ЛИЧНЫЙ БРЕНД, КАК В КИНО

И сегодня почему-то мне особенно хочется подарить своим читателям твои  «Сосны на морском берегу». Не одну из тех песен, которые знают все и которые давно стали почти памятниками тебе…А именно эту. Может быть, потому, что сегодня совсем не хочется стадиона. Не хочется громкости, общего хора, легенды. Хочется услышать тебя чуть тише. В этой песне есть какое-то пространство, воздух, дорога, море — и ощущение одиночества, которое сегодня слышится особенно остро. Она для меня не про тебя, как символ. Она про человека. Про того, по кому сегодня грустно… И именно поэтому — сегодня именно она. Ты ведь даже ушёл без финала. Без старости. Без постепенного исчезновения. Без возможности однажды увидеть тебя совсем другим и привыкнуть к тому, что время идёт. Так и остался где-то там. Молодым. В чёрном. С гитарой. И это ужасно несправедливо. Я иногда думаю: каким бы ты был сейчас? Что бы пел? На что злился? Над чем смеялся? Согласился бы с тем миром, который получился у нас? И от этих вопросов особенно щемит сердце, потому что ответить на них уже некому. Можно только включить песню. И снова услышать голос человека, которого нет тридцать шесть лет… И вдруг обнаружить, что он всё ещё здесь. Наверное, это и есть самая высокая форма зрелищности, которую я знаю. **Когда заканчивается сцена. Гаснет свет. Человека давно нет. А присутствие остаётся.** Скучаю. Покойся с миром. Пост посвящается Виктору Цою.

…сегодня опять тот день, когда особенно трудно поверить, что тебя нет. Тридцать шесть лет — это же почти целая жизнь. За это время успевают вырасти дети, поменяться страны, технологии, музыка, мода, способы становиться известными. А ты почему-то не становишься прошлым. И я сегодня думаю о тебе и о том, как всё-таки странно устроена #популярность и #зрелищность. Я много пишу о последней в этом канале… Потому что если смотреть на тебя глазами сегодняшнего времени — ну что там было такого «зрелищного»? Чёрная одежда. Гитара. Почти всегда один и тот же силуэт. Никаких бесконечных перевоплощений. Никакого желания каждую неделю придумать новую версию себя, чтобы нас не дай бог не перестали смотреть. К тебе, казалось бы, должны были привыкнуть. А к тебе не привыкли. Наверное, потому что твоя #зрелищность была совсем не там. Она была в том, как много помещалось в человеке, который так мало делал для того, чтобы казаться большим. Ты мог работать в котельной — и почему-то это не уменьшало тебя.Вот что меня поражает до сих пор. Сегодня мы так часто думаем, что сначала человеку нужны правильный фон, правильный свет, правильная сцена, правильная упаковка — и тогда он станет фигурой масштаба. А ты будто доказал обратное. Если #масштаб уже есть внутри, однажды ему просто становится тесно в маленькой комнате. И тогда человек из кочегарки выходит на стадион. Не потому, что научился изображать звезду. А потому, что люди каким-то необъяснимым образом почувствовали: он уже ею был. Мне кажется, твоей суперсилой было совпадение. Ты ВЫГЛЯДЕЛ так, как звучал. ЗВУЧАЛ так, как думал. МОЛЧАЛ так же убедительно, как пел. В тебе не было зазора, в который обычно проваливается Личный Бренд, когда образ говорит одно, человек — другое, а аудитории предлагается поверить в третье. Поэтому чёрный стал не имиджем. Гитара — не реквизитом. Даже твоя отстранённость — не позой. Всё вместе стало тобой. И, может быть, самая сильная #зрелищность вообще рождается именно здесь — не тогда, когда человек изо всех сил старается стать незабываемым, а когда он настолько точно становится собой, что забыть его уже невозможно…

А жизнь меня по всей земле мотает Под стук колес ко мне приходят сны А мне всегда чего-то не хватает Зимою — лета, зимою — лета Зимою — лета, осенью — весны.. Не знаю, как кому, в для меня #осень это еще одна #весна 🌿🍁 ОСЕНЬ — ЭТО ПРЕМЬЕРНАЯ ВЕСНА. Весной принято начинать новую жизнь. А для меня - осенью, по-моему, интереснее. Потому что к осени уже не очень хочется ещё раз начинать. Хочется наконец выйти к зрителю. Поэтому этой осенью я открываю новый сезон мероприятий по зрелищному Личному Бренду. И в этот раз это будут не лекции о том, как «нужно проявляться». Будем разбирать, пробовать, снимать, перестраивать, смотреть на реакцию аудитории и искать то, что делает зрелищным именно Ваш бренд. Вот что я задумала. 🎬 КАСТИНГ ЛИЧНОГО БРЕНДА Практикум для тех, кто пока не очень понимает, где именно у него сейчас слабое место. Будем работать с моей моделью Актёр — Режиссёр — Продюсер. Кто сейчас ведёт Ваш бренд? #Актёр — и Вас видно, но за образом не хватает идеи? #Режиссёр — и идей множество, но сам автор всё время остаётся за кадром? #Продюсер — всё работает, продаётся и организовано, но почему это должны запомнить именно как Ваше? Найдём ведущую роль, второй план и то, что пока сидит в тени. Это будет хорошая точка входа для тех, кто впервые приходит ко мне работать со зрелищностью. 🎬 ЗРЕЛИЩНОСТЬ МЫСЛИ Это новый практикум. И, пожалуй, сейчас он мне особенно интересен. Потому что #зрелищность — это совершенно не обязательно красное платье, эффектный рилс и дым-машина за спиной. Можно быть зрелищным способом думать. Так, чтобы аудитории было интересно не только узнать Ваш вывод, но и проследить, как Вы до него дошли. Будем работать с парадоксом, неожиданным поворотом мысли, смысловым сбоем, недосказанностью, интеллектуальным конфликтом, вопросами, от которых невозможно просто пролистать дальше. То есть превращать #экспертность в маленькое интеллектуальное #событие. Именно эту функцию в моей системе выполняют когнитивные триггеры зрелищности. 🎬 40 ДУБЛЕЙ А это уже не столько практикум, сколько #эксперимент. Мы ВЫБИРАЕМ Ваши работающие триггеры зрелищности. СОСТАВЛЯЕМ Карту зрелищности бренда. И дальше — 40 выходов в контент. #Видео. #Telegram. #Reels. #Stories. Другие площадки — в зависимости от того, где живёт Ваша аудитория. Не для того, чтобы выполнить норматив «сорок роликов и можно выдыхать». А чтобы после сорока публикаций перестать гадать: «Мне кажется, это моя фишка». И начать видеть: ВОТ ЭТО аудитория действительно замечает; ВОТ ЭТО запоминает; ВОТ НА ЭТО реагирует; а ВОТ ЭТО существовало исключительно в моём воображении. Именно такой эксперимент с 40 выходами, замером реакции и Картой зрелищности я давно хотела превратить в отдельный формат. 🎬 ЛИЧНАЯ КАРТА ЗРЕЛИЩНОСТИ И будет индивидуальный формат для тех, кому не нужен общий маршрут. Мы будем разбирать один конкретный Личный Бренд: — его Актёра, Режиссёра и Продюсера; — аудиовизуальные, смысловые и другие триггеры; — узнаваемость; — зрелищность мысли; — контент; — точки, где бренд теряет внимание; — и то, на чём можно строить его собственную систему зрелищности. Не набор чужих «фишек». СВОЮ КАРТУ. Потому что зрелищный Личный Бренд для меня вообще не про то, чтобы человека сделать погромче. Он про другое: найти то, на что в нём уже хочется смотреть, — и поставить это в правильный свет. Запись на осенний сезон открываю уже сейчас. Можно прийти на один практикум. Можно пройти несколько. Можно выбрать индивидуальную работу. Если хотите участвовать — напишите мне в личные сообщения слово «ОСЕНЬ». Расскажу, какой из форматов лучше подойдёт именно Вам, и внесу в предварительный список участников. Потому что весна — время первых кадров. А #осень… #осень — премьерная #весна.

Как только я ничего не пишу, так никто и не отписывается.😀🤩 Совпадение?

Сколько слов на букву Ф может произнести в день звездный фотограф ? Ф-фотография Ф-фотоаппарат Ф - фокус Ф - фрейминг… Не так уж много. Но зато они любят вставлять слова на Ф в свои профессиональные правила и мемы 😜 …Есть у фотопрофи такая поговорка: все что, не #фигура, то - #фон. Откуда набралась? Большую часть своей жизни я общаюсь с профессиональными фотографами. И да - меня коробит от пренебрежительного «фотка» и «фотать». Таких я просто игнорирую или вообще - исключаю из своей жизни, потому что эти слова - настоящее оскорбление высокого искусства фотографии, которое низвергли с пьедестала эти циничные гаджеты без души и мыслей.. К тому же, мой отец не просто профессиональный #фотограф, #фотожурналист, #фоторепортер и #фотохудожник, #призер Всесоюзных конкурсов и единственный, кого допускают снимать портреты Генеральных закрытых предприятий. Он еще и председатель НФС «Образ», которой в прошлом году стукнуло 50; профессионально воспитавший и обучивший руководителя фотослужбы нашего Патриарха То есть, его экспертиза в сфере фотографии у меня лично сомнений не вызывает . Так вот. Фразу про фигуру и фон, с которых начался этот пост, я услышала сегодня от него. И подумала: Блин горелый, как же это про #бренд 😜 Про тех немногих, которых мы можем назвать фигурами экспертного рынка и большинство, которое тоже называет себя экспертами , но создает лишь #фон для таких фигур. Стать фигурой неимоверно сложно. Как и признать, что ты - всего лишь фон для кого-то еще. Чтобы этот кто-то получил возможность показать всему миру, насколько он - смелее - глубже - цельнее - креативнее - свободнее - оригинальнее… Сегодня я не спрошу, кем вы считаете себя, мой подписчик - фигурой или фоном? Сегодня - время самому себе ответить на этот вопрос и решить, где на огромной групповой фотографии мира вы хотите быть.

Настроение петь Кипеловым «Я свободен» . Мой отпуск продлился всего неделю. Я столько всего успела - 🚗проехать почти по всей Карелии, 🌳посетить 2 природных заповедника, 🏍попасть на фестиваль байкеров #балтикралли, 🌊увидеть Финский и Выборгский заливы и 2 крупнейших в Европе озера, Ладожские шхеры, 🏜посетить остров Валаам, 🏬изучить вдоль и поперек Петрозаводск (на раскрученные и неоправданно дорогие Кижи мы не поехали сознательно), 👍попробовать карельские калитки, локихейто и знаменитые выборгские крендели. В общем, целая маленькая #жизнь. Наслаждаться бы редким отдыхом, экстремально жарким северным солнцем, пейзажами, которые, кстати сказать, Вы нигде больше не найдёте… Ан, нет же! Мой большой проект сначала согласился меня отпустить, но уже через пару дней робко заглянул в мои сообщения, потом в почту, а потому снова полились бурной карельской рекой звонки и зумы😀 Только вот что странно: в этот раз все это не было мне в тягость, и не ощущалось, как работа. Может, я разучилась полноценно отдыхать? Или просто произошло то, о чем я всегда мечтала: работать с ощущением, что живешь по-настоящему, и жить - не ощущая, что работаешь? А у вас какие отношения с делом вашей жизни? 😉

❌Чего НЕ обещаете, даже если рынок охотно за это платит. Последовательное «НЕТ» иногда делает Личный Бренд узнаваемее, чем самое громкое «ДА». Имя Нолана уже стало отдельным жанром, и это, пожалуй, главный результат. «Одиссею» обсуждают не только как экранизацию Гомера. Её обсуждают как новый фильм Нолана. Его #имя заранее задаёт #масштаб ожиданий, #способ просмотра и даже #поведение аудитории. Мы ждём не определённого сюжета. Мы ждём определённого качества переживания. И это - высшая точка развития зрелищного Личного Бренда: не когда аудитория запомнила Ваш логотип, одежду, любимую метафору или несколько громких фраз; а когда Ваше имя стало обещанием особого опыта. Человек ещё не знает, что именно Вы создадите следующим. Но уже понимает: КАК он будет себя чувствовать; НАСКОЛЬКО серьёзно Вы отнесётесь к работе; КАКУЮ интеллектуальную и эмоциональную дистанцию ему предстоит пройти; ПОЧЕМУ это невозможно перепутать с вашими конкурентами. «Одиссея» показывает: Нолан не стал зрелищнее потому, что сделал всё ещё громче, дороже и больше. Он взял свои давние принципы и довёл их до предельного масштаба. И в этом, возможно, главная формула зрелищного Личного Бренда: не изобретать для каждого нового проекта другую версию себя, а каждый раз открывать аудитории всё более крупный масштаб собственной логики. Тогда новая работа вызывает удивление. Но никогда не вызывает вопроса: «Кто это вообще сделал?»

Нолан не просто снял зрелищное кино. Он воплотил в «Одиссее» собственные правила зрелищности, которые выстраивал десятилетиями. А именно: 1️⃣Знакомое должно стать входом в неизвестное Нолан взял, пожалуй, один из самых известных сюжетов мировой культуры: герой после войны пытается вернуться домой. В нём есть всё, что нужно массовому зрителю: #путешествие, чудовища, соблазны, сражения, #любовь, #ожидание и возвращение. Но Нолан никогда не пересказывает знакомую историю ради того, чтобы ещё раз показать её знакомой. Он использует узнаваемый сюжет как дверь 🚪 А за ней начинает перестраивать привычные представления о героизме, войне, памяти, вине и цене возвращения. Именно так работает зрелищный Личный Бренд. Он не обязан каждую неделю изобретать новую тему. Он умеет войти в известную тему так, чтобы после него она уже не выглядела прежней. #Зрелищность возникает в точке между двумя реакциями аудитории: «Я знаю эту историю» и «Но так я на неё ещё не смотрел». 2️⃣Масштаб нельзя объявить. Его нужно дать почувствовать «Одиссея» снималась на реальных локациях в нескольких странах, полностью на камеры IMAX. Создатели стремились как можно больше происходящего запечатлеть во время съёмки, чтобы зритель физически оказался рядом с Одиссеем, а не наблюдал за аккуратно собранной компьютерной картинкой. #Нолан вообще редко говорит зрителю: «Сейчас будет грандиозно». Он создаёт такие условия, при которых грандиозность ощущается телом. #Море должно быть морем. #Пространство — подавлять. #Звук — проходить сквозь кресло. #Путь — казаться действительно тяжёлым. В Личном Бренде масштаб часто пытаются создать словами: «уникальный»; «легендарный»; «трансформационный»; «не имеющий аналогов». Но масштаб, который приходится называть, обычно плохо виден. Настоящая #зрелищность масштаба рождается из другого: 🔴из сложности задачи, которую Вы решились взять; 🔴из размера идеи; 🔴из количества вложенного труда; 🔴из риска; 🔴из качества исполнения; 🔴из ощущения, что Вы вошли туда, куда остальные предпочли не заходить. #Нолан не рассказывает, что мыслит масштабно. Он экранизирует Гомера так, что зрители летят в другую страну ради одного сеанса. 3️⃣Зритель должен войти в лабиринт, а не получить его схему: Нолан не любит показывать происходящее с безопасной высоты. Ему важно, чтобы зритель знал ровно столько, сколько знает герой. Не рассматривал его путь на карте, а шёл рядом, ошибался, сомневался, поворачивал не туда и постепенно собирал #смысл. В «Одиссее» этот принцип становится почти буквальным. Перед нами путешествие, в котором герой не может заранее увидеть весь маршрут. За следующим поворотом может оказаться дом, чудовище, искушение или новая потеря. Это и есть #зрелищность мысли. Не выдать аудитории готовый вывод: ➡️ вот проблема; ➡️ вот моё экспертное мнение; ➡️ вот пять правильных шагов. А провести её по движению собственной мысли: ✅вот что сначала казалось очевидным; ✅вот где привычное объяснение перестало работать; ✅вот какое противоречие пришлось заметить; ✅вот почему мы повернули именно сюда. Когда аудитория получает только вывод, она может с ним согласиться. Когда она проходит лабиринт вместе с Вами, она проживает Ваш способ думать. И - начинает узнавать его. Зрелищность Нолана держится не только на том, что он делает, но и на том, чего он НЕ делает: ❌Он НЕ превращает фильм в рекламу следующего фильма. ❌НЕ подменяет физическое ощущение мира стерильной графикой там, где можно снять, прожить происходящее по-настоящему. ❌НЕ объясняет зрителю всё заранее. ❌НЕ разрушает первое впечатление бесконечными утечками. ❌НЕ позволяет случайным деталям вытаскивать актёров из пространства картины. У него есть ограничения. Именно поэтому у его фильмов есть форма. Это важнейший принцип Личного Бренда, о котором почти не говорят. Бренд создаётся не только выбором: ЧТО публиковать; КАК выглядеть; КАКИЕ темы поднимать; В КАКИХ проектах участвовать. Он создаётся ОТКАЗАМИ. ❌Какие темы Вы НЕ используете ради охватов. ❌Какими приёмами НЕ манипулируете. ❌В какие коллаборации НЕ входите. ❌Какой продукт НЕ выпускаете, пока он не соответствует Вашей планке.

«Одиссея» Нолана: когда Личный Бренд становится больше самого проекта Почему именно сейчас стоит говорить о Кристофере Нолане? Потому что 17 июля вышла его «Одиссея» — и за несколько дней превратилась не просто в кинопремьеру, а в мировое событие. Фильм собрал 264 миллиона долларов за первый уикенд, показав лучший международный старт в карьере режиссёра. Он стал первым полнометражным фильмом, полностью снятым на плёночные камеры IMAX. Зрители отправляются в другие города и даже страны, чтобы увидеть его именно в том формате, который задумал Нолан. Но самое интересное здесь даже не цифры. А то, что древнегреческая поэма возрастом почти три тысячи лет вдруг стала одним из главных поп-культурных событий лета. И произошло это не только благодаря Гомеру, Мэтту Дэймону, огромному бюджету или впечатляющему актёрскому составу. Сработало имя: Кристофер Нолан. А это уже Личный Бренд в его предельной силе. Мы ещё можем не знать, как именно он перескажет «Одиссею». Но заранее понимаем, какое переживание нам обещано: 🔴Большой экран. 🔴Физически ощутимый масштаб. 🔴Интеллектуальный лабиринт. 🔴Нарастающее напряжение. 🔴Знакомая история, которую заставят увидеть совершенно иначе.

Такой вопрос не требует ответа в комментариях. Он продолжает работать уже после того, как пост закрыт. 📱 📊 Агрессивная конкретика Не: «Компания теряла заявки». А: «За неделю пришло 26 обращений. Девяти людям ответили на следующий день. Компания заплатила за их внимание утром и решила познакомиться вечером». Конкретика создаёт сцену. Мы видим не абстрактную «проблему отдела продаж», а человека, который написал в 10:15, дождался ответа в 18:40 и к этому времени уже купил у другого. 🧩 Наглядная метафора Но не декоративная. Метафора нужна не для красоты, а чтобы сложная мысль стала видимой. Например: «Некоторые эксперты показывают аудитории только диагноз, но прячут снимок. Поэтому клиент слышит вывод, но не понимает, почему должен доверять именно этому врачу». Одна такая фраза иногда объясняет позиционирование лучше, чем пятнадцать слайдов и слово «уникальность», уставшее работать без выходных. 🙂 И ещё один важный триггер — #масштаб. Сильный эксперт умеет показать, что частный случай является частью большой системы. Опоздания сотрудников могут оказаться не вопросом дисциплины, а симптомом культуры, где время руководителя ценнее времени команды. Страх ребёнка говорить на английском — не просто языковой проблемой, а результатом десятков маленьких ситуаций, в которых ошибка становилась публичным событием. Сложности с Личным Брендом — не отсутствием контента, а привычкой человека прятать собственный взгляд за правильными экспертными формулировками. И тогда аудитория получает не очередной совет.Она получает новую оптику. Именно поэтому зрелищность способа думать часто сильнее визуальной. К изображению мы привыкаем. А точная мысль начинает вмешиваться в жизнь. Она вспоминается на совещании. Возвращается во время урока. Всплывает перед разговором с клиентом. Иногда портит человеку удобное объяснение происходящего — но, будем честны, оно давно заслуживало небольшого ремонта. 🔧 Поэтому перед следующим постом я бы спросила себя не: «Как сделать его эффектнее?» А: «Что должно измениться в голове читателя после этой мысли?» 🔸Что он перестанет считать очевидным? 🔹Какую скрытую причину увидит? 🔸Какой вопрос унесёт с собой? 🔹Что начнёт замечать в своей работе, отношениях, команде или бренде? Если ответ — «ничего, просто узнает ещё один полезный факт», возможно, мысль пока не стала зрелищной. А если после текста человеку захочется открыть свои материалы, переписку, программу урока или планёрку и проверить: «А у меня случайно не так?» Значит, ВСЕ ПРОИЗОШЛО. ✨ Приходите на разборы — с постом, выступлением, продуктом, уроком или бизнесом. Посмотрим не только на то, что Вы говорите, но и на то, какое интеллектуальное событие может произойти с аудиторией благодаря Вашему способу думать.

Иногда самый сильный спецэффект происходит в чужой голове 🧠 Человек читает Ваш текст и вдруг откладывает телефон. Не потому, что там красивый визуал. Не потому, что Вы написали капслоком. Не потому, что в первых трёх строках случилась обещанная катастрофа. Просто одна фраза нарушила привычный порядок вещей. Он много лет думал: «Сотрудники не хотят брать ответственность». А Вы спросили: «Зачем им брать ответственность, если Вы всё равно исправляете каждое их решение?» И теперь вернуться к прежней версии уже не получается. Вот это я называю неозрелищностью. Зрелищностью, которая живёт не во внешнем эффекте, а в способе думать. Её нельзя измерить количеством декораций, жестов или удачных ракурсов. Она проявляется в момент, когда эксперт показывает человеку его собственную ситуацию — но с той стороны, с которой тот ещё ни разу на неё не смотрел. 🔍 Например, родитель говорит репетитору: — Ребёнку не хватает мотивации. Можно рассказать о дисциплине, расписании и поощрениях. А можно сказать: — Возможно, он не потерял мотивацию. Возможно, он просто устал приходить туда, где ему регулярно показывают, чего он пока не умеет. И в этот момент меняется не только формулировка. Меняется отношение к ребёнку. Или эксперт говорит: — Мне нужны большие охваты. А Вы замечаете: — Вас уже видят. Просто после знакомства с Вами человек не может объяснить, зачем ему возвращаться. Тоже не очень приятная мысль. Но стоящая "зрелищная" мысль вообще не обязана быть удобным креслом. Иногда она скорее включает свет в комнате, где владелец давно предпочитал жить при мягком освещении. 💡 Неозрелищность возникает, когда мысль что-то делает с аудиторией. НЕ сообщает. НЕ украшает. НЕ демонстрирует образованность. А сдвигает привычное объяснение. Для этого в Личном Бренде особенно хорошо работают мои несколько авторских триггеров. 🎬 Смысловой сбой Вы берёте общепринятую причину и показываете, что она может быть следствием. «Клиенты не покупают, потому что дорого» превращается в: «Возможно, цена здесь ни при чём. Просто до разговора о цене человек так и не понял, что именно изменится в его жизни». Мозг останавливается, потому что привычная схема дала трещину. 🪞 Парадокс Хороший парадокс сначала вызывает внутреннее «как это?», а потом — «погодите, ведь правда». Например: «Чем больше эксперт старается звучать профессионально, тем легче его перепутать с другими». Или: «Иногда лучший способ удержать клиента — вовремя перестать его удерживать». Парадокс не должен быть фокусом ради фокуса. Его задача — коротко показать противоречие, которое Вы много раз видели в реальной работе. 🎯 Конфронтирующий вопрос Не грубый. Не обвиняющий. Просто такой, на который невозможно ответить дежурной фразой. — Вы хотите делегировать — или хотите, чтобы другие люди делали всё точно так же, как Вы? — Вы показываете аудитории свой метод — или пока только сообщаете, что он у Вас есть? — Вам действительно не хватает уверенности — или Вы не понимаете, какую именно мысль готовы защищать публично?

15 июля 2016 года, ровно десять лет назад, на Netflix вышел первый сезон «Очень странных дел» — одного из самых популярных современных сериалов, вернувшего нам тренд на эстетику и музыку 80-х годов, игру Dungeons & Dragons, а главное — напомнившего о силе дружбы. По такому случаю держите правила и принципы главных героев, которые странным образом созвучны жизни Бренда Личности, известного в «народе» как Личный Бренд. И если следовать им хотя бы изредка, или - что еще лучше - пропустить их через фильтр собственного менталитета и размышлений, то как раз можно «постичь тот самый дзен», который и называется зрелищностью нового времени. Или НЕОзрелищностью - той самой, которая рождается и прорастает новыми формами в эпоху рекламной и баннерной слепоты, эмоциональной черствости и пресыщенности впечатлениями…