ЭтикаТеоретика

Парни, найдитесь! https://t.me/yurymuravitsky/2823

Латентным идеалистам Что нам мешает не игнорировать свои идеалистические позывы? Страх остаться не у дел? Быть в делах, но задвинуть на пыльную полку свои идеалы, тоже такое себе. Если нет возможности идти по пути со своими идеалами, то стоит задать вопрос – что это за дела такие и дорого ли они стоят. Из идеалов следуют принципы, а с принципами жить всегда проще. Определенней. Легче совершать выбор. А если не обращать внимания на свой идеал, то в будущем накроет сожаление. Так всегда бывает. Даже в мелочах. Но переиграть уже не получится. Сейчас такое время, когда обстоятельства нам навязывают цинизм и ценники. Но в итоге победят идеалисты. Главное держать ритм.

Двигай партнера Задайте себе вопрос, почувствуйте – двигаете ли вы партнера в сцене? Действие не абстрактное, а вполне конкретное. Физическое. Волевое. Вчера на спектакле очень явно это осознал. Вся хорошая драматургия предполагает движение обстоятельств. Действие движется. Персонаж движет действие. Театральная драматургия более словестна, поэтому двигать нужно словом. Так вот. Пьеса Ивана Вырыпаева «Солнечная линия», которую мы вчера играли. Очень конфликтный текст и казалось бы, почти все реплики написаны для того чтобы двигать партнера (их всего двое – муж и жена), но есть реплики «обманки» и такие реплики есть в каждом материале – они прикидываются просто словами. Кажется, что они написаны для уточнения ситуации, оценки или создания атмосферы. Но нет. Все, абсолютно все слова движут действие. И именно так актерам стоит их воспринимать. Ну например, реплика: «Я думаю нам пора разойтись по своим комнатам. Мне кажется мы слишком устали для конструктивной беседы» Кажется как будто это оценочная реплика и достаточно просто ее озвучить. Нет. Произносящий эту реплику, навязывает партнеру свою волю – «сделаем как я говорю». Навязывая свою волю, качество концентрации совершенно иное, чем когда мы просто оцениваем ситуацию. Если вы для своей работы учтете этот инструмент – двигать партнера, то вы увидите разницу, когда вы двигаете партнера, а когда двигаете воздух. Когда вы сдвигаете партнера, то становитесь определенными и целенаправленными. Вы притягиваете взгляд. А когда фокус отсутствует, то при всех энергозатратах, вы остаетесь невидимым и абстрактным. Вот и всё, что я хотел сегодня сказать. На предстоящих лабораториях мы будем отрабатывать и это тоже. Так что не теряйтесь, пишите в личку @gasyni расскажу что-как!

Женщина на эскалаторе внезапно спросила меня: - Вы считаете меня красивой? Я ответил с выражением лица внушающего уверенность: – Несомненно Она: – Спасибо! А почему вы спрашиваете? - добавил я. – Я не уверена. – Будьте уверены. Забыл сказать, что важнее, чтобы она сама считала себя красивой. Хотя не исключаю, что мнение незнакомца в определенный момент, может быть очень весомым. Даже весомее мнения близкого человека. Либо близкие люди не настолько близки чтобы, спросить у них такое. В любом случае, она приняла меня за того, кто развеивает сомнения. А если так, то – друзья, все кто подписан на этот канал, знайте – вы все красавчики!

Посмотрел два подряд фильма Кэтрин Бигелоу. Свежий «Дом динамита» 2025 и старенький «Цель номер один» 2012. Оба политическо-военные (я такое люблю), с отличной динамикой и очень конфликтными (какими они и должны быть) диалогами, но Дом увидел почти сразу после премьеры, а Цель много лет спустя. Удивляюсь, что я его пропустил в свое время. Полотнище. Сцены штурма спецназом, не хуже чем у Вильнева в Убийце, а он-то эталон. Держат в напряжении от начала и до конца. По сути сцены штурма как отдельный фильм внутри фильма. Диалоги, что называется – без раскачки, сразу к делу. Выше один из них. Ни диалог, а конечно монолог Марка Стронга, но стороны все равно две. Одна воздействует, а другая воспринимает. И обе стороны делают это очень качественно. Так что я бы все-таки назвал это диалогом. Фактически, обстоятельство, которое сильно повышает ставки в истории уже произошло и это было предложено зрителю визуально. Но (!) закрепляется это обстоятельство в виде разговорной сцены и это интересно, потому как задачей актера было «жарить на сковороде» не одного партнера, а целую толпу. И он справился с этим на 100%. КИНОЛАБОРАТОРИИ | НАБОР ИДЕТ

Меня спрашивают: С каким опытом можно попасть в лабу? Я специально об этом не писал. Актерская профессия она такая – с минимальным порогом входа. Считаешь себя актером? Валяй. Оценивать – актеры вы от бога или самозванцы – не моё дело. Мое дело: дать вам базу и принцип при котором актёр сможет находиться в процессе. И что не менее важно – получать от этого удовольствие. Большинство актёров, которые называют себя профессионалами и за 40 лет к этому не приходят.

Почему импровизация, а потом твердый текст? Потому что из массива лишних слов попадается один или два бриллианта и они становятся основой для хорошего диалога. Не из головы незнакомого автора, а возникший благодаря вашим личными мотивациями и темпераменту диалог. Другими словами, вы закрепляете то, что родилось из свободной формы, после чего находите свободу в ограничениях. В этом есть структура и более объемное понимание драмы. Понимание того, что настоящая свобода как раз-таки и заключается в ограничениях.

Друзья, как и обещал! Запускаю две кинолаборатории. ДИАЛОГ 30.07, 01.08, 02.08 МОНОЛОГ 07.08, 08.08, 09.08 ДИАЛОГ: Как всегда материал создаем сами. Первый день: определяем конфликт, импровизируем диалог Второй день: закрепляем текст, репетируем Третий день: снимаем МОНОЛОГ Тут немного попроще: Даю вам монолог Ищем к нему подход Снимаем Никаких абстактных методик. Только сущее – конфликт, восприятие, воздействие, отджиг. Всё что нужно актеру. Результатом будут хорошие материалы, которые украсят ваш послужной список. И кроме этого: Хочешь понять технологию игры? Тебе в мою лабу Хочешь чтобы у тебя были достойные материалы? Тоже самое Хочешь показать что ты можешь? Ну, вы поняли Группа 5-6 человек Зал на тверской Цена за один блок 15000р Два 25000₽ За бронью и подробностями мне в личку @gasyni Всем ☀️

Кстати, друзья! Помните, что альтернативой всех сложных методик, которые притворяются непостижимым таинством, является здравый смысл.

Волшебные! Готовлю серию коротких кино-лабораторий, для актёров. Думаю сосредоточится на взаимодействии и целенаправленности. Без олдовых псевдометодик. Цель - раскачать игровую природу, а то я смотрю на голубых экранах совсем беда – нет ясности. Как всегда, из импровизации перейдем к твердой форме. Хочется чтобы результаты, в виде отснятых сцен, остались у участников. Скоро вернусь с конкретикой!

Письма в пустоту Прилетает мне недавно на почту письмо, а в нем предложение сняться в главной роли,  в мощной авторской драме. С таким сладким подкатом, когда любому актеру это приятно. Писал продюсер. Читать далее 👉 https://telegra.ph/Pisma-v-pustotu-07-04

Теоретики, ловите новый текст. Знаю, в ваших сердечках есть похожие мысли. Поэтому, хлопаем реакции, комментируем, репостим😈

Ребятушки-теоретики, скоро будет большой текст про взаимодействие в индустрии. Не теряемся!

Петербург, не пропустите! https://t.me/yurymuravitsky/2747

Кино не театр. Плохо сыграешь в кино - так и останется.

Почему актёры пускают шептуна (часть 2) Скажем просто - низкокаллорийная игра возникает тогда, когда актер печется о своем имидже. Вернее даже, о своем представлении своего имиджа.    Вы сейчас можете подумать: - «Обломись старик, мы рефлексируем от лица персонажа и озабочены только им, оттого у нас серьезные лица. Мы держим обстоятельства и далее по списку».   Нет. Это обман. Эта романтичная, но дилетантская идея. Не надо думать, надо делать от лица персонажа. «Раньше надо было думать» - в смысле думать и анализировать нужно до входа в сцену.   Вы должны не думать, а следовать природным инстинктам. Если вы не следуете природным инстинктам,  значит автоматом думаете о себе.   А инстинкт всегда один - побеждать.    Путник может преодолеть свой путь в гору, только осознавая свои шаги в данный момент. Если он будет думать о вершине, он не дойдет до неё. Или дойдет, но страдая. Путник идет к вершине, не думая о ней. От того он счастлив и удовлетворен.   Актер кайфует от процесса, а не от результата. По сути у актера не может быть результата. Результат получает зритель. И именно за это он платит актеру.

Почему актёры пускают шептуна (часть 1)   Определим терминологию. «Шептуном» я называю потребность держать лицо, а следовательно отсутствие эксцентрики, тихий голос, значительный флоу. Без эксцентрики актер как сельдерей – полезный, но есть невозможно.   Но эксцентрика не обязательно крупность и усилие. Скорее точность и целенаправленность, а глобально - состояние игры. Игровое состояние внешне может быть вполне флегматичным. Вернее, флегматичным может быть актер в состоянии игры.   Кто давно читает мой канал, тот знает, что «шептунизм» произрастает из желания существовать как в жизни, а когда есть такая настройка, жди беды обратный эффект — будет усредненное нечто.   Боюсь, что «шептунизм» и какая-то новая вялость становится трендом. Очень тревожно.   В актерской игре не может быть трендов и востребованности на определенную манеру, если это не осознанная стилистика авторов. Либо ты играешь в игру, либо нет. Нельзя идти просто в противоположную строну от старых форм без понимания базы, а только потому что надоело вот это вот ваше всё. В результате рождается новая умозрительная форма и все начинают её копировать, уверенные, что они раздают стиля. В результате получается пустая концепция. Документальное существование знаете ли.   Страшная тайна состоит в том, что документального существования не может быть. Потому как мы обусловлены сценой и зрителем, а значит нам нужна спасительная форма. А спасительная форма может быть какой угодно. Главное осознанной.   Невозможно не играть. Даже в жизни мы играем. Играем очень качественно. Обаятельные, эксцентричные, нелепые, красивые. А расходуя энергию на попытки не играть, мы становимся плоскими и не ясными. Из-за того, что занимаемся обслуживанием внутренних процессов. Контроль подавляет инстинкты.

Ребят, а какие вы знаете симпатичные актерские агентства? Может в которых сами работаете. Покидайте пожалуйста в комменты))

Друзья, обратите внимание! Стартует авторский курс по голосу и речи от моей однокурсницы, партнерше по театру и жены, Ксении Чекиной. Ксюша недавно прошла повышение квалификации от мастодонтов сценической речи в РГСИ, сейчас преподает в МШНК, Yoga Space и на моих лабораториях. Свой опыт она упаковала в очень симпатичный курс для актёров, преподавателей, психологов, ведущих и всем тем, кому важно и необходимо хорошо звучать. Переходите на сайт за подробностями!