گفتار هنرمند

#فرشید_مثقالی: بسیار مهم است که شما به عنوان یک هنرمند و در حین کار کردن مکث کنید و از خودتان بپرسید: من دارم چه می‌کنم؟ حساسیت شخصی من در کجاست؟ ما همواره سعی کرده‌ایم که جریان‌های آن‌سو را شبیه‌سازی کنیم. خیلی طبیعی است که حرکت «شبیه سازی» فقط قادر است فرم و سطح ظاهری آن مفهوم را منتقل کند. من در تمام دوران‌های کاری هنر معاصر ایران حضور داشته‌ام. زمانی تصمیم گرفتیم هنر «آبستره» تولید کنیم. هرگز به خودمان نگفتیم که این شیوه در طول زمان‌های دراز کاری و قدم‌به‌قدم به وجود آمده است و تمام این تحولات ریشه‌های عمیق اجتماعی داشته است. از طرف دیگر موفقیت در هنر همیشه با شرایط زمانی و مکانی همراه بوده. یک اثر هنری برای آن که جایگاه ویژه‌ای پیدا کند، حتماً باید جوابگوی یک نیاز اجتماعی در همان دوره باشد. بنابراین مثلاً یک اثر هنری که در شرایط فعلی حساسیتی ایجاد نمی‌کند، می‌تواند در شرایط دیگری حساسیت‌برانگیز باشد. گاهی تمام این شرایط یک‌جا برای یک اثر هنری و یک هنرمند فراهم می‌شود تا به یک جایگاه ویژه دست پیدا کند. اما این حادثه همیشه تکرار نمی‌شود و تمام هنرمندانی هم که در دنیا کار می‌کنند درجه‌ی یک نیستند. (در گفت‌وگوی منتشر شده در مجله‌ی هفت، ش ۲۰، سال ۱۳۸۴) . 🔴 توجه: متنی که خواندید پاره‌ای از گفتاری مفصل‌تر است که با توجه به محدودیت و اقتضای شبکه‌های اجتماعی قادر به نقل کل آن نیستیم. توصیه می‌کنیم برای درک بهتر هر گفتار به منبع اصلی مندرج در ذیل آن مراجعه کنید. . 🔴 برای مطالعهٔ دیگر گفتارهای فرشید مثقالی، از طریق لینک زیر به پروفایل او در وب‌سایت گفتار دسترسی پیدا کنید. . ⭕️ https://goftaar.ir/?p=3370

#فرشید_مثقالی . ⭕️ https://goftaar.ir/?p=11792

#بهمن_محصص: برای فریاد کشیدن شخص باید دیدی قوی داشته باشد؛ وقتی نداشت، آه می‌کشد، یا خرخر می‌کند. گفتم امروزه انتظار آن فریاد را نداشته باشید. خواهد آمد. گرفتاری این است که در مردم و متأسفانه در طبقه‌ی هنرمند نیز آگاهی زندگی وجود ندارد. ایدئال‌ها هم که از یخچال و ماشین بالاتر نیستند. پس این بلاتکلیفی‌ای وجود دارد که شما به آن اشاره می‌کنید. بیشتر هنرمندان ما دو عیب دارند؛ هم حرف ندارند و هم الکن هستند. مگر خدا شفایشان دهد. (در گفت‌وگو با بهمن دادخواه، م آزاد، مهرداد صمدی و سیروس طاهباز، منتشر شده در مجله‌ی آرش، ش۹، سال ۱۳۴۳) . 🔴 توجه: متنی که خواندید پاره‌ای از گفتاری مفصل‌تر است که با توجه به محدودیت و اقتضای شبکه‌های اجتماعی قادر به نقل کل آن نیستیم. توصیه می‌کنیم برای درک بهتر هر گفتار به منبع اصلی مندرج در ذیل آن مراجعه کنید. 🔴 برای مطالعهٔ دیگر گفتارهای بهمن محصص، از طریق لینک زیر به پروفایل او در وب‌سایت گفتار دسترسی پیدا کنید. . ⭕️ https://goftaar.ir/?p=3970

#بهمن_محصص . ⭕️ https://goftaar.ir/?p=3970

. #ویتو_آکونچی: در ایالات متحد، بیشتر چیزهایی که عمومی هستند -یا همان به‌اصطلاح فضاهای عمومی- میدان‌گاه‌هایی هستند که در مالکیت شرکت‌های بزرگ قرار دارند. تنها دلیل وجود این فضاهای عمومی آن است که به این شرکت‌ها اجازه داده می‌شود در صورت فراهم کردن فضای عمومی، ساختمان خود را ده طبقه بلندتر بسازند. اما مشکل این فضاهای عمومی این است که بله، تا زمانی عمومی محسوب می‌شوند که شما از قوانین آن شرکت پیروی کنید. اگر تصمیم بگیرید از این فضای عمومی برای خوابیدن روی یک نیمکت استفاده کنید یا، مثلاً، در خیابان ادرار کنید، آن فضا دیگر عمومی نخواهد بود؛ چرا که از قوانین شرکت سرپیچی کرده‌اید. چیزی در خودِ ترکیب واژگانی «فضای عمومی» نهفته است... اگر بخش‌های خاصی از شهر «فضای عمومی» نامیده شوند، دلالت {ضمنی‌اش} این است که باقی شهر متعلق به شما نیست. {پس} معنای {تلویحی} آن این است که مابقی شهر آشکارا قلمرو شما به شمار نمی‌رود. بنابراین، گویی فضاهای عمومی مکان‌هایی هستند که به شما -تقریباً همچون کودکان- اجازه‌ی استفاده از آن‌ها داده شده است؛ یعنی شما نوعی مهدکودک برای بازی کردن در اختیار دارید. (در گفت‌وگو با Hans Ulrich Obrist در سال ۱۹۹۳، از کتاب Hans Ulrich Obrist Interviews, Volume Two) . . 🔴 توجه: متنی که خواندید پاره‌ای از گفتاری مفصل‌تر است که با توجه به محدودیت و اقتضای شبکه‌های اجتماعی قادر به نقل کل آن نیستیم. توصیه می‌کنیم برای درک بهتر هر گفتار به منبع اصلی مندرج در ذیل آن مراجعه کنید. . 🔴 در وب‌سایت گفتار بخوانید: . ⭕️ https://goftaar.ir/?p=11743

. #ویتو_آکونچی . ⭕️ https://goftaar.ir/?p=11743

. #گرهارت_ریشتر: {واژه‌ی} هنرمند بیش از آنکه توصیف یک شغل باشد، یک لقب است. واژه‌ای که همچنان احترام فراوانی برای شما به ارمغان می‌آورد. مردم آن را با شکوه و رنج، با دست‌یافتن به آزادی و با استقلالی بی‌همتا پیوند می‌دهند. زندگی هنرمندان استثنایی و رازآلود به نظر می‌رسد: آنان از زمانه‌ی خود پیش‌ترند؛ آثارشان در شمار والاترین دستاوردهای نوع بشر است؛ شجاعت بی‌باکانه‌شان در برابر نفهمیِ کوته‌فکران و آزار حکومت‌های استبدادی ایستادگی می‌کند. هنرمندان همان آفرینندگان واقعی‌اند، همان نوابغ؛ شهرت آنان و آثارشان از استعدادهای خدادادی‌شان و از دلبستگی پرشورشان به کارشان سرچشمه می‌گیرد؛ کاری که آن را با شهود و هوشمندی، به نمایندگی از جامعه، انجام می‌دهند. آنان همواره پیشرو و منتقد جامعه‌اند، همیشه در کنار ستمدیدگان می‌ایستند؛ و خواه ثروتمند باشند یا فقیر، همواره از جایگاهی ممتاز برخوردارند. طبیعی است که هر کسی ترجیح دهد هنرمند باشد تا این که ننگِ داشتن حرفه‌ای معمولی را تحمل کند. اما دیر یا زود، هنگامی که جامعه دریابد هنرمند بودن تا چه اندازه آسان است، تصویر هنرمند نیز دستخوش اصلاح خواهد شد؛ اینکه چقدر آسان می‌توان چیزی را ــ چه بر بوم و چه بیرون از آن ــ ثبت کرد که هیچ‌کس آن را نفهمد و در نتیجه هیچ‌کس نیز نتواند به آن حمله کند؛ اینکه چقدر آسان می‌توان اهمیت خود را بزرگ‌نمایی کرد و نمایشی به راه انداخت که همگان، حتی خودِ شخص، را بفریبد. آن زمان، اگر نه زودتر، عنوان «هنرمند» دیگر به جای احترام، احساس انزجار برخواهد انگیخت. (در یادداشتی در هشتم دسامبر سال ۱۹۹۲، از کتاب Gerhard Richter: The Daily Practice of Painting) . 🔴 توجه: متنی که خواندید پاره‌ای از گفتاری مفصل‌تر است که با توجه به محدودیت و اقتضای شبکه‌های اجتماعی قادر به نقل کل آن نیستیم. توصیه می‌کنیم برای درک بهتر هر گفتار به منبع اصلی مندرج در ذیل آن مراجعه کنید. . 🔴 برای مطالعهٔ دیگر گفتارهای گرهارت ریشتر از طریق لینک زیر به پروفایل او در وب‌سایت گفتار دسترسی پیدا کنید. . ⭕️ https://goftaar.ir/?p=3632

. #گرهارت_ریشتر . ⭕️ https://goftaar.ir/?p=11724

. #گئورک_بازلیتس: در هنر اغلب این مشکل وجود دارد که آنچه می‌خواهید انجام دهید، آن چیزی نیست که در نهایت انجام می‌دهید. من می‌خواهم {نسبت به سوژه} خنثی باشم، اما پی می‌برم که نمی‌توانم کاملاً خنثی باشم؛ با این حال، این همان چیزی است که برایش تلاش می‌کنم. می‌کوشم نگرشی خنثی را حفظ کنم، اما غیرممکن است که بتوان مانع از آمیخته شدن مسائل شخصی با آن شد. من «الکه» {=همسر گوینده} را به تصویر نمی‌کشم؛ حتی در صورت امکان، تلاشم بر این است که حضور او را حذف کنم، اما معمولاً نمی‌توانم. او، چه بخواهم و چه نخواهم، از پسِ ذهن من وارد این فرایند می‌شود. (در گفت‌وگو با Michael Auping در سال ۱۹۹۶، منتشر شده در کتاب 30years: Interviews and Outtakes) . 🔴 توجه: متنی که خواندید پاره‌ای از گفتاری مفصل‌تر است که با توجه به محدودیت و اقتضای شبکه‌های اجتماعی قادر به نقل کل آن نیستیم. توصیه می‌کنیم برای درک بهتر هر گفتار به منبع اصلی مندرج در ذیل آن مراجعه کنید. . 🔴 برای مطالعهٔ دیگر گفتارهای گئورک بازلیتس از طریق لینک زیر به پروفایل او در وب‌سایت گفتار دسترسی پیدا کنید. . ⭕️ https://goftaar.ir/?p=8321

. #گئورک_بازلیتس . ⭕️ https://goftaar.ir/?p=11702

. #جو_تیلسن: بهترین کار این است که به گالری بروید. من به آنچه هنرمندان درباره‌ی آثار خود می‌گویند، هیچ توجهی نمی‌کنم. بسیاری از مردم فکر می‌کنند: «معنا آن‌جاست.» نه، اصلاً این‌طور نیست؛ معنا در درون خودِ شماست. مردم خود را وقف هنر نمی‌کنند و با آن سطحی برخورد می‌کنند؛ در حالی که هنر {مستلزم} یک عالم کار دشوار است. آموزش می‌خواهد، سفر می‌خواهد؛ مردم باید برای آن زحمت بکشند. درک هنر بسیار بسیار دشوار است. مشکل از هنر نیست؛ بلکه مسئله این است که آیا مردم تواناییِ درکِ ارزش آن را دارند یا خیر. من شناخت بسیار وسیعی از هنرهای تجسمی دارم: جوتو، میکل‌آنژ و دیگران. من کل زندگی‌ام را صرف تماشای هنر کرده‌ام و عمیقاً با تاریخ هنر عجین شده‌ام؛ در حالی که از موسیقی هیچ چیز نمی‌دانم و آن را اصلاً درک نمی‌کنم. (در گفت‌وگو با Stephen Smith، منتشر شده در وب‌سایت The Art Newspaper، سال ۲۰۲۳) . . 🔴 توجه: متنی که خواندید پاره‌ای از گفتاری مفصل‌تر است که با توجه به محدودیت و اقتضای شبکه‌های اجتماعی قادر به نقل کل آن نیستیم. توصیه می‌کنیم برای درک بهتر هر گفتار به منبع اصلی مندرج در ذیل آن مراجعه کنید. 🔴 در وب‌سایت گفتار بخوانید: . ⭕️ https://goftaar.ir/?p=11675

. #جو_تیلسن . ⭕️ https://goftaar.ir/?p=11675

. #تامس_هاوس‌اگو: این {حرف که هنر فقط باید از بدبختی و رنج زاده شود} شبیه به تفکرِ کلیشه‌ایِ ون‌گوگ‌وار است که می‌گوید آسیب‌های روانی {یا تروما}، اندوه و جنون به خلق هنر خوب منجر می‌شوند. اما من فکر نمی‌کنم که این موضوع حقیقت داشته باشد. گمان می‌کنم بسیاری از هنرمندان دچار آسیب‌های روانی هستند؛ {همانطور که} بسیاری از انسان‌ها دچار آسیب‌های روانی هستند. با این حال، به نظرم کمک گرفتن برای بهبود این تروماها کاملاً قابل قبول است. جنونِ شما هنر‌تان را بهتر می‌کند، اما بعد شما را می‌کُشد. من دیگر واقعاً باور ندارم که ما مجبور به تکرار این روایت هستیم. من در مسیر زندگی خود به نقطه‌ای رسیده‌ام که به کمک دیگران نیاز دارم، و این {کمک گرفتن} از هنر یا فرایند خلاقانه‌ی من نمی‌کاهد. مسیرِ کنونیِ من با شادمانی، عشق و قدرتی بی‌کران درآمیخته است. (در گفت‌وگو با Emma Robertson، منتشر شده در وب‌سایت The Talks، سال ۲۰۲۶) . . 🔴 توجه: متنی که خواندید پاره‌ای از گفتاری مفصل‌تر است که با توجه به محدودیت و اقتضای شبکه‌های اجتماعی قادر به نقل کل آن نیستیم. توصیه می‌کنیم برای درک بهتر هر گفتار به منبع اصلی مندرج در ذیل آن مراجعه کنید. 🔴 در وب‌سایت گفتار بخوانید: . ⭕️ https://goftaar.ir/?p=11638

. #تامس_هاوس‌اگو ⭕️ https://goftaar.ir/?p=11638

. #مارتین_پار: من دارم سرگرمی خلق می‌کنم؛ البته اگر بخواهید عمیق‌تر نگاه کنید، پیامی جدی هم در آن هست، اما انتظار ندارم عقیده‌ی کسی را تغییر دهم. من فقط چیزی را به آن‌ها نشان می‌دهم که فکر می‌کنند از قبل می‌دانند. من در کسب‌وکار سرگرمی هستم! نقطه‌ی قوت بزرگ عکاسی این است که هم‌زمان هم به فرهنگ والا تعلق دارد و هم به فرهنگ عامه. بنابراین، ممکن است یک عکس روی دیوار موزه‌های بسیار معتبری مثل «تِیت» یا «موزه‌ی هنر مدرن» داشته باشید، و در عین حال می‌توانید همان را خیلی ارزان در یک نشریه کوچک چاپ کنید و رایگان به دست دیگران برسانید. اینکه عکاسی مرز تمام این ژانرها را درمی‌نوردد، یکی از نقاط قوت شگفت‌انگیز آن است! (در گفت‌وگو با Ana Bogdan، منتشر شده در وب‌سایت The Talks، سال ۲۰۱۸) . 🔴 توجه: متنی که خواندید پاره‌ای از گفتاری مفصل‌تر است که با توجه به محدودیت و اقتضای شبکه‌های اجتماعی قادر به نقل کل آن نیستیم. توصیه می‌کنیم برای درک بهتر هر گفتار به منبع اصلی مندرج در ذیل آن مراجعه کنید. . 🔴 در وب‌سایت گفتار بخوانید: . ⭕️ https://goftaar.ir/?p=11586

. #مارتین_پار . ⭕️ https://goftaar.ir/?p=11586

. #هانیبال_الخاص: غمخوارگی بنیاد همه‌ی هنرهاست؛ گریه برای غریبان، برای انسان بی‌خانه، بی‌الفبا، بی‌وطن و نوحه سردادن برای حیواناتی که نسلشان در حال انقراض است. برای آب، اُزُن، فضای سبز که رو به کاهش است. همه‌ی اینها سهم بزرگی از غمخوارگی ما است. این غمخوارگی می‌تواند دادن تابلویی سرسبز ولو بازاری به یک زن باشد که در کویر زندگی می‌کند. ما باید صلح و سرور و نور را بجوییم و نپنداریم که امید و بشارت از تعالی هنر می‌کاهد. (در گفت‌وگو با وحید شریفیان، منتشر شده در مجله‌ی تندیس، ش ۱۶، آبان ۱۳۸۲) 🔴 توجه: متنی که خواندید پاره‌ای از گفتاری مفصل‌تر است که با توجه به محدودیت و اقتضای شبکه‌های اجتماعی قادر به نقل کل آن نیستیم. توصیه می‌کنیم برای درک بهتر هر گفتار به منبع اصلی مندرج در ذیل آن مراجعه کنید. . 🔴 برای مطالعهٔ دیگر گفتارهای هانیبال الخاص، از طریق لینک زیر به پروفایل او در وب‌سایت گفتار دسترسی پیدا کنید. . ⭕️ https://goftaar.ir/?p=3803

. #هانیبال_الخاص . ⭕️ https://goftaar.ir/?p=11560

. #محمدحسین_عماد: مطالعه و کسب دانش بعد از سال‌ها در آدم رسوب می‌کند، ولی موقع خلاقیت به کار نمی‌آید. من خودم هم دقیق نمی‌دانم الهاماتم از کجا می‌آید! حتماً از ناخودآگاهم می‌آید. یونگ معتقد است سلول‌های ما حامل ناخودآگاه‌اند و از بشر اولیه این ژن به ما می‌رسد. حتی در مورد شکل و فرم هم این مصداق بارز است. ما آدم‌ها امروزه چیزهایی را سرهم‌بندی می‌کنیم و می‌سازیم که به دستمان رسیده. هنر از زندگی می‌آید و رابطه‌ی من با هنر و اجتماعم مسبب آفرینش چنین چیزی می‌شود. (در گفت‌وگو با مهرنوش علی‌مددی، منتشر شده در مجله‌ی تندیس، ش ۲۸۱، شهریور ۱۳۹۳) . 🔴 توجه: متنی که خواندید پاره‌ای از گفتاری مفصل‌تر است که با توجه به محدودیت و اقتضای شبکه‌های اجتماعی قادر به نقل کل آن نیستیم. توصیه می‌کنیم برای درک بهتر هر گفتار به منبع اصلی مندرج در ذیل آن مراجعه کنید. . 🔴 در وب‌سایت گفتار بخوانید: . ⭕️ https://goftaar.ir/?p=11527

. #محمدحسین_عماد . ⭕️ https://goftaar.ir/?p=11527