- Последний пост
- 14:53
- Последнее чтение
- 13:55
- Постов за неделю
- 2
- Всего постов
- 22
- Тип
- открытый
- Язык
- русский
- В каталоге с
- 13 авг.
- 1/24сутки в ленте
- 163
- 1/48двое суток
- 186
- 1/72трое суток
- 201
Оценка по просмотрам недавних постов: пост набирает почти всё за первые сутки.
Посты
В автокатастрофу...)
Петербуржцы несут цветы на могилу Виктора Цоя. Музыкант погиб в 1990 году, попав в автокатастрофу.
1-й курс ✅ 2-й курс ✅ 3-й курс ✅ 4-й курс ♻️
«ПРЕСТУПЛЕНИЕ И НАКАЗАНИЕ» премьера Театра Мастерская Если вы ждали от новой премьеры в «Мастерской» душных петербургских каморок, бесконечной рефлексии и депрессивного надрыва, то Григорий Козлов вас изящно переиграл. Его «Преступление и наказание» — это не анатомия убийства, а манифест о том, как остаться человеком, даже сознательно шагнув в бездну. Художественный руководитель театра снова обратился к Достоевскому, выведя на сцену своих студентов-третьекурсников РГИСИ — и этот выбор определяет всё. Козлов не пытается удивить публику радикальным постмодернизмом. Сила постановки кроется в «длинной мысли» и глубоком психологизме. Пока Раскольников бьется в тисках своей страшной теории, режиссер выстраивает вокруг него мощный щит из любви. Главным якорем Родиона становится его семья. Именно тепло матери и Дуни, их отчаянная, безусловная вера не дают герою окончательно превратиться в монстра. Козлов транслирует важнейшую мысль: все люди достойны любви. Сценография Николая Слободяника подчеркнуто минималистична. На сцене создано условное, почти невесомое пространство, которое благодаря свету Евгения Киуру моментально трансформируется. При этом спектакль работает по законам кинематографа: Субъективная камера: зритель заглядывает внутрь воспаленного сознания Раскольникова. Общий план: действие резко переключается на многолюдные, динамичные и пластически выверенные массовые сцены (благодаря хореографии Юрия Василькова и пластике Николая Куглянта). Крупный план: массовка замирает, оставляя зрителя один на один с честными монологами. Главный вызов для любого молодого артиста в этой роли — не скатиться хрестоматийный пафос и банальщину. Николай Коваль справляется с этой задачей ювелирно. Его Раскольников — это не карикатурный безумец с топором, а глубоко чувствующий, мыслящий и ранимый человек, запутавшийся в лабиринтах собственного разума. Актер точно передает пластику и внутреннюю динамику персонажа, делая своего героя объемным: мы не оправдываем его страшный грех, но остро сопереживаем личному аду, и той титанической борьбе, которую артист проживает на сцене каждую секунду. Главным сюрпризом для театралов становится появление на сцене князя Мышкина из романа «Идиот». Этот важнейший смысловой кроссовер — не просто эффектный постмодернистский трюк, а глубокий символический жест Григория Козлова, связывающий новый спектакль с легендарным прошлым «Мастерской». Такой режиссерский прием подчеркивает, что все романы Достоевского создают единую вселенную, где темы греха, милосердия и поиска Бога непрерывно перетекают друг в друга. Такое пересечение миров превращает локальную историю питерского студента в глобальное художественное исследование человеческой природы, где финал одного романа прорастает в спасение героев другого. Появление не только князя Мышкина, но и Гани Иволгина превращает спектакль в полноценное столкновение, обнажающее природу человеческих пороков и гордыни. Ганя возникает на сцене как идеальное зеркало и одновременно кривое отражение самого Раскольникова. Для преданных зрителей «Мастерской» этот кроссовер несет ностальгический посыл. Именно с легендарной студенческой постановки «Идиот. Возвращение» в 2010 году началась история этого театра. Выводя Мышкина и Ганю на сцену к своим новым студентам-третьекурсникам, Григорий Козлов совершает красивый ритуал: он связывает поколения учеников единым кодом. В «Мастерской» в очередной раз доказали, что умеют читать классику без занудства и нафталина. Это сильный, умный и очень эмоциональный театр, где актеры проживают текст так, будто он написан сегодня утром. Идти, ради нового поколения актеров-«козлят» и ради веры в человека, которой нам всем сейчас так не хватает. Моя оценка: 9 синяков под глазами Раскольникова из 10. Глаза Театральной вешалки - Сергей Бойцов
видео или голосовое, без подписи
видео или голосовое, без подписи
видео или голосовое, без подписи
видео или голосовое, без подписи
видео или голосовое, без подписи
видео или голосовое, без подписи
видео или голосовое, без подписи
видео или голосовое, без подписи
видео или голосовое, без подписи
ДО ВСТРЕЧИ, ДОМ❤️ привет! мы на связи и никуда не пропали все эти дни мы посвятили последним дням на нашей опочинке к сожалению, весной мы встали перед фактом выселения здесь, на опочинина 8, целых 26 лет курс за курсом напитывал белые стены кровью, потом и безмерной любовью поэтому думаем, что вы и без нас понимаете, насколько родной и уникальный для нас этот уголок василеостровского но переезд совпал с нашим новым, волнительным и важным этапом - завтра мы переходим на сцену, чтобы за месяц сложить пазл, собранный в мастерской, уже в театре! а значит все не просто так, все идет так, как должно быть;) по завету Пульхерии Александровны, мы говорим не «прощай», а лишь «до свидания»! с огромной благодарностью и до новых встреч, наша опочинка💔
👨🏻🎨 Мастер: Рассказал о репетициях премьеры и литературе С #козлята7 вы уже знакомы, теперь смотрим, что же они репетируют! И с кем?! Конечно, с Мастером! Поговорили с Григорием Михайловичем о премьере (уже ведь знаете, какого спектакля?), русской литературе и выборе материала для курсовых спектаклей. И уникальные кадры с репетиций на Опочинина, 8 — эту святая святых мы вам ещё не показывали. Все премьеры всех курсов когда-то начинались там, в мастерской «козлят». Премьера спектакля Григория Михайловича — 1 и 2 августа
видео или голосовое, без подписи
видео или голосовое, без подписи
видео или голосовое, без подписи
видео или голосовое, без подписи
видео или голосовое, без подписи