упал, очнулся — кино

настоящее доброе утро — это получить письмо счастья от «Маяка». получается, радостные и аккредитованные собираемся в Геленджик. (но сначала на Московский фестиваль архивных фильмов 💪🏻 ) «Сабрина — маленькая ведьма», 1996 реж: Нелл Сковелл

сейчас будет крайне уязвимый и спорный пост, но боюсь, что нам придется поднять вопрос «fragile masculinity». поскольку проблема «хрупкой маскулинности» не становится менее актуальной, а «менсплейнинг»(📎) уже не знает границ. маленькая история: пару дней назад я выложила видео в запрещенную социальную сеть и оно залетело на «внешнюю аудиторию». я стала размышлять о том, где берет корни это мужское стремление к доминированию в любой сфере и к самоутверждению в комментариях. вспомнила про дедушку Фрейда. причем именно на проблеме нарциссического расширения и компенсации кастрационной тревоги построено огромное количество фильмов. необходимость исправить автора/высказать более «верное» мнение — всегда про попытку вернуть себе символическую власть. если сильно упростить, то по Фрейду, женщина, рассуждающая на «экспертную» тему, подсознательно воспринимается как фигура, отнимающая монополию на знание. мужская социализация всегда строилась на необходимости доказывать, что ты — самый «подставить нужное слово». в интернете эта внутренняя конкуренция переносится на любого автора. чужое мнение воспринимается как вызов, требующий подавления ради подтверждения своего статуса. если мнение вдруг оказывается не услышано, Эго сталкивается с невыносимым чувством собственной невидимости и ничтожности. 🌟 в «Американском психопате» (2000), например, мы наблюдаем абсолютный триумф нарциссической уязвимости. главный герой Патрик Бэйтмен убивает людей буквально потому, что не может вынести чужого успеха и факта, что кто-то может заказать столик в более престижном ресторане. насилие — это попытка героя заставить мир заметить его и доказать самому себе, что он существует. 🧡 в «Бойцовском клубе» (1999) подавленное эго мужчин приводит к созданию радикальной структуры, которая культивирует насилие, чтобы участники почувствовали себя «настоящими». но важнее — чтобы они хоть как-то заявили о себе в мире, где обычные способы самоутверждения больше не работают. 🌟 а в той же «Одержимости»(2014) разворачивается история о деструктивном столкновении двух эго. безумный дирижер Флетчер самоутверждается за счет тотального подавления и унижения студентов, прикрываясь поиском гениальности. в то время как барабанщик Эндрю готов стереть руки в кровь и разрушить свою жизнь, лишь бы доказать фигуре «отца-учителя», что он достоин признания. это чистая борьба за доминирование, где компромисс невозможен. и таких примеров мы можем найти десятки. 📎 термин изобрела Ребекка Солнит в эссе «Мужчины учат меня жить». в статье автор(-ка) описывает случай, когда мужчина с пренебрежением рассказывал ей о ее же собственной книге, не дав вставить слово и не веря, что она — ее автор(-ка).

«but when I close my eyes you're standing there in front of me» на часах — около двух. в одной руке — чемодан, в другой — переноска с кошкой. она давно привыкла к постоянным разъездам. такси в этот раз едет медленнее, чем обычно, а у Витебского вокзала все те же пробки. поезд в Киев уходит в 14:30. влетаю в вагон за десять минут до отправления. ехать долго, но греет мысль, что после границы заработает украинский номер. это означает одно — дедушка опять позвонит, когда поезд будет мчаться над Днепром. он не спросит, варить ли борщ, не уточнит, нужно ли встречать, — лишь попросит напомнить время прибытия. пройдет еще день: пересадка, очередной поезд, длинный путь на восток страны. все ради того, чтобы увидеть перед глазами знакомую картину: ночной перрон крошечного вокзала, пара желтых фонарей, и дедушка, протягивающий мне теплую руку. в город поезд всегда приезжал ночью — тот всегда пах каштанами и сыростью. несколько лет назад, в конце августа, я буду стоять на том же перроне, в последний раз вдыхая свежий воздух влажной украинской ночи. только вот руку уже никто не подаст: ни чтобы спуститься по ступенькам с поезда, ни чтобы подняться. пожалуй, это ощущение станет метафорой последующих месяцев и каждого «Монолога», просмотренного тринадцатого августа. в финале фильма Ниночка кидается на шею к дедушке, прося его больше никогда не теряться и обещая любить его всю жизнь. дедушке ничего не остается — только поклясться выполнить просьбу и прижать к себе внучку покрепче. профессор Сретенский, несмотря на несбывшуюся юношескую любовь и сложные отношения с близкими, находит утешение в безусловной любви своей внучки, подарив ей ту же любовь в ответ. Илья Авербах, снявший одни из самых болезненных картин ленинградской школы: «Голос» и «Чужие письма», подарил миру фильм, утвердивший, что не существует связи сильнее, чем между внучкой и дедушкой. троллейбус поезд уже четыре года как не идет на восток, а такой же домашний борщ мне никак не удается, но Михаил Глузский снова улыбается с экрана, произнося те самые слова. опускаю взгляд на свою татуировку около запястья — там мое имя, написанное дедушкиной, уже слегка дрожащей рукой. думаю лишь о том, что в Петербурге никогда не будет пахнуть каштанами. «it cuts me like a knife i just wanna bring bring you back to life» — tom odell

ни дня без анонсов фильмов, которые я и сама жду! 3 сентября легенды из «Киномании» выпускают в широкий прокат фильм открытия Каннского кинофестиваля — драму «Электрический поцелуй». для тех, кто не хочет ждать, сообщу, что специальные показы стартуют уже сегодня. нас ждет Франция, конец ревущих 1920-х — то самое время, когда Париж сходит с ума по сеансам психоанализа, а Фрейд и Юнг переворачивают науку. но пока одни ищут ответы, лежа на кушетке, другие опираются на старую добрую мистику. художник теряет смысл жизни и дар рисовать после гибели супруги. в попытке вернуть жену он связывается со спиритизмом. на сеансах медиума он слышит «голос с того света», который возвращает ему страсть к искусству. правда, Антуан даже не догадывается, что за голосом из потустороннего мира стоит Сюзанна — мошенница из бродячего цирка. спецпоказы в СПб: 🌟15.08 | «Аврора» (фильм представит Валерия Косенко) 🧡17.08 | «Michèle» 🌟18.08 | «Ленфильм» билеты ищите тут!

как чуть не сойти с ума за ночь, рассказываю: вчера слухи о смерти Лив Ульман так быстро распространились, что ситуация в какой-то момент стала фатальной. читать как: мне пришлось будить своих шведских товарищей, чтобы те проверили источники. что произошло на самом деле: Ульман жива, а дезинформация возникла из-за неподтвержденного твита. фейк быстро подхватили в социальных сетях, а опровержения близких к семье источников все не было и не было. теперь итоги моего «расследования»: Ингрид Карлберг, известная журналистка в Швеции, публикует пост: «Получила печальное известие из Осло о внезапной кончине актрисы и режиссера Лив Ульман… Глубоко опечалена». происходит эффект домино: из-за статуса Карлберг (она сотрудничает со Шведской академией) информацию тут же считают достоверной. новость мгновенно распространяется по социальным сетям, а американский актер Майкл Маккин делает репост со словами соболезнования, после чего так поступают еще несколько звезд. люди сразу же вносят правки в англоязычную и русскоязычную Википедию, добавляя дату смерти — 11 августа 2026 года, сославшись на единственный твит. дальше выясняется, что аккаунт журналистки — фейк, созданный итальянским публицистом Томмасо Дебенедетти. Дебенедетти известен тем, что сфабриковал интервью с Филипом Ротом и Гором Видалом, а потом создал поддельные аккаунты, которые распространяют мистификации о смерти знаменитостей и политиков. когда-то он заявил, что его цель состоит в том, чтобы показать, как легко СМИ могут манипулировать сознанием людей. в этот момент еще не было понятно, что аккаунт ненастоящий, но ни одно крупное норвежское (NRK, Aftenposten) не выпустили некролог, что кажется абсолютно невозможным в случае смерти фигуры масштаба Ульман. команда, работающая над документальным проектом об Ульман, под утро заявила, что с 87-летней актрисой все в порядке — на данный момент она находится в Осло. так что выдыхаем и не верим фейкам. for every cigarette you smoke God takes an hour of your life and gives it to Liv Ullmann @ iaceremonie

#bilder «Смешарики. Сквозь вселенные», 2026 реж: Илья Максимов и Андрей Мармонтов «Если у нас все плохо, то в реальности еще хуже?…» прежде, чем вы зададите вопрос, предлагаю ли я вам вполне серьезно поговорить о Смешариках, я заранее отвечу утвердительно. трагедия «детского» кино становится все очевиднее, последние связки с реальностью рушатся, а подобные фильмы превращаются в вердикт нашей эпохе. картина, призванная стать апофеозом двадцатилетней франшизы, наглядно демонстрирует, как рынок и погоня за голливудским стандартом способны уничтожить последнее светлое, что у нас с вами осталось. что терять? давайте просто разрушим канон, пожертвуем философией мультфильма в угоду концепции мультивселенных, а потом окрестим Ромашковую долину симуляцией. сделаем все, чтобы пространство, которое служило синонимом безопасного мира, превратилось в бессистемный хаос. в качестве бонуса позаботимся о мискасте и сломе характеров персонажей. герои здесь теряют свою архетипическую точность: их мотивы и поведенческие паттерны стали такими чужеродными, что лишили зрителя связи с образами, которые формировались десятилетиями. однако настоящая беда кроется в тотальной ликвидации всего смыслового пласта. оригинальный мультсериал говорил со зрителем любого возраста на равных: рассматривал сложные вопросы — от одиночества до природы экзистенциального страха — и упаковывал их в доступную форму. подобное кино сейчас системно делает одно и то же — идет против детской аудитории, убирая из повествования саму необходимость рефлексии. хотя проблема куда глобальнее: российский кинематограф сознательно отказывается говорить с ребенком на адекватном языке. режиссеры общаются с детьми упрощенными клиповыми образами, а потом тащат эту модель дальше, в кино, рассчитанное на более взрослую аудиторию. фильмы больше не предлагают подростку или ребенку инструментарий для осмысления — они лишь суют ему эскапистскую ложку меда. мы все — и создатели, и зрители — тонем внутри этого нарратива, где привычные ориентиры стерты, а наш «космический корабль» несется на бешеной скорости в неизвестность, на условный Сатурн. теряя способность к диалогу, которую когда-то прививали старые «Смешарики», мы остаемся один на один с этой пустотой, стремительно теряя почву под ногами.

По сюжету фильма в городе вспыхивает эпидемия амнезии. Главный герой кажется единственным, кто сохраняет рассудок и связь с реальностью, фанатично поедая яблоки.

#bilder «Влюбись в меня, если осмелишься», 2003 реж: Ян Самюэль — Кем ты станешь, когда вырастешь? — Тираном. во время просмотра фильма думала лишь о том, что из 2026-го года история о двух психопатах, которые не могут без кортизольной связи, кажется деконструкцией ромкома как жанра, но двухтысячные заявляли, что эта история о любви. и вот тут стоило бы напрячься, поскольку фильм в нынешние времена уже не может подчиняться подобной оптике. любовь героев (или то, что ей здесь называется) напоминает ту же зависимость, что и в «Обсессии», только с двух сторон. парадокс в том, что в этих рамках двое абсолютно девиантных товарищей обретают свое единственно возможное, пугающее счастье. в современных реалиях, где «терапевтированность» напрягает не меньше деструктивности, не так просто принять, что «здоровое» далеко не для всех означает «благое». наши герои живут по принципу: чем садомазохистичнее, тем лучше. зрителю придется принять, что существует и такой тип блага. другой вопрос — было бы славно, чтобы при этом не страдали остальные люди. истоки этой парной патологии лежат в детской травматизации, сформировавшей искаженную модель восприятия реальности. Жюльен растет в тени болезни матери, а отец не способен выдержать ни свою, ни чужую боль. жестяная коробка становится для мальчика защитной опорой, а игра в «Cap ou pas cap?» — механизмом вытеснения чувств. детство Софи, в свою очередь, объято ксенофобией. будучи дочерью польских иммигрантов, она сталкивается с унижениями, из-за чего у нее формируется защитная реакция в виде агрессивного нонконформизма. оба ребенка оказываются эмоционально изолированными от мира взрослых. находя друг в друге единственную опору, они создают замкнутую микросистему, где риск становится эквивалентом безопасности и любви. игра превращается в единственный доступный язык коммуникации. с годами этот инфантильный защитный механизм мутирует в садистскую риторику, разрушающую все вокруг. связь героев — это классический пример отношений, функционирующих исключительно за счет перманентного стресса и адреналиновых выбросов. спокойное существование для Жюльена и Софи синонимично смерти, поскольку стабильность в их сознании рифмуется с детской беспомощностью. им необходима постоянная угроза — как собственной жизни, так и партнера. финал картины, в котором герои заживо бетонируют себя, является не преувеличением, а единственно логическим исходом для двух психопатов, чья психика не способна адаптироваться в рамках здорового социума. появление подобной картины было возможно исключительно на рубеже 1990-х и 2000-х годов. тотальная романтизация деструктивности и клиповый постмодернистский монтаж нас все еще преследуют, но чаще уступают место новой этике. глянцевая, инфантильно-яркая эстетика (сформированная успехом «Амели») когда-то соединялась с радикальным, довольно жестоким нарративом. теперь же мы крайне далеко ушли от этой формулы. кажется, оно и к лучшему. фильм спустя двадцать лет все еще выглядит безумно, но от того более любопытно. 💲 в прокате с 13 августа.

в 1962 году Бу Видерберг совместно с Яном Труэлем снимает «Мальчика и дракона» (Pojken och draken). сейчас об этом короткометражном фильме часто забывают (даже в Швеции), а тем временем он стал предвестником и протоманифестом шведской «новой волны». эта картина закладывает фундамент для обновления национального кинематографа, адаптируя тенденции первой половины века. в начале 1960-х годов Видерберг выступает с резкой критикой шведской киноиндустрии и лично Ингмара Бергмана. в своем манифесте «Шведское киноискусство» он обвиняет Бергмана в создании изолированного, «экспортного» образа Швеции. в глазах Видерберга и молодых режиссеров Бергман олицетворял собой сытый, оторванный от реальности кинематограф. пока один с ручной камерой бегал по рабочим окраинам Мальме, другой руководил главным национальным театром в столице и снимал на Форе, из-за чего Видерберг прозвал Бергмана «нашей деревянной даларнской лошадкой на экспорт». p.s. в электронном архиве Бергмана есть прекрасная статья о его отношениях со Швецией и киноиндустрией. Бергман позже ответил Видербергу в личном письме (сейчас хранится в архивах) — причем ответ был сформулирован крайне вежливо, хоть и несколько покровительственно. письмо было подписано: «Ваша преданная даларнская лошадь». Видерберг требовал «опустить кино с небес на землю», однако шведские традиции оказались чуть сильнее. несмотря на полемику с Бергманом, режиссер не мог полностью уйти от укорененной в шведской культуре экзистенциальной тревоги. маленький герой фильма переживает внутреннее отчуждение: его поиски и фантазии — это попытка справиться с изоляцией. позже, уже в советском кинематографе, появится классический сюжет, где маленький ребенок отправляется исследовать реальность в одиночку, потому что не находит опоры в родителях. невозможность найти общий язык со взрослыми у Видерберга отсылает к бергмановской теме «молчания». пространство фильма (скалы, побережье Мальме) работает как зеркало внутреннего состояния ребенка, что напрямую наследует традиции скандинавского психологического пейзажа. вместо пасторальных усадеб Видерберг показывает скромные квартиры и реальные улицы. мальчик в фильме — это ребенок из рабочей среды, чье детство разворачивается на фоне индустриальных пейзажей. дракон (воздушный змей) становится символом эскапизма и мечты, зажатой в тиски общества «государства всеобщего благосостояния». гениальная камера Труэля подмечает социальные детали, которые классическое шведское кино не игнорировало, но аккуратно опускало. именно к этому моменту произошел переход к легким камерам, работе с непрофессиональными актерами (включая детей) и к импровизации. сочетание социальной действительности с поэтикой детского восприятия стало мостом между двумя эпохами шведского кино. собственно, так и родился тот самый «социал-экзистенциализм». #scandic | #bergman

сделала сегодня видео для запрещенной сети об адаптациях «Одиссеи» и подумала о том, что стоило бы добавить к нему список упомянутых фильмов. поэму Гомера о долгом пути домой уже столько раз переносили на экран, что выбрать даже «золотую пятерку» оказалось непросто. ❄️«Возвращение» (2024) — недавняя премьера с Ральфом Файнсом и Жюльет Бинош. сюжет сосредоточен на тяжелом финале поэмы — возвращении царя в Итаку. ❄️«Одиссея» (1997) — тот самый культовый двухсерийный фильм Андрея Кончаловского. классический Одиссей из нашего детства, которого играет Арманд Ассанте, при каждом просмотре кажется все более удивительным. ❄️«Приключения Одиссея» (1968) — итальянский мини-сериал, когда-то признанный самой детальной и текстуально точной экранизацией в истории кино. ❄️«Странствия Одиссея» (1954) — все еще гениальный фильм с гениальным Кирком Дугласом. ❄️«Одиссея» (1911) — первый в истории полнометражный фильм по поэме Гомера. и две вольных интерпретации: ❄️«О, где же ты, брат?» (2000) — сатира братьев Коэн. структура поэмы Гомера перенесена в Америку времен Великой депрессии. вместо древнегреческого героя — беглый каторжник Улисс (Джордж Клуни), вместо чудовищ —коррумпированные полицейские. ❄️«Презрение» (1963) — Жан-Люк Годар, Брижит Бардо, Фриц Ланг — одним словом, золотая команда. вся история крутится вокруг распада семейных отношений на фоне съемок артхаусной экранизации «Одиссеи». 📝какие еще экранизации забыла?

я обещала дайджест, так что быстро пробежимся по кинопрокату. сначала — две картины от World Pictures. 🔵«Лабиринт чудовищ» — польский мистический хоррор, в котором актер сталкивается со зловещими монстрами в подвалах пансионата. в прокате с 6 августа. 🔵«Надежда»: южнокорейский научно-фантастический фильм от На Хон Джина с Майклом Фассбендером. выходит 10 сентября. про «Человека-паука: Новый день» (в кинотеатрах с 20 августа) и «Во власти страха» (с 13 августа, Global Film) с Бандерасом вы итак знаете. 🔵далее радуемся тому, что у нас намечается целых две ретроспективы: на Ленфильме — ретроспектива Жан-Люка Годара. в Родине благодаря #ARTPOKAZ — ретроспектива Вонга Карвая. 🔵одно из главных событий месяца — фестиваль «ФОТОУИКЕНД» (14–19 августа, РОСФОТО) — лекции и показы на тему «Кино в фотографии». 🔵еще заглядываем на летний архитектурный фестиваль в «Аврору». аббревиатура «ЛАФ» говорит сама за себя. отдельно напомню, что в Новой Голландии постоянно показывают хорошее кино (бесплатно!), а на Василеостровском рынке часто можно поймать любимые комедии. ❤️ более подробный дайджест — у Лизы («Кинотетрадка»).

в ближайшее время вас ждет несколько анонсов, а завтра — дайджест, потому что прокатчики коллективно решили, что в августе нам лучше из кинотеатров не выходить. вот и волшебники из «Киномании» радуют, выпуская 13 августа в повторный прокат фильм с Марион Котийяр и Гийомом Кане — «Влюбись в меня, если осмелишься». нас ждет история о двух лучших друзьях, Жульене и Софи, которые превратили свои чувства и всю свою жизнь в безумную игру «слабо — не слабо». понаблюдаем, что же такого произошло в этой картине, что Котийяр и Кане после съемок стали парой. спецпоказы начинаются уже с 6 августа! 🔵 ловите билеты

Совместно с Настей, любимым киноведом-скандинавистом и автором «упал, очнулся — кино», составили небольшую карту современных скандинавских режиссеров, выбрав тех, кто кажется нам особенно значимым. О методах и главных темах режиссеров, а также о фильмах, с которых стоит начать знакомство с их кино, — в карточках к посту. А полный список выбранных фильмов с НЕкоротким описанием можно прочесть далее: 1. «Тошнит от себя» (2022) В дебютном полном метре Боргли исследует зависимость человека от чужого внимания. Желание любой ценой найти значимость в обществе режиссер доводит до гротеска и превращает социальную тревогу в буквальное разрушение тела. 2. «Драма» (2026) Ложь во благо или полная открытость? Боргли переносит свой интерес к самопрезентации и чужому взгляду из публичного пространства в интимные отношения. 3. «Осло, 31-го августа» (2011) Драма о бывшем наркозависимом, который на один день покидает реабилитационный центр, пытаясь переосмыслить свою жизнь. Осло превращается в герметичное пространство депрессии, внутренней пустоты и фатальной невозможности коммуникации. 4. «Громче, чем бомбы» (2015) Сложноустроенная семейная история, построенная на деконструкции памяти и субъективности восприятия. Режиссер отказывается от линейного нарративу в пользу фрагментарности, чтобы исследовать феномен коллективной скорби, где никто не защищен от последствий травмы. 5. «Месть» (2010) Психологическая драма о цикличности насилия, получившая «Оскар». Фильм анализирует кризис западного общества, где стерильность одного мира непременно оттеняется жестокостью другого. Бир деконструирует концепцию пацифизма, создавая притчу о природе агрессии. 6. «Птичий короб» (2018) В постапокалиптическом триллере режиссер(-ка) лишает героев зрения, и тем самым выстраивает драматургию через аудиальность и тактильность. За фасадом жанра скрывается экзистенциальная история об изоляции, преодолении внутренней глухоты и принятии травмирующей роли родителя. 7. «А потом мы танцевали» (2019) Хореографический манифест свободы, где традиционный грузинский танец — символ маскулинности — превращается в битву за собственную идентичность. Акин выстраивает фильм на контрасте традиций и живой энергии юности, делая танец высказыванием. 8. «Пересечение» (2024) Роуд-муви о путешествии вглубь Стамбула становится рассказом о солидарности. Режиссер переворачивает все поколенческие и культурные барьеры, рассуждая о принятии и обретении дома среди чужих людей. 9. «На границе миров» (2018) Соединив социальную драму, фольклор и боди-хоррор, Аббаси превращает историю о таможеннице с необычной внешностью в исследование "нормы" и права быть собой. 10. «Убийца „Священный паук“» (2022) История реального серийного убийцы становится основой для криминального триллера и одновременно разговором об обществе, в котором насилие может получать моральное оправдание. 11. «Форс-мажор» (2014) Эстлунд помещает внешне благополучную семью в ситуацию, которая разрушает привычное представление супругов друг о друге. Лавинный сход вынуждает и зрителя и персонажей задуматься о шатком образе другого, пусть и самого близкого человека. 12. «Квадрат» (2017) Под удар черного юмора Эстлунда попадает мир современного искусства и хрупкое эго мужчины-интеллектуала. Кто живет в рамках и кто эти рамки устанавливает? Где искусство превращается в пародию на самого себя и при чем здесь российский акционист Олег Кулик? «Квадрат» последовательно сталкивает идеи социальной ответственности с реальным поведением людей, которые эти идеи провозглашают. 13. «Треугольник печали» (2022) В этой сатире на поздний капитализм деньги, красота, труд и власть оказываются всего лишь разными формами социального капитала. Фильм последовательно меняет местами тех, кто привык командовать, и тех, кто привык подчиняться, оставляя зрителя без удобной позиции для морального превосходства.

если вы скучали по рассказам из научной жизни, то присаживайтесь. сейчас будет много текста. уже более пяти лет я занимаюсь шведской «Новой волной», и все это время ищу достаточные обоснования, чтобы одна гипотеза стала доказуема. в отечественном и зарубежном киноведении прочно закрепился миф: ❄️режиссеры шведской новой волны (Nya vågen, 1960-е) во главе с Бу Видербергом полностью отреклись от наследия Ингмара Бергмана. мол, Бергман — это только метафизика, а Новая волна — это только уличный реализм и социалочка. однако дело обстоит чуть сложнее. если присмотреться к фильмам Труэля или Сеттерлинг, мы увидим, что их герои живут по знакомым лекалам и страдают от того же отчуждения. опустим ряд моментов и сразу отметим, что в 1960-х в шведском кино случилось не отрицание психологизма, а его реконтекстуализация. в ближайшие полтора года накопленные знания мне предстоит вывести в научное поле, но к этой душещипательной теме вернемся попозже. сейчас важнее констатировать, что за пять лет изучения темы я так и не отыскала тот термин, который мог бы отразить основные явления «Новой волны». однако ведение неологизма в диссертации/дипломе — дело рискованное, потому что оно всегда требует жесткой методологической рамки. нельзя просто выдумать слово, нужно еще и доказать, что классический инструментарий имеет слепую зону. но мы не ищем легких путей. классическая киноведческая школа совершает ошибку бинарного разделения, относя Бергмана к экзистенциализму (онтологический кризис, страх смерти, изоляция духа). а шведскую «Новую волну» к социальному реализму или политичесому кинематографу (борьба классов, быт, экономика). беда в том, что если мы называем кино нововолновцев просто «социальным реализмом» (по аналогии с британскими «молодыми рассерженными»), мы полностью игнорируем бергмановское наследство внутри их метода. их герои страдают не только от социального аспекта, но и переживают внутренний надлом, кризис идентичности, отчуждение и одиночество (экзистенциальный аспект). 🔵следовательно, их метод — это не чистый реализм, а экзистенциальная драма, где триггером и почвой для кризиса выступает социальная структура. отсюда я и вывожу гибридный термин — социал-экзистенциализм. не буду вас мучить теорией, но скажу, что идея соединения экзистенциализма и социального анализа уже была разработана Жаном-Полем Сартром в его поздний период. ❗️особенно в работе «Критика диалектического разума» (1960). социал-экзистенциализм объясняет преемственность по отношению к традиции глубокого психологизма, однако переносит его действие из вертикальной плоскости (Человек — Бог) в горизонтальную (Человек — Социальные институты). как говорится, если я сойду с ума, я не скажу, но знаки будут.