Эстамп Russia

«Пионеры на сборе пшеницы» 1979 г. бумага, цветная линогравюра, 60х43 Бронштейн Наталья Шаевна (род. 1942 г.), художник-график, член Союза художников СССР. Посмотреть работы можно на маркете «Лето в Москве» с 12.00-21.00 м. Площадь Революции выход 10. #линогравюра #пионеры #Бронштейн #эстамп

Плакат о бензине правильно/неправильно 1931 г. бумага, акварель, 25х35 Художник неизвестен Инициал автора в нижнем правом углу. В конце 1920-х начале 1930-х гг. шла активная разведка и освоение новых нефтяных месторождений - «Второй Баку», это был важный период становление нефтяной промышленности региона. Такие методические плакаты сопровождали развитие индустрии. Этот плакат 1931 года позволяет нам заново взглянуть на развитие нефтяной промышленности в России. К тому же плакат актуален в современных реалиях. На обороте есть надпись: Срочно в печать с инструкцией Трактороцентра - 30000, с инструкцией Союзнефти - 25000 Размер -1/2 л. 31.03. 1931 г. Подпись неразборчива #бензин #графика #топливо #нефть #плакат #промышленность

«Метательница диска» 1935 г. бумага, цветная литография, 33х51 Самохвалов Александр Николаевич (1894-1971), живописец, график, заслуженный деятель искусства РСФСР (1967), ученик К.С. Петрова–Водкина. «…этот новый ритм движений, эти черты нового в повседневной жизни молодежи – я с жарким увлечением всматривался в них» А.Самохвалов Если в «Петроградской Мадонне» в 1920 году К.С. Петров-Водкин воплощает символ материнства, олицетворение утончённости и аскетизма, то Александр Самохвалов спустя 15 лет воспевает иной тип женщины - молодой спортсменки, крепкой и коренастой, на плечи которой ляжет гигантская стройка, тяготы и лишения 30 - 40-х годов ХХ века. #Самохвалов #спорт #литография #эстамп #метательницадиска #lithography

Феерия, буйство красок и света - ослепительное, почти сказочное зрелище. Чередуя преобладание темного цвета со светлыми пятнами, автор буквально взрывает изображение, которое, искря, становится единым пространством фейерверка. Показать праздник, не используя контрастную палитру, но сделать это так, чтобы графический лист был переполнен светом, движением, цветом, звуками и ощущением, - с этой нетривиальной задачей блестяще справляется Александра Петрова. В разные годы обучалась у блистательных педагогов: П.С. Наумова и Н.К. Рериха, И.И. Машкова, В.А. Фаворского. С 1930 г – участник выставок. Работала в Гослитиздате, Детиздате, журналах. С 1946 года в соавторстве с художниками  Б.В. Иорданским и Г.И. Рублевым занималась росписью плафона в здании клуба станции метро «Курская». «Маскарад в ЦПКиО» 1941 г. бумага, цветная литография, 48х59 Петрова Александра Платоновна (1896-1990), художник-график, иллюстратор, член Союза художников СССР (1932). #Петрова #маскарад #литография #танцы #паркгорького #салют

«Футболисты» 1941 г. бумага, цветная литография, 50х43 Ерёмина Татьяна Алексеевна (1912-1995), художник–график, плакатист, член Союза художников СССР, заслуженный художник РСФСР (1966). Футбол - это не просто спорт, это концепция жизни, где ты и твоя команда написали такой сценарий, в котором вырвали победу. Татьяна Ерёмина ученица Александра Дейнеки по МГХИ им. В.И. Сурикова вслед за учителем обращается к теме футбола. Перед нами важный эпизод матча - голевой момент. На листе подпись автора и дата 1941 г. #футбол #голевоймомент #литография #матч #спорт #Ерёмина

«Город» 1992 г. бумага, офорт, 44х48 Варшамов Рубен Артёмович (1936-2000), художник-график, иллюстратор детских книг, главный редактор журнала «Веселые картинки» с 1977-2000. Искусство постмодернизма раскрывается через особую роль символов, знаков и метафор. Художник для создания образа города использует два архетипа – каменная стена и гранат. Их можно широко трактовать: понимание и интерпретация зависят от зрителя, таким образом зритель становится соучастником художественного процесса. Стена символизирует защиту и безопасность, («мой дом - моя крепость»), и, если присмотреться, можно заметить вход в правом углу. Камень олицетворяет время и вечность. В философском ключе каменная стена обозначает границу внутреннего пространства, где человек обретает опору и веру, чтобы затем влиять на внешний мир. Множество зёрен под единой кожурой граната символизирует единство в многообразии — идею, о том что множество частей образует целостную, гармоничную систему.  Рубен Варшамов сводит к минимуму количество образов, не использует цвет в офорте, добиваясь концентрации смыслов и идей. #Варшамов #офорт #гранат #город #etching #гравюра

«Сан-Джорджо. Восход» 2018 г. бумага, цветная литография 35х45 тираж 12 экземпляров. Зайцева Мария, художник-график, педагог, куратор графических проектов. «...Венеция – лучшее, что на земле создано..." Иосиф Бродский Для Марии Зайцевой Венеция стала очень важным местом вдохновения. В результате поездок появились серии о Венеции в различных печатных техниках. В книге «Образы Италии» историка искусства Павла Муратова Венеция предстает в двух образах. С одной стороны Венеция многолюдная, праздная, театральная, а с другой - безлюдная, таинственная, внушающая «чувство покоя». В центре композиции базилика «Сан-Джорджо» (Святого Георгия) выдающегося архитектора Андреа Палладио, она показана силуэтно как воспоминание на фоне восходящего солнца. Вода и архитектура неотъемлемая часть этого города. Образ базилики и ее отражения в реке времен подталкивает нас вспомнить и о великих венецианцах: Джорджоне, Тинторетто, Джованни Беллини. А что вам больше всего запомнилось в Венеции и впечатлило? Посмотреть работы можно на маркете «Лето в Москве» с 12.00-21.00 м. Площадь Революции выход 10 #Зайцева #Венеция #литография #lithography #эстамп #СанДжорджо #восход

«На пляже» 1957 г. бумага, цветная линогравюра, 37х42 Пискарёв Николай Иванович (1882-1959), художник-график, педагог. Не мы ли здесь, о посмотри, вон там, окружены песком — по обе стороны скамьи, застыв, на берегу морском. Иосиф Бродский В семейный альбом #Пискарев #линогравюра #море #пляж #linocut #лето

Какие ассоциации возникают глядя на линогравюру «Неаполитанские залив. Везувий»?

«Неаполитанский залив. Везувий» 1960-е гг бумага, цветная линогравюра, 43х30 Чесноков Вадим Константинович (1922-1992), художник-график. Морской пейзаж с видом на Везувий. Рыболовецкие суда, катера как неотъемлемая часть жизни портовых городов. #linocut #Везувий #Неаполь #пейзаж #Чесноков #эстамп #линогравюра

«Голубь» 1981 г. бумага, цветная линогравюра 50 х38 Муртузали Гаджиевич Магомедов (1941-2018), художник-график, член Союза художников РСФСР с 1966 г, народный художник Дагестана. Учился в Иваново, работал в Москве. Художник особого дарования и темперамента: цвет в его работах звучит страстно. Мастер невероятно затейливо плетет графическое кружево орнамента. Поэтому голубь в его исполнении приобретает душу жар-птицы. #голубь #линогравюра #муртуз #linicut #гравюра

«Дождь» 1990-е гг. бумага, офорт, тонирование 38х48 Сопин Борис Анатольевич (1947-1994), художник-график *Из статьи Демьяна Утенкова о Борисе Сопине. «Он был таким же «нездешним» человеком, как и его картины. И никогда нельзя было знать, что же послужит толчком к необузданному его воображению и уникальному мастерству рисовальщика. Рисовал он так же не по правилам, как и жил. Вместо гравёрной иглы пользовался каким-то старинным циркулем, а то и простеньким перочинным ножичком, творя свои странные образы с необыкновенной лёгкостью. Выходило необычно, поражало и завораживало. Сухие постановки натюрмортов, не говоря уж о живой натуре, под его рукою принимали какой-то фантастический оттенок и при этом оставались реалистичными. Будто бы рисовал всё это человек, впервые увидевший мир вокруг. И не понять было, увидел ли он его наяву или во сне». #Сопин #офорт #дождь #пейзаж #etching

«Лето» 1961 г. бумага, офорт, акватинта 55х45 Селиверстов Владимир Федорович (1921-2015), художник-график. Офорты Селиверстова отличает тонкая передача свето-воздушной среды, любовь к природе и высокое мастерство. Можно наблюдать чередование светлых и темных цветовых пятен леса, травы, воды и неба, которое создает естественную природную среду, где важное значение имеет игра света и тени. Рассматривая этот офорт, ты буквально погружаешься в состояние легкости бытия и беззаботного детства. #Селиверстов #офорт #etching #акватинта #лето #купание #engraving #гравюра #детство

Участвую в винтажном маркете «Лето в Москве» на площади Революции. Хорошая возможность посмотреть работы вживую. ⏰ с12.00-21.00

«Попугаи» бумага, цветная линогравюра, 60х47 1989 г. Виталий Глебович Клеруа (1954-2018), живописец, график. Не перестаю восхищаться русскими графиками, в том числе, их мастерству стилизации. Х-образная композиция - пересечение фигур птиц создает ощущение движения, столь необходимое для данной работы. Давайте рассуждать какие ассоциации вызывает эта работа? К какому стилю близка? Где бы вы ее разместили в интерьере? Другие работы автора: https://t.me/estamp_russia/63 #линогравюра #Клеруа #попугаи #какаду #linocut #тропики #экзотика

«Нижний Новгород» бумага, цветная линогравюра 1969 г. Автор неизвестен ⁉️ В связи с названием гравюры, что в ней говорит в пользу Нижнего Новгорода? (пишите в комментарий) «Ой вы, гости-господа, Долго ль ездили? куда?» В работе очень важна тема движения, которую художник передает через округлые волны похожие на рыбью чешую, через надутый ветром парус, богатырские щиты и т.д. Сам корабль уподоблен ковшу, который носится по воде. «В чешуе, как жар горя, Тридцать три богатыря». Художник точно знает традицию древнерусской книжной миниатюры, что делает его образ более убедительным. https://vk.com/estamp_russia #линогравюра #НижнийНовгород #кремль #корабль #богатырь

«Улица Разина» (сейчас улица Варварка) бумага, цветная литография, 60х47 1970-е гг. Дехтерева Татьяна Александровна, художник-график, член Союза художников с 1971 г. Художник запечатлела старейшую улицу Москвы, которая тянется от Красной площади, с оживлённой публикой и транспортом той самой советской эпохи. Ясный солнечный день позволяет сразу узнать черты архитектурных памятников, любимых москвичами: храм великомученицы Варвары с классическим портиком, за ним храм Максима Блаженного с выступающей колокольней, а напротив - знаменитый Гостиный двор с коринфскими полуколоннами. По смыслу это очень московская литография, она раскрывает особенность Москвы с ее бойким торговым характером, а с другой стороны - Москву как духовный центр с обилием храмов, отсюда и выражение «сорок сороков», т.е очень много храмов. Так в 1970-1980-е гг. Татьяна Дехтерева говорила через образ города об очень глубоких смыслах и значениях. работы из серии «Старая Москва»: https://t.me/estamp_russia/811 #Дехтерева #литография #Варварка #Москва #Гостиныйдвор #город #архитектура #Разина

«Водовзводная башня Кремля» 1951 г. бумага, линогравюра, 50х65 Баранский Александр Иванович (1890-1965) С 1909 по 1918 год Александр Баранский учился в Высшем художественном училище живописи, скульптуры и архитектуры при Императорской Академии художеств в Санкт-Петербурге. После окончания обучения жил и работал в Москве. Среди значимых работ автора - серия линогравюр «Башни Московского Кремля» (1948–1951 гг.): Водовзводная, Никольская, Спасская, Троицкая, Боровицкая, Большая Арсенальная, и Безымянная башни. Гравюры Александра Баранского отличает высокое техническое мастерство. Тонкими линиями моделируя формы, он прекрасно воспроизводит архитектуру Кремля. Посмотрите, как живописно в гравюре переданы облака: мастер в разных направлениях гравирует тончайшим штихелем, добиваясь живой фактуры неба. Через движение автомобилей по набережной отлично передана динамика Москвы начала 50-х. Данный эстамп будет достойным украшением интерьера кабинета или гостиной. #Баранский #линогравюра #linocut #город #Кремль #Водовзводнаябашня #engraving #Москва #эстамп

"Юрий Гагарин - герой космоса" бумага, цветная линогравюра, 50х60 1985 г. Шмохин Виктор Михайлович (1940-2022), художник-график, заслуженный художник России, ученик выдающегося педагога Е.А.Кибрика. Эта линогравюра вызывает ассоциации с портретным бюстом – одной из основных категорий графического элемента дизайна почтовой марки. Действительно, популярность изображений Юрия Гагарина на советских (и не только) марках была настолько велика, что появился даже специальный раздел тематического коллекционирования - «Филателистическая гагариниана». Не знаю, получал ли Виктор Шмохин заказ на создание космической марки, но, элементы сходства основы композиции тематической филателии несомненно присутствуют. Ценителям графического искусства эта работа интересна насыщенным образом, который создал художник. Наличие нескольких, расположенных одно в другом, окон, создают эффект перспективы, которая постепенно приближает нас к портрету героя, его выразительному взгляду. Удивительно цветовое решение эстампа: сочетание классического чёрного рисунка с акцентным введением фуксии и светлой охры. Прямоугольные поля, на которых художник располагает графические узоры - пунктиры, линии, скопление точек, полосы, воспринимаются как волны, вибрации, импульсы и прекрасно выражают идею больших скоростей. В целом, тематика гравюры, ее динамика в портрете, даже само название, придает картине очень сильное звучание, демонстрируя мастерство формы общения художника со зрителем. #космос #linocut #Гагарин #планета #Шмохин #линогравюра