METOD

DAZZZ меняется? Да. Мы двигаемся, развиваемся, меняемся. Пока это происходит — всё хорошо. Значит, мы живые))) Тех, кого немного взбудоражил наш пост о поиске арт-директора, хочу успокоить: мы не сворачиваемся, а, наоборот, растём и перестраиваемся. Я чувствую, что для меня пришло время ещё больше двигаться в сторону Artistic Direction — художественного руководства. Вернее, я давно работаю в этой роли, просто теперь хочу сделать её главной. Параллельно мы развиваем собственные инициативы и авторские проекты. Помимо образовательного проекта «Метод», который мы готовим к запуску, есть идея новой постановки и ещё несколько проектов, которым я наконец хочу дать пространство. А значит, рядом нужен человек, способный взять на себя значительную часть управления креативной командой DAZZZ. Мы ищем мощного Art Director — человека, который способен не только придумывать, но и творить, управляя. Это серьёзная senior-позиция и большая ответственность. Наш арт-директор будет работать с международными проектами и командами, развивать идеи вместе с нами, руководить дизайнерами, превращать концепции в сильный визуальный язык и лично презентовать и защищать решения перед международными клиентами. Поэтому для нас важны не только great taste & big ideas, но и лидерские качества, самостоятельность и свободный английский на уровне, позволяющем уверенно презентовать и защищать креативные концепции. Мы ищем не человека «под нас». Мы ищем человека, который сможет встать рядом — и творить, управляя. Подробнее о позиции тут Пишите: welcome@dazzzuniverse.com или @mmiramiraa / @vikmoto ВАЖНО: мы ждем ваше мотивационное письмо, CV и портфолио.

Обсуждали вчера Венецию, и вдруг я поняла, что не рассказала главного). Идея этой экспедиции — проверка Метода. Дягилева, моего и вашего. Поэтому нас будет совсем немного. Камерность дает возможность работать с каждым индивидуально: через искусство, пространство, музыку, разговоры и встречи с вдохновляющими творцами исследовать не только то, что вы создаёте, но и как именно вы это делаете. Как видите, чувствуете, мыслите, изобретаете, принимаете решения. И постепенно находить закономерности собственного Метода. И конечно, имеет значение, кто рядом. Я зову с собой тех, кому близка сама идея этой экспедиции и кто готов на четыре дня уехать в Венецию, чтобы переключиться с привычного ритма жизни на совершенно другой — смотреть, слушать, чувствовать, думать, разговаривать и создавать. И ещё. Если вас останавливает стоимость — напишите мне. Я люблю индивидуальный подход во всём. Деньги — это ресурс. Это удовольствие, свобода, масштаб. Но не цель). Для меня гораздо важнее собрать в Венеции маленькое сообщество людей с горящими глазами, которым по-настоящему интересно создавать новое. Если чувствуете, что это про вас, — напишите мне лично. PS: В карточке к посту немного подробнее показала, из чего складывается программа и как будут устроены наши дни в Венеции. #metod #mtd

Моё открытие последних дней — Иван Шишкин. Казалось бы, что нового можно открыть в художнике, которого знаешь с детства? Но иногда настоящее знакомство происходит только тогда, когда оказываешься перед подлинниками и узнаешь не только художника, но и человека. Увидев картину «Сосны, освещённые солнцем» я неожиданно заплакала. От чувства, которое буквально исходило от полотна. Чувство огромной любви. Любви к природе. К человеку. К миру. Шишкина, как и природу, лучше смотреть вживую. Потому что он писал не натуру — он писал её состояние. Что происходит с природой в этот момент, как она дышит. И это понимаешь, когда смотришь на картины, а не на репродукции. Ему было важно уловить состояние каждого периода, сезона, движения природы. Стоял в мороз, наблюдал, как снег ложится на ветви, как меняется кора сосны на холоде, как свет растворяется в белизне, как встречаются холодный утренний туман и первый луч солнца, холод и тепло. Наверное, именно поэтому в его работах нет ощущения, что человек покоряет природу. Наоборот — кажется, что художник получил редкое право ненадолго оказаться внутри её мира и бережно рассказать нам о том, что увидел. На выставке огромные полотна соседствуют с крошечными офортами, в этот момент понимаешь масштаб его дара. Его графика поражает не меньше живописи. Кажется невозможным, что человеческая рука способна с такой точностью, тонкостью, наблюдательностью, вниманием и внутренней дисциплиной создавать Вселенную тончайшими штрихами процарапанными по медной доске. В чём же Метод Шишкина? — подумала я. И почти сразу наткнулась на его собственные ответы: 1) Главная черта моего характера? — «Прямота, простота». 2) Моё главное достоинство? — «Откровенность». 3) Мой идеал счастья? — «Душевный мир». 4) Что было бы для меня величайшим несчастьем? — «Одиночество». 5) Кем бы я хотел быть? — «Действительно великим художником». 6) Страна, в которой я всегда хотел бы жить? — «Отечество». Метод по Шишкину: прямота, уважение к своему делу и внутреннее достоинство. Для себя я сформулировала, пожалуй, самый главный его принцип: Невозможно глубоко показать то, рядом с чем ты не научился долго быть. Прежде чем создавать, нужно войти в среду. Не покорять её, не использовать как материал, а стать её внимательным гостем. Именно тогда рождается не изображение, а подлинное понимание. PS: совершенно точно понимаю, что выкладывать работы Шишкина невозможно. Прикреплю только несколько офортов. #mtd #metod

Тело — не инструмент. Тело — наш проводник в мир. Через него мы видим, слышим, чувствуем, принимаем решения. И, главное, тело — хранитель души. Именно через него говорит интуиция — то самое чувственное знание, которое невозможно заменить ни логикой, ни искусственным интеллектом. Тело говорит с нами. Вопрос только в том, умеем ли мы его слышать. Для собственной практики я постоянно ищу проводников, которые работают с телом не как с механизмом, который нужно «починить», а как с тонкой системой восприятия. Людей, которые помогают вернуть чувствительность — к себе, к миру, к жизни. Один из них — Александр Андрияшкин. Для меня его Метод — это не про движение. Это про возвращение чувствительности. Про возможность снова услышать себя через тело. Если давно хотели подарить себе несколько часов настоящего присутствия — очень рекомендую. Подробности у Светы 👉 https://t.me/perceptronSvet/331

Что читал бы Дягилев сегодня? Я тут, конечно, как книгоман, задумалась: какие книги действительно необходимы креативному лидеру? Во времена Дягилева не существовало книг «Как стать лидером за 30 дней», «7 навыков высокоэффективных людей» или «100 правил успешного руководителя». Очевидно, не потому, что он не думал об успехе. Возможно, он интуитивно понимал: человека, способного создать новое, формируют не инструкции. Его формирует культура. Сегодня научные исследования подтверждают это. Художественная литература развивает эмпатию, способность видеть мир глазами другого человека, активирует воображение и глубже вовлекает нас в переживание истории. Именно эти качества лежат в основе творческого мышления. Профессиональная литература решает другую задачу. Она передает знания, систематизирует опыт, помогает быстрее освоить инструменты. Но есть еще одно важное отличие. Настоящая художественная литература, как и музыка, живопись или театр, дает творческую энергию, работает на уровне души. Она меняет внутреннее состояние человека. Это не означает, что профессиональная литература бесполезна. Я сама пишу нон-фикшн и очень надеюсь однажды создать книгу, которая станет настольной для креативных лидеров. Но именно художественная литература чаще становится источником нового взгляда на привычный мир. По этому случаю я создала неочевидную подборка из БИБЛИОТЕКИ MetoD: ВИДЕТЬ Итало Кальвино — Невидимые города После этой книги понимаешь: новое рождается не тогда, когда меняется мир, а когда меняется взгляд. Что в вашей работе сегодня кажется очевидным только потому, что вы привыкли смотреть именно так? Андрей Белый — Петербург После Белого пространство перестает быть декорацией. Оно начинает управлять человеком. Какую среду вы создаете вокруг своих идей? Орхан Памук — Имя мне - Красный Один и тот же мир можно увидеть бесконечным количеством способов. Что делает ваш взгляд непохожим на взгляд других? ЧУВСТВОВАТЬ Бруно Шульц — Коричные лавки Люди запоминают не события. Они запоминают ощущение, состояние. Что останется после вашего проекта в памяти человека? Жерар де Нерваль — Сильвия Книга, к которой Умберто Эко возвращался всю жизнь. Что в вашей жизни однажды станет искусством, а не воспоминанием? МЫСЛИТЬ Хорхе Луис Борхес — Вымыслы Борхесу достаточно нескольких страниц, чтобы создать целую Вселенную. Насколько масштабно вы позволяете себе мыслить? Милорад Павич — Хазарский словарь Иногда настоящее новаторство начинается не с новой идеи, а с новой формы. Какие правила вашей профессии давно пора переписать? СОЗДАВАТЬ Франц Кафка — Превращение Одного невозможного допущения оказалось достаточно, чтобы изменить мировую литературу. Какое невозможное допущение сегодня готовы сделать вы? Дино Буццати — Татарская пустыня Иногда самое сильное действие — ожидание. Что в вашем проекте требует не скорости, а паузы? РАСКРЫВАТЬ Райнер Мария Рильке — Письма к молодому поэту «Войдите в самого себя». Что вы услышите, если перестанете искать ответы вовне? Марина Цветаева — Искусство при свете совести Искусство начинается там, где заканчивается желание нравиться. Что бы вы создали, если бы перестали бояться чужой оценки? PS: Потираю руки перед походом в Подписные издания, а на районе еще два независимых книжных) чувствую Библиотека Метода скоро пополнится))) #метод #деньгивискусство #книги

Начну август с легкого философского поста))) Меня спрашивают в связи с поездкой в Венецию: Что дает понимание собственного Метода? Давайте я кратко расскажу, что это знание изменило лично для меня? - Я поняла, через что я чувствую. Для меня это пространство и музыка. Именно они становятся отправной точкой каждой идеи. - Я поняла, как я вижу. Картины, книги, скульптура, архитектура, фотография — для меня это не источник вдохновения, а способ найти большую идею, вокруг которой постепенно рождается весь проект. - Я поняла, как я изобретаю. По-настоящему новое приходит тогда, когда кажется, что сделать это невозможно. Чем жестче ограничения и выше вызов, тем сильнее включается мое творческое мышление. - Поняла, на что могу опираться. Не на вдохновение. На собственный Метод. Он дает мне импульс создавать оригинальные проекты, которые находят культурный отклик. Он помогает защищать идеи, даже когда в них еще никто не верит. Он дает спокойствие не сравнивать себя с другими, а идти собственным путем. Метод — это ваш авторский почерк. Его невозможно скопировать у Шанель, Стива Джобса, Сергея Дягилева или любого другого выдающегося создателя. Чужой Метод вдохновляет. Но вашим он никогда не станет. Именно поэтому важно читать книги о творцах, изучать великие проекты, смотреть выдающиеся спектакли, выставки и фильмы. Но не для того, чтобы повторить чужой путь, а чтобы через него яснее увидеть свой. Он у вас уже есть. Вопрос только в том, знаете ли вы его. Знаете ли вы, как вы видите? как вы чувствуете? как мыслите? как изобретаете? как создаете? как объединяете людей вокруг своих идей? Именно на эту глубину мы отправимся в Венеции. Когда вы понимаете свой подход, свой авторский почерк, вы перестаете искать. Вы начинаете создавать так, как можете только вы. Пока вы не знаете собственного Метода, вы неизбежно сравниваете себя с другими. Когда узнаете — начинаете сравнивать себя только с собой вчерашним. 💙На картинке моя еженедельная тренировка по фридайвингу) очень рекомендую для развития чувствования 🙌 #метод #metod #propovednikrasoty

Сегодня настоящая роскошь — оказаться среди своих. Пока я готовила этот проект, все чаще думала именно об этом. Оказаться в среде, где можно увидеть собственный Метод через взгляд другого, проверить идеи, найти неожиданные связи и сделать следующий шаг в своем авторстве. Думаю, именно такую среду умел создавать Дягилев. Он собирал вокруг одной идеи людей, которые поодиночке были талантливы, а вместе становились явлением культуры. Таким я вижу и MetoD. Не массовый курс. Не экскурсию. И даже не путешествие. Хотя, возможно, путешествие к себе. Камерную лабораторию для семи лидеров-креаторов — первопроходцев, новаторов и изобретателей, которым интересно не только создавать проекты, но и искать собственный Метод. Подробная программа первой экспедиции MetoD уже отправлена тем, кто написал мне и почувствовал отклик. Если вы чувствуете, что вам это тоже откликается, напишите мне. С удовольствием отправлю подробную программу. И да, это пилотная экспедиция. Следующая пройдет в 2027 году 🤞. Поэтому если не сейчас, то обязательно встретимся в Венеции совсем скоро. 💙 Я ищу не участников. Я ищу людей, которым интересно создавать новое. #metod #mtd #dazzz

«Жизнь ярче в стране тишины» Есть особая радость, когда приходит проект не только для работы, но и для души. Именно благодаря такому проекту я вдруг вспомнила «Страну глухих» Валерия Тодоровского. И с удивлением обнаружила, что многие, кому сегодня 20–30 лет, об этом фильме почти ничего не знают. А ведь для нашего поколения — так же, как и «Ромео + Джульетта» База Лурмана, — это было настоящее культовое кино. Участь в театральном институте мы знали его наизусть: реплики, интонации, паузы. И, как бы странно это ни звучало сегодня, вместе с героиней Чулпан Хаматовой мы тоже мечтали однажды оказаться в той самой мифической Стране глухих, где вместо городского шума слышно только море. Вчера я пересмотрела этот фильм снова. И поняла, что он совсем не о девяностых. Он — о человеческой нежности, дружбе, доверии, свободе. О внутренней тишине. О том, что иногда люди, лишённые слуха, чувствуют мир гораздо глубже тех, кто слышит всё. Фильм снят по повести Ренаты Литвиновой «Обладать и принадлежать», но Тодоровский превратил её историю в почти поэтическую притчу. Позже он признавался, что только после завершения работы понял: получился очень женский фильм. История, в которой главная сила рождается не в любви мужчины и женщины, а в дружбе двух женщин. И, конечно, невозможно говорить о «Стране глухих» без музыки Алексея Айги. Для меня это одна из самых красивых киномузык, когда-либо написанных в России. Мы слушали её отдельно от фильма, бесконечно перематывали любимые темы, возвращались к ним снова и снова. Тогда казалось, что именно так звучит свобода. И удивительно, насколько эта музыка не устарела. Она по-прежнему живёт собственной жизнью, словно была написана вне времени. Актёрские работы здесь — отдельное чудо. Молодая Чулпан Хаматова невероятно светлая, тонкая, почти прозрачная. Дина Корзун — совершенно гипнотическая. Её Яя одновременно хрупкая, смешная, дерзкая и трагическая. Они существуют в кадре так естественно, что постепенно перестаёшь смотреть фильм — и начинаешь проживать его вместе с ними. Есть ещё одна деталь, которая сегодня кажется особенно важной. Спустя несколько лет после выхода фильма Чулпан Хаматова и Дина Корзун вместе создали благотворительный фонд «Подари жизнь». И сегодня невозможно не увидеть в этом красивую внутреннюю рифму: экранная история о сострадании, взаимной поддержке и способности чувствовать другого человека однажды продолжилась уже в реальной жизни. Иногда настоящее кино не заканчивается финальными титрами. Оно остаётся с тобой на десятилетия. Меняет взгляд. Формирует вкус. Становится частью внутреннего мира. Для меня «Страна глухих» — именно такой фильм. Если вы никогда его не видели, очень рекомендую. Не только ради блестящей режиссуры, великих актёрских работ и гениальной музыки Алексея Айги. Но ради редкого ощущения, которого сегодня так не хватает в кино: тонкости, внутренней тишины и красоты, которая никогда не кричит — она говорит шёпотом. #metod #mtd #деньгивискусство

Что почитать, если хочется не просто книги, а путешествия во времени. Сегодня у меня получилось неожиданное литературное путешествие через Германию, Швейцарию, Францию и Россию. 1. Флориан Иллиес — «Когда заходит солнце. Семейство Томаса Манна в Санари». Пожалуй, один из лучших современных немецких авторов, если хочется понять историю не через даты, а через людей. Иллиес вообще умеет делать это виртуозно — его книги похожи на интеллектуальный монтаж, где личные письма, дневники, искусство и политика складываются в единый портрет эпохи. В этой книге он показывает всего один год из жизни семьи Маннов — но именно тот год, когда Германия перестала быть прежней. А еще это путешествие из Мюнхена через Швейцарию в Санари-сюр-Мер — маленький французский городок, который неожиданно стал убежищем для крупнейших немецких писателей и художников, бежавших от нацизма. 2. Томас Манн — «Волшебная гора». После Иллиеса роман читается совсем иначе. В 1912 году Томас Манн приехал в Давос навестить жену Катю, проходившую лечение в санатории. Эта поездка стала отправной точкой для одного из величайших романов XX века. Сам санаторий Бергхоф — образ собирательный, но атмосфера Давоса, альпийской изоляции и ожидания большой европейской катастрофы родилась именно там. И вдруг понимаешь, что «Волшебная гора» — совсем не про болезнь. Она про время. Про ожидание. Про Европу накануне перелома. 3. Лев Толстой — «Война и мир». Самая трогательная деталь во всей этой истории. В самые тревожные месяцы эмиграции Томас Манн каждый вечер читал «Войну и мир», чтобы успокоиться и уснуть. Есть что-то очень красивое в этом маршруте: русский роман становится внутренней опорой немецкого писателя, живущего во Франции и вспоминающего Германию. Кажется, великая литература вообще не знает границ. #mtd #метод

Я долго молчала, но теперь ворвусь с новостью: 17–21 сентября. Венеция. Культурная экспедиция проекта MetoD Пришло время сделать первый шаг. Последние месяцы почти все мое время занимает книга «Метод Дягилева». Черновик уже практически завершен (🙏) Параллельно собирается полный формат проекта MetoD: образовательный курс для лидеров-креаторов, ежегодная культурная экспедиция и авторская резиденция в Венеции. Я верю, что передавать можно только то практическое знание, которое прожил сам. Поэтому эта пилотная экспедиция — исследование, которое начинается с меня. Проводником экспедиции станет Катя @tatarenko_k — настоящая венецианка по духу, уже много лет живущая в этом городе. Вместе с ней мы будем исследовать не только пространство города, но и людей, которые сегодня создают культурную жизнь Венеции: художников, кураторов, музыкантов, архитекторов и мыслителей. Эта осень в Венеции складывается совершенно особенной. В этом году Homo Faber курирует Эс Девлин — художник и сценограф, чьи работы уже много лет вдохновляют мировую индустрию искусства и событий. Нас ждут Венецианская биеннале, новый Культурный фонд Дриса Ван Нотена, открывшийся в этом году, и еще несколько мест, которые пока хочется сохранить в секрете. Но мы едем не за этим. Даже на самые известные культурные феномены мы будем смотреть через MetoD. Через искусство исследовать человека, а через человека — искусство. Венеция — город, где вода становится зеркалом времени. Она хранит не только отражения дворцов, но и память о людях, которые меняют культуру. Дягилев. Бродский. Хемингуэй. Каждый оставил здесь нечто большее, чем биографию. Каждый оставил свой способ видеть мир, свой Метод. Именно поэтому первая экспедиция проекта начинается здесь. Мы не будем искать следы великих творцов. Мы пришли, чтобы найти собственный след. Как я вижу? Как я чувствую? Как я мыслю? Какой я Дягилев? Это не полный курс «Метод Дягилева». Это пять дней исследования себя через искусство, город и собственный опыт. Мы будем работать с тем, как мы видим, чувствуем, мыслим, создаем и взаимодействуем с другими. Поговорим о нейроэстетике, чувственном интеллекте, авангардном и созидательном мышлении, творческой самоэффективности и о том, как рождается собственный Метод. Если в эти дни вы окажетесь в Венеции и почувствуете, что вам откликается эта идея, буду рада пройти MetoD вместе! Поскольку это пилотная экспедиция, я приглашаю присоединиться первопроходцев, авангардистов и лидеров-креаторов, которым интересно найти или утвердиться в собственном Методе, пребывая в состоянии эксперимента и исследования. Пишите вопросы и пожелания мне в личном сообщении или в чат).