graph_campus

Как японцы превращают рыбу в искусство Есть в японской культуре техника, которая выглядит почти как аналоговая фотография. Только вместо камеры здесь настоящая рыба, бумага васи и тушь. Гётаку буквально переводится как «отпечаток рыбы». Изначально никакого большого искусства в этом не было. Рыбаки просто фиксировали свои трофеи: покрывали рыбу тушью, прикладывали сверху бумагу и получали точный оттиск с чешуёй, плавниками и всеми особенностями формы. Позже к таким отпечаткам стали добавлять дату, место улова, имя рыбака, вид рыбы и снасти. А со временем практичный способ учёта вообще превратился в отдельное художественное направление. Современные мастера используют уже не только чёрную тушь, но и цветные краски, дорисовывают детали кистью и собирают из отпечатков целые композиции. Один из самых известных художников, Хаяси Наоки, создаёт таким способом сцены с целыми косяками рыб. При этом у него есть принцип, который мне особенно нравится: поймать, отпечатать, съесть. Рыба не должна становиться одноразовым художественным материалом. Получается довольно красивая эволюция. Когда-то гётаку был просто способом доказать размер улова, а сегодня это искусство, где сама природа буквально оставляет свой отпечаток на бумаге. #graph_vision 👀 Насмотренность

Авторский курс «Брендография» 🎓 Большой курс по профессии бренд-дизайнера, где вы освоите весь цикл разработки бренда: от исследований, стратегии и нейминга до создания айдентики, бренд-системы и её внедрения. Раньше курс назывался «Визуальная айдентика». За последние потоки программа давно вышла за рамки только визуальных коммуникаций. Теперь это курс о построении бренда в целом: стратегии, аналитике, нейминге и айдентике. Поэтому восьмой поток выходит под новым названием «Брендография» Что будет на курсе ✨ Научишься проводить брифинг и разбираться в задаче, чтобы понимать бизнес, продукт, цели проекта и ожидания клиента. 🧠 Научишься исследовать продукт, аудиторию и конкурентов, находить важные инсайты и превращать собранную информацию в основу для дальнейшей работы. 🎯 Научишься формировать платформу и позиционирование бренда, определять его ценности, характер, ключевую идею и место среди конкурентов. 🤖 Научишься превращать стратегию в креативную концепцию, находить сильные идеи системно, а не ждать вдохновения. 🎨 Научишься разрабатывать нейминг и визуальную концепцию бренда, связывая название, образ и графический язык с заложенной стратегией. 🤝 Научишься проектировать целостную дизайн-систему, в которой все визуальные элементы работают по единым принципам и сохраняют ДНК бренда на разных носителях. 📁 Научишься презентовать и защищать свои решения, работать с обратной связью и правками так, чтобы клиент становился участником процесса, а не судьёй. 📚 Вместе с курсом вы получашь доступ к Библиотеке Дизайнера — базе знаний, шаблонов и практических инструментов, которые экономят время и помогают быстрее расти в профессии. 🚀 Старт 8-го потока 7 сентября. Сейчас в боте школы открыта запись по специальной цене. Все подробности на сайте graphcampus.ru/brandography Записаться @graph_campus_bot Если остались вопросы — пишите в личку. Также можем созвониться в Zoom, чтобы вы точно поняли, что курс вам подходит.

Девушка, которая уснула на работе Небольшая галерея в Париже. За стеклом обычный рабочий стол, ноутбук, кресло и девушка, которая положила голову на руки и будто уснула прямо посреди рабочего дня. Проходит час, второй, третий. Она не двигается. Люди останавливаются у витрины, всматриваются, пытаются привлечь её внимание, стучат в стекло. Кто-то начинает переживать, всё ли с ней в порядке. По рассказам очевидцев, ситуация выглядела настолько убедительно, что некоторые даже пытались открыть дверь и вызвать помощь. Но помогать здесь было некому. Девушка оказалась гиперреалистичной силиконовой скульптурой арт-дуэта Elmgreen & Dragset. Её специально разместили прямо у витрины MASSIMODECARLO Pièce Unique так, чтобы работу можно было видеть с улицы днём и ночью. Никакой театральной сцены, пьедестала или привычной дистанции между искусством и зрителем. Просто человек, который выглядит так, будто очень устал на работе. И это очень в духе Elmgreen & Dragset. Майкл Эльмгрин и Ингар Драгсет работают вместе с 1995 года и строят свои проекты на вмешательстве в привычную реальность. Они берут знакомое пространство или ситуацию и немного сдвигают правила, пока зритель не начинает сомневаться в том, что вообще перед ним происходит. Самый известный пример, Prada Marfa. В 2005 году художники построили полноценный бутик Prada посреди техасской пустыни. Внутри настоящие сумки и обувь, снаружи абсолютно убедительная витрина, только двери магазина навсегда закрыты. А в 2012 году вместо очередного героического всадника на Трафальгарской площади они установили бронзового мальчика на игрушечной лошадке. Мне нравится, что здесь искусство начинает работать ещё до того, как человек понимает, что перед ним искусство. Ты просто идёшь по улице, замечаешь уснувшую девушку и на несколько минут выпадаешь из привычного сценария. А потом оказывается, что именно ты всё это время и был частью работы. #graph_vision 👀 Насмотренность

Йоу, ребятки! ✌️ На следующей неделе у меня очень важное событие: еду в Тюмень на Мультибрендинг, где, кстати, буду проводить мастер-класс по логотипам. В общем, неделька обещает быть жаркой 🔥 Поэтому пятую серию дизайн-сериала Во все Кривые мы с вами перенесём на одну неделю. Новый старт — 16 августа. Так что далеко не расходимся. Скоро снова будем во все кривые 😏

Пацаны, помните, как в детстве играли с пистолетиками из обычных веток? Стоило найти ветку нужной формы, и она моментально превращалась в грозное оружие! Художник daav взял этот детский образ и превратил его в серию Nature’s Toys. Он находит такие ветки в природе, отливает их в бронзе и вручную полирует, сохраняя все изгибы, трещины и фактуру дерева. Каждый объект уникален. Повесили бы такое ружье на стену?

Не все агентства работают так. Но если вы улыбнулись на этом моменте, значит, хотя бы раз сталкивались. 😅 #graph_humor 😂 Немного юмора