Follow Art!

Почему работы женщин-художниц стоят меньше? 👑Совсем недавно самой дорогой работой, созданной женщиной, стал автопортрет Фриды Кало — «El sueño (La cama)», ушедший за $54,7 млн на Sotheby’s. И всё равно это несопоставимо с рекордами мужчин: «Спаситель мира» Леонардо да Винчи ушёл за $450 млн, «Обмен» Виллема де Кунинга — за $300 млн и так далее. ➡️ Исследователь арт-рынка Хелен Горрилл проанализировала 5000 картин на вторичном рынке — Sotheby’s, Christie’s, Phillips — и обнаружила парадоксальную вещь: подпись мужчины повышает стоимость работы, подпись женщины — снижает. «Разрыв в ценах не связан с качеством работ. Это про восприятие женщин в обществе» — говорят исследователи. «Арт-рынок перекрывает все цифры гендерного разрыва в оплате труда в других индустриях». Музеи здесь тоже несут ответственность: чем меньше женщин в постоянных коллекциях, тем ниже рыночная оценка их работ. 📎 Нам же кажется, что институции здесь играют ключевую роль — и именно поэтому так важно следить за тем, кого они собирают и показывают. А вы обращаете внимание на пол художника, когда смотрите на работу?

Если хотелось хоть ненадолго оказаться в культурной Москве 70-х — едем в Переделкино. 👼 22–23 августа там пройдет фестиваль «Нечто отличное» о культуре семидесятых: московскому концептуализму, квартирным выставкам, художественным группам и той самой параллельной арт-жизни, которая существовала вне официальных институций. ⏭️Кроме этого, специально для фестиваля «Гараж» и Саша Обухова впервые реализуют неосуществленную работу группы «Коллективные действия». А еще будут лекции о московском андеграунде, Лианозовской группе, круге Анатолия Зверева и искусстве Петербурга 70-х и разговоры с Павлом Пепперштейном, Юрием Сапрыкиным и другими. 📍 Дом творчества Переделкино 🗓 22–23 августа Кстати, в Петербурге этот же фестиваль будет 29-30 августа в Новой Голландии. Программа и регистрация⁠ на сайте. #нашлиинтересное

Наши пожелания на эти выходные: бассейн в Марбелье, расписанный Пикассо для друга-танцора в 1961-м. Кажется, лучше места для отдыха не придумать ☀️ #фокус

Время новых мероприятий и выставок⬇️ Ловите! 1️⃣ Георгий Данелия. Бумажный кинематограф Данелия как художник-график — та ипостась мастера, которую почти не знают. Эскизы, наброски, рисунки к фильмам: видно, как кино рождается на бумаге задолго до съёмок. Классно, когда за знакомым именем открывается новый человек. 📅 До 13 сентября 📍 ММОМА, Ермолаевский, 17 2️⃣ Летний архитектурный фестиваль «ЛАФ-2026 Документальные фильмы об архитектуре — про Эйлин Грей, Ле Корбюзье, Леверенца и других. Архитектура как история людей, амбиций и идей. Посещаем уже второй год) 📅 9–20 августа 📍 Кинотеатр «Хцдожественный», Арбатская площадь, 14 3️⃣ СВОЯСИ. Традиции будущего 100 художников, дизайнеров и мастеров со всей России — про то, как традиции могут жить в современном мире. Ткачество и резьба по дереву рядом с видеоартом. Интересно, что часть работ выходит за пределы музея — цифровые художники показываются на медиафасадах по всей Москве. 📅 До 7 сентября 📍 Исторический музей, Площадь Революции, 2/3 Фото: Георгий Данелия. Эскиз к фильму «Слёзы капали». #рекомендуем

Возобновляем наши встречи с людьми современного искусства — и начинаем с легенды☄️ 27 августа в 19:00 идём в гости к KROKIN GALLERY — одной из старейших галерей современного искусства в России. Галерея была основана в августе 1990 года, то есть прямо сейчас ей исполняется 36 лет. За это время было несколько сотен выставок, сотрудничество со всеми значимыми музеями и институциями, международные ярмарки и целая плеяда художников, ставших звёздами. ⏭️ Показывать и рассказывать будет сам основатель — Михаил Крокин. Человек, который во многом формировал российский арт-рынок, его тенденции и вкусы. Живая история современного искусства без преувеличений. Галерея находится по соседству с Третьяковкой, в прекрасном атмосферном пространстве. Будем смотреть работы в экспозиции и запасниках, пить чай и говорить об искусстве 🤩 Мест всего 15 — регистрация и билеты на сайте. 📅 27 августа, четверг, 19:00 📍 KROKIN GALLERY #анонсFollowArt

На этой неделе гуляем по Москве с архитекторами 🫶 С 10 по 20 августа проходит фестиваль прогулок. Десять архитектурных бюро, пять маршрутов, больше 50 объектов современной архитектуры. ↪️Маршруты охватывают всё самое интересное: современная архитектура в историческом центре, ГЭС-2 и новый корпус Третьяковки, «Золотая миля», офис Яндекса, Лужники. Плюс можно попасть внутрь самих бюро. Регистрация открывается за два дня до каждой прогулки в их телеграм-канале. 📅 До 20 августа Расписание и спикеры — на сайте фестиваля #нашлиинтересное

Джим Керри — не единственный в Голливуде, кто берёт в руки кисть 🎨 Сильвестр Сталлоне рисует с 1970-х — и это совсем не то, чего можно было ожидать от человека, которого знают по «Рокки и Рэмбо». Его живопись — экспрессивная, резкая, с явными отсылками к Баскиа. Никакого голливудского лоска, в работах он использует холст, мастихин и всегда что-то очень «сырое». 🌸Сталлоне дружил с Уорхолом в 70-х, но пошёл совсем в другую сторону. Говорит, что часто рисует своих персонажей до того, как пишет сценарий. «Живопись — это место, где я чувствую себя ближе всего к голой правде». Художник внутри есть в каждом, просто у одних это остаётся хобби, а у других превращается во что-то большее 👼

Сегодня день рождения у прекрасной Анны Азарновой @AnnAzFA ❤️ Благодарим за каждую поездку, каждое открытие и каждый момент, когда Анна показывает нам искусство так, что оно становится ближе и понятнее. За то, что не останавливаешься и всегда находишь что-то новое, важное и настоящее. С днём рождения! Желаем тебе вдохновения, красивых путешествий и всего самого лучшего 🎉 С днём рождения!

Конец эпохи музейных войн за искусство?🎨 Метрополитен и Кливлендский музей вместе купили коллекцию гравюр XVIII века. Музей Франса Халса и Mauritshuis — два полотна Халса. Национальная портретная галерея в Лондоне поделила с Тейт портрет Уильяма Добсона за $3,2 млн.  🎨 Такие договорённости существовали и раньше — Национальная галерея Лондона и Национальный музей Уэльса вместе купили Пуссена ещё в 1988-м, чтобы не дать ему уехать из страны.  Но сейчас это становится нормой, а не исключением. Причин несколько: растущие цены, сжатые бюджеты на приобретения и давление в сторону диверсификации коллекций. Совместное владение позволяет делить расходы, чередовать работы между площадками и расширять публичный доступ при меньшем финансовом риске 💭 Есть и сложности — совместные покупки требуют детальных соглашений о реставрации, расписании показов, страховании и управлении. Иногда возникает и институциональное трение: когда Национальная галерея отказалась от правила останавливать коллекцию на 1900 году, это создало напряжение в отношениях с Тейт.  😇 За этим, как нам кажется, стоит простая и правильная идея: искусство должно быть доступно как можно большему числу людей, а не быть предметом институциональной гордости одного музея. Логика простая, и удивительно, что к ней пришли так поздно) #новостиискусства