, как одно государство стало родиной одновременно и величайших произведений гуманистического искусства, и зверств нацизма. Одно время в фокусе нашего внимания активно присутствовала тема Холокоста, романы «Список Шиндлера» и «Книжный вор», философия Ханны Арендт — для таких же интересующихся спектакль явно станет must see 🦅1,68%
- 5 авг.Небольшая петербургская галерея KGallery не так давно открыла свой филиал в Москве и сейчас показывает выставку фоторабот Аллана Танненбаума "Studio 54 and others". Предмет его фиксации — Нью-Йорк конца 70-х годов и в особенности легендарный клуб Studio 54, ставший символом эпохи диско. Это местечко в 1977 году открыли Стив Рубелл и Ян Шрагер в здании бывшего театра на Бродвее, и оно быстро стало центром притяжения художников, моделей, дизайнеров, музыкантов и всевозможной богемы. У дверей клуба собирались толпы, но вовнутрь попадали только самые-самые: Трумен Капоте, Джекки О. (Жаклин Кеннеди-Онассис), Энди Уорхол, Майкл Джексон, Ричард Гир, Сильвестр Сталлоне и другие. Фотографии Танненбаума прекрасно передают энергию эпохи, ее свободу, эпатажность и безбашенность. Развеска работ не везде удачная, но зато они классно интегрированы в пространство кабаре «Шум» и создают в нем нужную атмосферу бесконечного праздника жизни 👏 Выставка продлится до 1 сентября #выставки_cg 👀1,51%
- 13 авг.без подписи1,42%
- 14 авг.Хотя лето — время традиционных каникул у театров, рады, что далеко не все из них полностью закрывают свои двери. Самым сильным театральным впечатлением этого лета для нас стал спектакль «Сирано де Бержерак» в театре «Сатирикон» — премьера 2025 года в постановке Константина Райкина. У него уже был опыт взаимодействия с произведением Ростана, только в актерском амплуа, в далеком 1992 году, и эта роль была знаковой для молодого Райкина. А потому особое, трепетное отношение к тексту, любование им чувствуется в спектакле. При этом режиссер прекрасно понимает, что пьеса Ростана сегодня выглядит слишком романтически и наивно, а театр, для которого она писалась, больше невозможен, поэтому Райкин использует прием игры в театр, игры в литературу, наблюдение за миром условности со стороны. Не зря композиционно спектакль обрамляют комментарии Никола Лебре — друга и первого биографа прототипа ростановского героя Сирано Савиньена Эркюля де Бержерака. Он сидит прямо на сцене, объявляет начало и конец действий, делает ремарки о переводах пьесы и «сноски» о том, кем были называемые герои и стоит ли их зрителю запоминать, будто оставляя «заметки на полях». Спектакль в целом оказался очень литературоцентричен. Главный элемент сценографии Дмитрия Разумова — ворох листков бумаги, и для Константина Райкина важно подчеркнуть, что его герой — именно поэт. Только на современный манер — он рэпер, грубый, резкий внешне и очень ранимый в душе. При этом нельзя сказать, что действие постановки разворачивается в XXI веке (и уж тем более не в XVIII или XIX), скорее в безвременье — некоем условном мире литературы, мире мифа. Генеалогию своего героя Райкин уводит к Пушкину, Лермонтову, Мандельштаму, Высоцкому — трагическим фигурам поэтов, каждый из которых был готов действовать наотмашь, ставить на кон все, и поплатился за это своей непрожитой жизнью. Кажется, это оказалось главной интонацией спектакля — тоска и сожаление по-пушкински. Вроде бы «счастье было так возможно», Сирано мог раньше открыть сердце Роксане, а она — раньше закончить свою игру в чувства. А на самом деле — не могло, потому что Сирано не умеет быть счастливым, а этот неправильный мир с «вывихнутым суставом» неорганичен идеальным героям, мечтателям и поэтам, как Сирано. Такая вот обреченность бытия! Но спектакль просто замечательный, тонкий и щемящий, чем-то эстетически и интонационно напомнивший нам работы ЮБ, поэтому точно рекомендуем включить его в свои планы на сезон ❤️ 🎫 Билеты #театр_cg 👀1,41%
- 15:58без подписи0,00%
- 15:58без подписи0,00%
- 15:58без подписи0,00%
- 15:58без подписи0,00%