Анимационный сценарий и разработка. Блог Олега Козырева для сценаристов анимации / ДЕВАНимас
описание
Анимационный сценарный девелопмент. Гэгмен, сценарист, шоураннер Олег Козырев. Блог для сценаристов анимации (ранее - ДЕВАНимас)
1 617
подписчиков
Охват к подписчикам
43,6%
ERR
Реакции к просмотрам
4,20%
871 на 32 постов
Пересылки к просмотрам
1,08%
224
Постов в день
0,1
всего 33
Где отзываются чаще
доля реакций к просмотрам- 20 июл.НА АНИМАЦИОННЫХ ПИТЧИНГАХ СЦЕНАРИСТЫ БОЛЬШЕ НЕ НУЖНЫ? Если честно, я почти раздавлен эмоционально. Чувствую вынужденным высказаться за анимационный сценарный цех. Последние два-три года я вижу тревожную тенденцию в анимационной индустрии. Из индустрии уходят питчинги заявок, питчинги сценариев. Парадокс в том, что сами питчинги наоборот расцветают и дают шанс многим проектам (и это круто!). Повторюсь – раньше вообще питчингов не было и это замечательно, что питчинги становятся окном для проектов в анимации. Но сценарных питчингов в анимации сегодня, кажется, не осталось. Вообще не осталось. Возможно, я плохо гуглил. Но в 2026 году не было ни одного фестиваля, ни одной студии, которая бы объявила о простом сценарном питчинге, куда сценарист мог бы принести текстовую заявку и сценарий пилотной серии или полного метра. Их заменили питчинги проектов. Когда на питчингах презентуют сразу и идею, и персонажей, и желательно команду. Почему это не то же самое что сценарный питчинг я объясню чуть позже. Прежде, чем идти дальше, а посмотрим-ка на кинопитчинги. Есть же какой-то секрет у игрового полнометражного кино и сериалов, почему там так много хороших сценаристов, почему там так много интересных премьер, так много интересных сюжетов. А как же обстоят дела у киносценаристов? Может быть на свои питчинги они приводят актеров? Нет. Может быть они проводят худразработку проекта? Нет. Может быть они приводят сразу и режиссера на питчинг? Тоже нет. Давайте посмотрим (собрал на сайте студии Снегири). Вот питчинг кинокомпании «ВЗОР». Ищут заявки от сценаристов. ЧТО ПРИСЛАТЬ: • короткое письмо с рассказом о себе и профессиональном опыте (полстраницы); • заявку с логлайном проекта, кратким описанием основных персонажей и краткий синопсис с описанием основных поворотов сюжета и финала (можно в формате ворд, можно пдф-файлом в формате презентации); • пример сценарного текста в комедийном жанре (сценарий пилотной серии, расширенный синопсис заявленного проекта или другой сценарный материал объемом не менее нескольких сцен). Премия «История будущего» Лучший оригинальный сценарий. Пилотные эпизоды не требуются — подаётся только сценарий. Что нужно для участия в номинации «Лучший пилотный сериал? Подать заявку, включающую: • пилотные эпизоды (не менее 5 серий); • презентацию проекта; • синопсис сезона (до 3 страниц); • сценарий (до 10 начальных эпизодов). Кинокомпания CoMedia разыскивает комедийные семейные сериалы для СТС ЧТО ПРИСЛАТЬ: • заявку • пилот (если есть вторая серия или полностью написан проект — отлично, присылайте) • посерийник ИЩЕМ ХОРРОРЫ! Что должно быть внутри: • логлайн • синопсис, визуальные референсы (можно использовать любые, в том числе сгенерированные AI) • желательно – более детальное описание ключевых персонажей и мира Как же так? Кино ведь аудиовизуальное искусство! Почему сценаристы не смогли найти денег для съемки актеров, которые будут играть в фильме и не сделали с ними фотосессию? И ее не вставили в презентацию? Почему не нашли художественное решение фильма? Почему не нашли режиссера? Вот да, коллеги, да. В кино еще не разучились читать сценарии. Ситуация, когда сценарист не может подать сценарную заявку и сценарий и победить в анимационном питчинге хотя бы где-то в России, я считаю – позорна и неприемлема для индустрии, которая должна понимать, что такой сценарист, автор. Мне, честно, больно за молодых коллег. Да, кстати и не только молодых, и за вполне взрослых. Этот странный тренд на просмотр идей только в картинках конечно понятен – прочитать 15 страниц картинок веселее, чем прочитать 10 страниц заявки. Но в результате от сценаристов сегодня требуют создать художественный стиль фильма. Мне иногда отвечают – ну надо кооперироваться с художниками. Да? То есть сценарист еще и продюсером должен стать? О чем и какой договор он сможет создать с художником? Он сможет создать договор по отчуждению прав? А если не сможет – чьи права будут на персонажей этой истории? А вы точно возьмете и сценариста и художника дальше в проект? Того студента-художника, которого смог найти студент-сценарист и визуал которого вы, как студия, взяв проект в работу, конечно же переделаете? Давайте серьезно. Мы что все совсем разучились читать сценарии? Мы действительно не понимаем, что хорошо оформить презентацию может не каждый человек? Мы же сами нанимаем целые команды создавать презы для наших питчингов в Минкульт или в Фонд Кино или в ИРИ. Или мы что, редакторам даем собирать эти презентации? А отчего ж нет-то? А почему бы нам в студиях сценариста мне поручить разрабатывать персонажей. Отличная ж идея, а? уволим худпостов, концепт-художников. Пусть сценарист найдет друга-художника. Мы читали много сценариев. Сценарий пилотной серии лучше расскажет о проекте, чем тысячи слов. А первые эпизоды полного метра - о полнометражном кино. Мы увидим и идею и, что не менее важно, качество действия и диалогов. Завершая. Коллеги, друзья, у вас крутые студии. Правда. Крутые фестивали. Но прошу – давайте вернем питчинги сценаристов. Ну вот те которые с текстовыми заявками, ну да, с референсами в презентации, но со сценарием пилотной серии или полного метра. Меня правда пугает тренд на оттеснение сценаристов. Я не понимаю, почему у художника с хорошими персонажами но никакими историями больше шансов в конкурсе по идее все же заявок, чем у сценариста с отличным сценарием. И ведь наши коллеги из игрового кино отчего-то делают доступ хороших идей в индустрию более легким. Что ж с нами-то не так? Откройте первую страницу сценария. Почитайте. Вдруг будет смешно? Вдруг будет интересно? Пожалуйста, пожалуйста, друзья, не выбрасывайте сценаристов за порог поиска идей. Я очень благодарен что пока еще открыты двери студий. Что пока еще есть в студиях редактора и креативные продюсеры, умеющие читать. Но я с испугом смотрю на тенденции публичных питчингов и думаю, а вдруг и эта последняя дверь однажды закроется перед сценаристами? Если у вас будет красивая история – красивую картинку сможете нарисовать. Но никакая красивая картинка не спасет ужасный сюжет. Давайте попробуем вернуть в анимацию питчинги сценариев и заявок. Сценаристы, авторы - обнимаю вас.13,06%
- 13 авг.ОЦЕНКА ОПЫТА. КОММЕНТИРОВАНИЕ СЦЕНАРНОЙ РАЗРАБОТКИ С ПОМОЩЬЮ ИИ Так сложилось, что уже на нескольких проектах, с которыми я работаю, мои сценарные материалы комментировали с помощью инструментов ИИ. Это может нравиться, может нет, но это данность, в которой мы уже существуем. Без предубеждений хочу честно описать этот опыт и оценить плюсы и минусы ии-комментирования сценариев. ЧТО ИИ ДЕЛАЕТ ХОРОШО 1. Хорошая структура комментариев. Четко выделяет информацию по блокам, темам. 2. Хорошо замечает противоречия, опечатки, ошибки, повторы. 3. Иногда неплохо видит арки героев и моменты, когда они не завершены. ЧТО ИИ ДЕЛАЕТ ПЛОХО ИЛИ С ЧЕМ НЕ СПРАВЛЯЕТСЯ 1. Главная проблема – многословность. Огромные тонны текста, с которыми тяжело работать. При сценарии в 10 страниц комментарии могут занять 20 страниц. Работать с такими некомментариями непрактично. 2. Выделю даже еще вот что. ИИ не может написать «все ок, все прекрасно». Он будет комментировать ради комментирования. Множить комментарии там, где можно было бы обойтись без комментариев. 3. Кратное увеличение времени правок. Напомню, что обычно комментарии в обычном производстве даются прямо на полях строго по комментируемым фрагментам текста и в обычной жизни могут быть поправлены менее чем за час для небольшого сценария. Многословные комментарии ИИ надо прочесть, затем найти те фрагменты текста, где это надо поправить… Все это увеличивает время работы над проектом в разы. 4. ИИ плохо видит уникальные фишки проекта. Стремится все усреднить. И с каждым новым комментарием уникальные моменты ИИ срезает, обычные усиливает. 5. ИИ плохо разбирается в структуре повествования. Не умеет грамотно завершать арки героев в третьем акте. Не понимает, почему арки героев должны завершаться в одной точке. 6. Конечно хуже всего ИИ работает с юмором. С трудом понимает комичные арки, темы. 7. ИИ никогда не может завершить проект. Сколько раз вы ее попросите искать недостатки – столько раз она и будет это делать. Скажу иначе. ИИ пока что не способно выполнять работу по сценарной разработке. То есть – вовремя ее завершить, а на нужных этапах дать только нужные, и не более, комментарии. МОИ РЕКОММЕНТАЦИИ ДЛЯ СТУДИЙ И КОЛЛЕГ 1. ИИ можно использовать в первичном анализе текстов, т.к. ИИ-шка может увидеть противоречия, несогласованности. 2. Комментарии тем не менее надо давать ручками, без всяких копипастов. Проверять на здравый смысл – верен ли этот комментарий от ИИ, а точнее смотрите на сам текст авторов и смотрите, нравится ли он вам. 3. Комментарии даем на полях сценарных документов, если хотим не увеличивать сроки производства. 4. Скорректируйте промты для ИИ. Вот мои рекомендации текстовым моделям: В НАЧАЛЕ: - не умножай работу, если какая-то часть текста хорошая или часть сюжета хороша – не предлагай никаких изменений - отмечай уникальные стороны сценария и не корректируй их, если они логичны - если сценарий хорош – так и скажи, не предлагая что-то исправить ПОСЛЕ ПЕРВОГО АНАЛИЗА ОТ ИИ МОДЕЛИ: - проанализируй написанное тобой и убери необязательные или усложняющие, ухудшающие сюжет предложения ЕСЛИ ВЫ ВИДИТЕ, ЧТО ПРЕДЛОЖЕНИЯ ИИ МОДЕЛИ НЕ ВЕРНЫ: - почему ты это предложила, это же делает сюжет хуже/не оригинальным Посмотрите, как ответит модель. ИТОГОВЫЙ ИТОГ Я пока что не вижу особых плюсов в ИИ-комментировании. Но понимаю, что какие-то партнеры, коллеги, все равно пойдут в эту сторону. Не стесняйтесь честно говорить таким коллегам, что работает хорошо в таком подходе, а что не очень. На проектах, где я работал, вроде бы меня слышали. Вдруг и вам мои мысли пригодятся.12,00%
- 18 июл.И ОБО МНЕ НАПИСАЛИ Историк анимации Сергей Капков выпустил новую книгу об анимации - «Смена кадров». И в этой книге уже есть обо мне (нельзя не признать - заголовок у моей главы крутой). Странное чувство быть под одной обложкой с такими титанами как Кузовков, Бронзит, Ушаков, Меринов, Максимов, Лобанков, Ужинов, Чернова, Алексеев, Соколов, Жук, Березовая, Шарафутдинов, Ланда, Васильев, Геллер, Храмцов, Бирюков, да еще и с рассказом о Суздальфесте. Книга продолжает цикл книг Сергея Капкова об отечественной анимации и людях, ее создающих. Книга вышла в издательстве «Бослен». А еще сегодня она продавалась и завтра будет на Слёте аниматоров. Волнуюсь. Я еще не читал. Мой экземпляр приедет на почту завтра.8,21%
- 22 мар. 2025 г.без подписи6,39%
- 30 сент. 2022 г.без подписи6,34%
- 23 мар. 2025 г.без подписи6,20%
- 7 июл.ИДЕЯ ПРЕЗЕНТАЦИИ ПРОДЮСЕРУ. ТОЛЬКО ДЛЯ СОЮЗМУЛЬТФИЛЬМА Все вы знаете эту штуку из книг по драматургии – «расскажите свою идею продюсеру за 5 минут, пока едете с ним в лифте». Я вдруг понял, что на Союзмультфильме это идеально было бы организовать. Т.к. у студии есть и лифт и 5 этажей (не считая подвала и пристроек). На первом этаже стоит толпа авторов. В лифте – продюсер. Автор заходит в лифт и пока лифт едет на 5 этаж – презентует свою историю. Если история идеальна – там на 5 этаже и сидят юристы – тут же автор выходит и заключает договор. Если историю надо доработать – на 4 этаже есть редакция – автор выходит на 4 этаже. Если история интересная, но авторская, то автора высаживают на 2 этаже – в авторскую секцию авторских фильмов. А если нет – то спускают на 1 этаж и отправляют восвояси.5,71%
- 22 сент. 2022 г.без подписи5,06%
- 17 мар.без подписи5,01%
- 3 июл.СЛЁТ АНИМАТОРОВ. ЗАЧЕМ ОН СЦЕНАРИСТУ Надеюсь, не обижу никакие фестивали, но на мой взгляд есть два базовых анимационных события, которые важно посещать сценаристу. Первое и главное – Суздальский анимационный фестиваль – потому, что в одном месте можно увидеть срез всей отечественной анимации за год (от короткого метра, до коммерческий сериалов и полных метров). Да еще и бесплатно, да еще и вместе с деловыми мероприятиями. И можно увидеть кучу коллег. Второе и важное – Слет аниматоров – потому, что тут создатели умудрились собирать каждый год кучу профессиональных спикеров. И можно сказать, что за пару дней можно пройти ускоренный курс по всем современным тенденциям в анимации, с фокусом на технологии, практику, бизнес. Вот почему накануне Слета бескорыстно, то есть даром, его рекомендую. Анимация – штука высокотехноллогичная. Слет позволяет относительно оперативно отслеживать все тренды по этой части. PS Но, не буду врать, цены на мероприятие вообще не для сценаристов. Будем надеяться, однажды Слет организует лотерею для нашей небогатой профессии и для сценаристов и редакторов будет своя галерка подешевле. UPD От Слета аниматоров прилетело невероятное предложение для подписчиков сценарного канала. Подробности скоро в моем блоге, а пока см тут: https://t.me/devanimas/728?comment=37054,62%
- 3 окт. 2022 г.ГЭГ У гэга есть несколько определений. Гэг – смешное действие. Гэг – комический прием, комичный эпизод в кино. Гэг – шутка, забавная ситуация в искусстве. Я использую собственное определение гэга в кино и анимации: Гэг – визуальная шутка. Таким образом к смешному действию мы можем добавить и то забавное, что появляется в кадре и вызывает улыбку, но не является, строго говоря, действием: - смешные фрагменты фона - вызывающая улыбку одежда персонажей - нелепые детали, предметы, аксессуары К гэгам сегодня не относят смешные диалоги. Гэг это юмор действия, визуальный юмор. Который может сопровождаться фразами, звуками или музыкой для того, чтобы выделить гэг. #определения4,61%
- 21 июл.ИИ О СЛЁТЕ АНИМАТОРОВ Пересказывать «Слет аниматоров» невозможно. Слишком много крутых площадок и спикеров. Но про одну тенденцию расскажу. Довольно много выступлений были связаны с ИИ технологиями. А одно из таких выступлений даже завершилось забавным десятиминутным разбором, доказывающим, что профессионалы (и там действительно крутые профи) делали свой проект не в ИИ. Слет штука технологичная. Так что обсуждался Ии корректно. Студии рассказывали о реальных примерах работ. О трудностях. О возможностях технологии. Заметил, что в основном коллеги если уж и используют ИИ, то под сильным контролем художника и режиссера. Такие проекты действительно выглядят лучше одинакового нейрослопа, заполонившего интернет. Но что же нам – сценаристам до этого ИИ? Так вот – хорошие новости. Практически на всех выступлениях признавали спикеры, что ИИ плохо пишет сценарии и что эту часть лучше доверять сценаристам. Хотя бы здесь мы можем (пока) выдохнуть спокойно. Добавлю от себя – хороший анимационный сценарист в реальности уже почти готовый промт-инженер, т.к. наше мышление уже заточено грамотно описывать происходящее в кадре. Не исключено, что чуть-чуть попозже нам будет полегче самим запускать легкие анимационные сериалы, особенно если работать в паре с хорошими художниками. Отдельного размышления удостоилась авторская короткометражная анимация. Организаторы фестивалей уже задумываются, как быть с ИИ-фильмами, которые все же начали появляться и надо ли их как-то на фестивалях представлять. В общем, иинтересные времена.4,34%