Самоучитель сценариста

Попробуем вернуться к более или менее регулярному вещанию. Новостей накопилось, буду потихонечку рассказывать. Начнем с актуального. Закончился фестиваль «Окно в Европу» в Выборге. В рамках деловой программы кинокомпания «Марс Медиа» рассказала о своих грядущих проектах, в том числе и о нашем «Руслане и Людмиле». Не уверен, что прям много нового вы узнаете, но я вырезал вам фрагмент представления, чтобы вы были в курсе последних новостей. #РусланИЛюдмила

Зритель не обязан разбираться в том, как устроена киноиндустрия. Он не знает, что решение о сдвиге премьеры принимается не режиссером фильма-конкурента, и не знает, что в трейлере может быть не финальная графика. Он и не должен этого знать. Он – точно такой же, как вы. Когда ломаются ваши жигули, вы тоже ругаете завод или автосервис, а не цепочку чьих-то решений. Что делать с проклятиями? Они ужасны. Закрывать комментарии. Или не читать их. А лучше – записать кружок, в котором вы тоже ждете «Человека-паука» и жалеете о его переносе. Потому что мы – точно такие же зрители. Что делать с критикой? Понять, что для зрителя критика, это всегда указание на недостатки. Это мы постоянно имеем дело с обратной связью и знаем, какой болезненной она может быть, а зритель не знает. И не должен знать. Поэтому нужно или закрывать комментарии и не читать их, или терпеливо отвечать – потому что электрик не обязан знать, что в трейлере может быть не финальная графика. Да, зритель убежден, что все понимает в качестве кино или футбола. Но только потому, что у всего этого есть измеримый результат. Забил гол – красава. Пропустил – на мыло. Фильм доставил удовольствие – шедевр. Не доставил – говно. Это для нас фильм – два года жизни, а для зрителя это два часа, которые он тут же забудет, потому что за пределами зала у него есть своя жизнь и кот опять что-то разбил. Но деление кино на шедевры и говно, это не ненависть к русскому кинематографу. Во-первых, крайность в суждениях, это наш культурный код. Нас с детства воспитывали в таких максимах. Россия – самая читающая страна в мире. СССР – шестая часть суши. Наш сынок самый красивый. Наша деточка самая талантливая. Спать, так с королевой, воровать, так миллион. Это система координат, которая задавалась десятилетиями. Во-вторых, зритель не живет в карантине отечественной кинематографии. Ему в голову никогда не придет сравнивать между собой «Колобка» с «Русланом и Людмилой» и «Холопом». Помимо «Руслана и Людмилы» у него есть «Человек-паук», «Одиссея», «День разоблачения» и «Зловещие мертвецы» и все они равнозначны. Мы конкурируем за зрителя с Ноланом и Спилбергом. Слава богу, они снимают не каждый год. Когда-нибудь, может быть, наш культурный код изменится. Когда-нибудь мы будем снимать как Нолан. Чего сейчас точно не стоит делать нам, как индустрии, так это – воевать со своим же зрителем. Он может чего-то не понимать, он может быть резок, но у нас в гараже тоже не жигули стоят. А глумливые позы на премьерах, это инфантилизм. 🏷🎟 #индустрияизнутри

⚡️⚡️⚡️RUSSIAN CODE открывает набор сценаристов в авторские комнаты! Ищем авторов для работы над комедийными проектами для одного из ведущих федеральных телеканалов и крупного онлайн-кинотеатра. 🔴Что мы предлагаем: • работу в авторских комнатах на проектах, которые гарантированно выйдут в эфир; • стабильную занятость минимум на год; • опыт, который станет серьезным преимуществом в вашем портфолио; • возможность карьерного роста — от сценариста до креативного продюсера. И вот реальные примеры! 🔴Мы готовы рассматривать как опытных авторов, так и талантливых новичков. Для начинающих возможен формат стажировки. 📍 Важно: проживание в Москве или готовность переехать на время работы. 🔴Как проходит отбор? 1️⃣ Заполните анкету по ссылке; 2️⃣ Мы свяжемся с вами в Telegram (проверьте, чтобы ваш аккаунт был открыт для сообщений); 3️⃣ Пригласим на личную встречу с генеральным продюсером и шоураннерами. Встречи проходят в Москве, в нашем офисе на киностудии «Амедиа». Если вы давно хотели попасть в индустрию или сделать следующий шаг в профессии — сейчас самое время. До встречи! RUSSIAN CODE 🪆

Кто искал открытую дверь в индустрию? Вот она ↓ 🏷🎟 #возможность

Кристофер Нолан сравнивает работу над сценарием с монтажом: «Будучи пишущим режиссером, я постоянно монтирую на странице. Я люблю писать много, а затем сокращать – так же, как я монтирую изображение. Мне кажется связь между писательством и монтажом очень интересной, монтаж – это ключевой элемент киноязыка, который отсутствует в других формах искусства. Эйзенштейн здорово это сформулировал: “Кадр А + кадр Б = смысл В”. Главное, чего я пытаюсь достичь, когда пишу (не обязательно в первом драфте) – я стараюсь думать, как монтажер, который противопоставляет соседние кадры друг другу, чтобы получить новое значение. Я экспериментирую. В “Оппенгеймере” все черно-белые сцены написаны курсивом, чтобы читатель сценария чувствовал монтажные решения. В моем первом фильме была нелинейная структура. Я пришел к этому решению до того, как сел писать сценарий. Всегда так делаю. У меня было три таймлайна. Я решил, что сценарий я буду писать в хронологическом порядке, чтобы вся логика и взаимосвязи работали – а потом я примусь его монтировать (или «резать», что в данном случае является игрой слов). Первый драфт я печатал на пишущей машинке и затем буквально вырезали части сценария и собирал свою структуру. Кстати, результат был не очень. Я обнаружил, что с таким подходом требуется куда больше переписываний и полировок, чтобы добиться бесшовной плавности повествования. Теперь я пишу строго в соответствии со структурой – от первой страницы до, в случае “Оппенгеймера”, 180-й. В “Мементо” была инвертированная хронология, но структура оставалась линейной – все части связаны между собой, хоть и идут в обратной последовательности. Если вы проанализируете сценарий, а я писал его с первого кадра, который видит зритель, до последнего кадра – вы увидите, что под инвертированной хронологией лежит конвенциональная трехактная структура. Я думаю, это одна из ключевых причин, почему фильм сработал на зрителя». → Сценарий «Одиссеи» 🏷🎟 #мастерство #КристоферНолан

Сценарий «Одиссеи»   Принес вам почитать драфт главной премьеры лета. Академический Нолан, откровенно говоря, навевает на меня тоску. Но «Одиссею» я пока не видел и не осуждаю, и вообще слабо надеюсь, что она не такая унылая, как биопик ядерного гриба. → Одиссея   Прочитать все остальные сценарии Кристофера Нолана можно вот здесь. Там же можно узнать, какую из его историй должен был поставить Сарик Андреасян. Я не шучу. Все сценарии на английском, конечно. 🏷🎟 #фильмография #КристоферНолан

Жора Крыжовников в компании Дарьи Грацевич и Андрея Золотарева записал лекцию про нас с вами – «Профессия: сценарист». → Смотреть лекцию Ссылка ведет на VK Видео. Предыдущие лекции Крыжовникова: Служебный роман, первая серия | Служебный роман, вторая серия | Ирония судьбы | Леонид Гайдай | Афоня | Метод Станиславского | 🏷🎟 #разбор

Продажа билетов на предсеансовое обслуживание «Одиссеи» в России проходит с креативом

У каждого проекта есть сердце. Тот, кто задаёт ему ритм, дыхание и интонацию. В случае с сериалом «Танцы и Любовь» это Martin Verdi — композитор и автор, который строит повествование на стыке музыки, танца и сюжета. Здесь они не иллюстрируют друг друга, а существуют как единое целое. За плечами Martin Verdi больше пятнадцати лет работы со стилями и формами: композиции, мюзиклы, постановки. Он собирает в своих проектах разные эпохи, характеры и истории, а музыка становится сквозной линией — о любви, семье, выборе и связи поколений. В его телеграм-канале — не просто анонсы. Там закулисье съёмок, материалы по сериалу и размышления о творческом процессе. Пространство для тех, кому интересно не только «что», но и «как» это рождается. Приходите, если такое вам откликается: Martin Verdi

Иии #ЛоглайнПонедельник совершает неожиданный кульбит. Мила Просвирина попросила меня прожарить логлайн ее с Алексеем Адамовым истории. Логлайн можно прочитать на картинке. Прожаривать я не буду, я за бережный фидбек, вот он. Что сразу классно: → Такого мы раньше не видели → Новогодний сеттинг задает атмосферу → Интригующий поворот Я бы покрутил мотивации. Мне непонятно, почему сестра Веры согласилась стать инструментом в этой схеме – ей нужен собственный интерес, который расходится с интересом родителей. Мне непонятно, зачем все это родителям Веры: базово парень-добрый-ветеринар не кажется сокровищем, которое важное не упустить. И стоит дать объем нынешней девушке Паши, раз уж она – активно действующий персонаж, да еще упоминается в числе первых. Этот логлайн – продюсерский, его задача – продать историю (инвестору). Если бы мы писали сценарный логлайн, то точнее работали бы со структурой (почему история началась именно сейчас, чего хочет Паша кроме помощи собачке) и избавлялись бы от большинства имен (кто угодно может быть Пашей, давайте максимально выделим героя чертами характера, которые мешают ему добиться цели). А самое важное для обоих вариантов логлайна – в нем хочется считывать жанровую принадлежность. Я был уверен, что это ромком с гротескным твистом, пока Мила не показала всю презентацию целиком. Перед нами – романтический хоррор. Кстати, благодаря «Обсессии», он сейчас уместен, как никогда. 🏷🎟 #логлайнпонедельник

Куда пропал Логлайн-Понедельник Это была одна из главных рубрик канала – вы присылали в комментарии свои логлайны, я их комментировал и помогал сделать крепкими и работающими. Планировал возобновить #ЛоглайнПонедельник сегодня, но заглянул в чат канала – прямо сейчас одна автор рассказывает, что пишет логлайны с помощью ИИ, а другие советуют ей как лучше составить промпт. Во-первых, не делайте так. Во-вторых, никакого желания читать нейро-тексты у меня нет, поэтому, наверное, рубрика окончательно закрывается. Напомню, что из-за путаницы в терминах, у нас существует два типа логлайнов. → Продюсерские – их используют в презентациях. Это инструмент «продажи» истории и по сути, это не логлайн, а краткий пересказ сюжетных поворотов. → Сценарные – их используют в разработке истории. Это инструмент проверки истории: все ли на месте, влияет ли одно на другое и можно ли сложную историю рассказать коротко и ясно. Как писать сценарные логлайны я рассказывал здесь. Вот примеры сценарных логлайнов: → Разжалованный чиновник приезжает в провинцию и выдает себя за богача, чтобы скупить у местной знати документы на умерших крепостных до того, как раскроется его положение и это поставит крест на его плане по восстановлению своей репутации → Когда юная рыбка попадает в сети океанологов, трусливая рыба-клоун вынуждена пересечь кишащий хищниками океан, чтобы спасти сына → Узнав, что девушка его мечты планирует уехать навсегда, застенчивый клерк использует магию, чтобы влюбить девушку в себя, но ее любовь превращается в патологическую привязанность и теперь клерку необходимо снять заклинание прежде, чем оно полностью разрушит его жизнь → Охотник за беглыми роботами должен выследить и уничтожить четверых человекоподобных киборгов, которые устроили бунт на космической станции и вернулись на Землю, чтобы найти своего создателя Все они обрисовывают уникального героя с уникальными обстоятельствами, формируют активную цель и обозначают антагониста и/или ставку. Если какого-то из этих элементов у вас нет, значит, сценарий не сложится. По моему опыту, чаще всего проблема кроется в непонимании автором собственного героя или в размытой цели, но все это можно поправить на сценарной консультации. 🏷🎟 #логлайнпонедельник

Самоучитель сценариста pinned a photo

Дедлайны близко, вы успеваете? → 31 июля закрывается подача на питчинг «Свободное кино» → 17 августа закрывается подача на «Автор» Везде ждут крепкий синопсис и работающую заявку. Я могу помочь Записывайтесь ко мне на сценарную консультацию → @geekvault Результат зависит только от вас, но знаю по себе, что бережный взгляд со стороны от человека из индустрии не просто сделает проект крепче, но вы начнете понимать свою истории и своих героев гораздо лучше. Никакой магии, только драматургия. 🏷🎟 #консультация

Ловушка «цели против нужды» | Scriptnotes Принес мудрость от Джона Огаста. Откройте любой учебник, зайдите в любую киношколу, и вам обязательно скажут, что мотивация персонажа складывается из двух вопросов: → чего хочет персонаж? → в чем он нуждается? Этот подход строится на идее, что ваш герой с самого начала способен четко сформулировать свою цель (настоящая любовь, золотая медаль, возмездие и т.д.). Но при этом почти до самого финала он не имеет понятия о том, что ему нужно на самом деле (самоуважение, прощение и т.п.) Проблема в том, что, как и любой другой сценарный лайфхак, формула «цель против нужды» срабатывает достаточно часто, чтобы воспринимать ее как закон драматургии. Например, каждый персонаж «Волшебника из страны Оз» соответствует этому паттерну. Дороти хочет свалить из Канзаса, но на самом деле ей нужно осознать, что нет места лучше, чем родной дом. Страшила, Железный Дровосек и Лев ищут мозги, сердце и храбрость, но им нужно осознать, что все это у них уже есть. Гудвин хочет скрыть ото всех, что он мошенник, но на самом деле ему нужно раскрыть, кто он такой. Почти все мюзиклы и семейные фильмы работают по этой формуле. Фокус в том, что формула «цель против нужды» – чушь собачья и нарративная ловушка. Тот факт, что мы можем сформулировать цели и нужды персонажей после просмотра вообще никак не помогает разработать историю. На самом деле, единственный вопрос для поиска мотивации персонажа, который вам нужно задать, это: → почему он делает то, что он делает? Вопрос прекрасно масштабируется. Его можно задать в рамках сцены («Почему он пытается взломать этот сейф?») и в рамках всей истории («Почему он участвует в викторине?») Этот вопрос порождает видимое действие. Персонажи должны что-то делать. Это очень очевидно, но вы удивитесь, как много сценариев прикрывают дыры мотивацией как шпаклевкой. «Он страдает ОКР из-за того, что его бросил отец». Мгм, аха, чудненько, но почему он пытается взломать этот сейф? Ответ может быть одновременно и конкретным, и с психологической подоплекой. Почему в сериале «Во все тяжкие» Уолтер Уайт варит мeт? Потому что он хочет оставить своей семье средства к существованию после своей смерти. И потому что он хочет доказать миру и себе самому, что он кое на что способен. Оба ответа верны. Но старайтесь не останавливаться на ответе с первой полочки. «Почему он участвует в викторине (абстрактный он, не Уолтер Уайт)?» «Чтобы выиграть призовые деньги». Да, но это усредненный ответ. Он верен в применении к любому из участников. И этот ответ не дает нам понимания, почему из всех существующих способов заработать деньги он выбрал именно этот. Лучшим ответом будет ответ персональный и неожиданный. «Чтобы победить свою бывшую жену, пятикратную чемпионку викторины». И вот появился конфликт – внешний и внутренний. Этот ответ персональный, он не применим к другим участникам викторины. «Чтобы поймать убийцу своего брата». И вот появилась стратегия. Он не просто пытается выиграть, он пытается вывести убийцу на чистую воду. «Потому что его преследует призрак собаки, которая была у него в детстве». Интригует и разрывает сердечки. Вместо того, чтобы пытаться развести в разные стороны цель и нужду, спросите себя: почему он делает то, что он делает? Ответ может изменить курс вашей истории. Даже должен изменить. Мотивация персонажа, это не статичная характеристика. Она растет и адаптируется по ходу истории точно также, как и ваш герой. Как это знание закрепить? Я реформировал Сценарный клуб и теперь мои разборы фильмов сфокусированы на разработке истории. Мы смотрим на фильм «от автора»: какие драматургические задачи возникли перед ним, и как он их решал. Это очень помогает в работе над своими сценариями. В воскресенье разберу «Остров проклятых», вы еще успеваете присоединиться. 🏷🎟 #про #разбор

Вышел трейлер «Рокки – это я». Кино про кино – коварный жанр, который чаще оказывается хорошей идеей только на берегу, но мой товарищ из закупок и дистрибуции видел рабочие материалы и отзывался о них очень высоко. Плюс по «Зеленой книге» мы знаем, что мастер жопного юмора Питер Фаррелли умеет снимать искренне. Поэтому фильм я жду. Существует устойчивый миф, что Сталлоне написал «Рокки» за три дня. Его очень любят повторять к месту и не к месту, не задумываясь, что там действительно был за драфт. Я не поленился найти старое интервью Сталлоне, которое он дал за три недели до премьеры фильма. Еще никто не знал, станет ли картина успешной (надежды были, в United Artist ожидали 40 млн. кассы), а Сталлоне все еще был голодным несчастным никем. Интервью опубликовано 1 ноября 1976 года в NY Times: «Я смотрел бой (Чак Вернер против Мухаммеда Али в 1975 г.) в кинотеатре и думал: “Давайте поговорим о подавленных амбициях, разбитых мечтах и о людях, которые сидят на обочине, глядя, как их мечты смывает прочь”. Я крутил эту мысль месяц. Это было моим этапом вдохновения. Затем я дал повариться этой идее еще 10 месяцев, это было моим инкубационным этапом. Дальше наступила доказательная стадия, когда за три с половиной дня я написал сценарий. Я вставал в 6 утра и писал от руки шариковой ручкой, а моя жена перепечатывала начисто. Но прежде, чем кому-то показать сценарий, я написал еще два драфта. В первом драфте у меня только структурный скелет. В следующем я добавил персонажам плоти и крови. В следующем – юмор и индивидуальность». В другом интервью Сталлоне рассказывал, что эти два драфта заняли еще пять месяцев. Итого «Рокки» был написан за 16 месяцев. Писать несложно, когда есть, что писать. Сложно все разработать и сложить в симфонию. Ну, или это сложно и долго для нас со Сталлоне, а у вас все совсем по-другому. 🏷🎟 #мастерство

История про Сэма Нила, рассказанная Сэмом Нилом: [журналист] Когда вы смотрели «Парк Юрского периода» в последний раз? [Сэм Нил] Последний раз, когда я видел фильм от и до, я сидел возле принцессы Дианы на лондонской премьере. По другую руку от меня сидел мой сын Тим – ему было 11 и он был полностью поглощен фильмом, но к моменту появления Ти-рекса Ти начал пукать. Шлейф его пердежа тек мимо меня прямо к Ее Высочеству! Весь фильм я только и думал, как принцессе пришлось познать ужас детского газопускания, но при этом она будет считать, что это был я. Я буду обвинен в преступлении, совершенном моим сыном, и она никогда со мной больше не заговорит. Но она не подала никакого вида, и ни разу не упоминала об этой ситуации. [Джефф Голдблум] Обожаю эту историю, Сэм. Слышу ее не в первый раз, но всегда восторгаюсь, как далеко ты готов зайти, лишь бы повесить вину на пацана. Сэма Нила не стало этим утром. Если у вас, как и у меня, есть традиция воздавать памяти ушедшего пересмотром его работ, то вот несколько рекомендаций: → Последняя битва – заключительная на тот момент глава в истории Дэмиена Торна, которая хоть и свела академичность первого «Омена» к уровню обычного голливудского блокбастера, все равно запоминается благодаря игре Сэма Нила. → Одержимость – великая психологическая драма Андрея Жулавского, упакованная в очень современный хоррор. Нил здесь несколько в тени своей партнерши по кадру Изабель Аджани, но дайте ему шанс. → Мертвый штиль – прекрасный триллер Филлипа Нойса о паре, оправляющейся после потери ребенка, на борт яхты которых поднялся чужак. Универсальный сюжет, который экранизировался несколько раз (я помню «Вояж» с Рутгером Хауэром, да и «Нож в воде», по сути, такой же) с молодой Николь Кидман еще до всех ее операций и Тома Круза. → В пасти безумия – мой самый любимый фильм Джона Карпентера, лучшее лафкрафтианское кино, и актуальная для всех пишущих история о том, как буквы диктуют волю. Если вдруг вы ничего не знаете о фильме, так даже лучше. → Сквозь горизонт – последний до «Пандорума» фильм, когда космос сводил с ума и выглядел страшным. Нарекомендовал я вам сплошного хоррора, но именно в нем Сэм Нил раскрывался по-особенному. Это благодатный жанр, который только скучные авторы используют для скримеров и натуралистичности – так-то он дает актерам отличный диапазон. А Сэм Нил умел нервничать и держать кадр. 🏷🎟 #память #зрительскийдневник

Год назад мы с вами поддержали краудфандинг короткометражки «Я тебя не вижу», которая на прошлой неделе открыла конкурс фестиваля «Горький Fest». Мне написала продюсер фильма Лиза Морозова: «Конечно, невероятно благодарим вас и ваших читателей за теплый отклик и помощь. Признаться, из всех тг-каналов, кто нас поддерживал, после именно вашего поста у нас случился прям приток донатов! Это очень помогло нашему кино сбыться. Для нас это был очень важный шаг» Сегодня фестиваль заканчивается, мы ждем объявления победителей и держим кулаки за наших. А теперь сбор средств на свою короткометражку объявил Дамир Ханифуллин, автор канала «Чак-чак паланик». Фильм называется «Поиграем в нуар», это нежно мною любимый нуар (вы не поверите), плюс режиссерский дебют Дамира. Давайте поможем, про кино Дамир рассказывает сам. → Страничка проекта на Планете