3D GRIPINSKY | INFO

💜 Как устроен Mobile Game Art Pipeline? ⏰ 20 Августа в 18:30 (МСК) проведем стрим посвящённый закрытой лаборатории по созданию игрового контента для мобильных игр. 🎁 Розыгрыш скидок до 100%. У каждого участника эфира будет шанс получить максимальную скидку и попасть в лабораторию БЕСПЛАТНО. Mobile Game Art Pipeline 2026 За 4 недели вы создадите полноценный игровой проект для портфолио и пройдете весь production pipeline современной mobile game studio — от AI-концепта до финальной сцены в Unity. Как попасть в лабораторию 🔶 Только 10–15 участников ▪️ Продолжительность — 4 недели Стоимость участия 🔥Первые 10 участников — 12 900 ₽ После заполнения первых 10 мест стоимость участия составит 19 900 ₽. Вместе с практикующим 3D Generalist Романом Ниликовским вы будете работать над проектом так же, как это происходит в коммерческой разработке мобильных игр. Это не курс по отдельным программам. Это совместная работа над реальным production pipeline. Перестаньте изучать программы. Начните мыслить как 3D Generalist. Большинство курсов учат пользоваться Blender, ZBrush или Unity. Но в игровой студии ценится не только знание программ, но и умение довести игровой контент до готового результата. Именно поэтому лаборатория построена вокруг полного Mobile Game Art Pipeline. От идеи. До готового проекта. 🔥 Вы научитесь не просто моделировать или текстурировать. Вы увидите, как все этапы связаны между собой, научитесь принимать технические решения и использовать AI там, где он действительно ускоряет работу. Что будем делать. За четыре недели мы вместе создадим полноценную игровую сцену для мобильной игры. ➕ Подготовка проекта ⭐️поиск референсов ⭐️генерация концептов через AI ⭐️AI Blockout ➕ Создание персонажа ⭐️скульпт ⭐️ретопология ⭐️UV-развертка ⭐️бейк ⭐️текстурирование ➕ Анимация ⭐️авториг ⭐️работа с Mixamo ⭐️подготовка персонажа к игре ➕ Unity ⭐️импорт ассетов ⭐️настройка материалов ⭐️сборка сцены ⭐️освещение ⭐️VFX ⭐️оптимизация под мобильные устройства ⭐️финальный рендер Какой результат вы получите ✔️ полноценная игровая сцена для мобильной игры ✔️ персонаж с анимацией ✔️ опыт работы с современным AI workflow ✔️ понимание полного Mobile Game Art Pipeline ✔️ понимание требований мобильной разработки ✔️ готовая работа для портфолио На каком софте будем работать ⭐️Blender ⭐️ZBrush (или Blender Sculpt) ⭐️RizomUV (или Blender UV) ⭐️Marmoset Toolbag ⭐️Substance Painter ⭐️Photoshop ⭐️3DCoat ⭐️Unity ⭐️Mixamo ⭐️AI-инструменты ❗️Важно. Лаборатория не привязана к конкретному софту. Если вам удобнее работать в Blender вместо ZBrush или делать UV в Blender вместо RizomUV — отлично. Главное — понимать production pipeline и получать качественный результат. Для кого эта лаборатория Лаборатория рассчитана на тех, кто уже знаком с основами 3D. Необходимо: ⭐️базовое полигональное моделирование; ⭐️основы скульптинга; ⭐️понимание UV-развертки; ⭐️основы оптимизации игровых моделей. Это не обучение с нуля. Это возможность перейти на следующий уровень и почувствовать, как строится работа в настоящей игровой студии. Ведущий лаборатории Роман Ниликовский 3D Generalist с обширным опытом коммерческой разработки мобильных игр. Работал в студиях AlexPlay и WhiteSharx, участвовал в разработке и релизе различных мобильных проектов. Отвечает за полный цикл создания игрового контента: моделирование, скульптинг, ретопологию, текстурирование, анимацию и интеграцию ассетов в Unity. Эксперт в создании персонажей, риггинге, анимации и работе с игровыми движками. В лаборатории Роман покажет не только инструменты, но и принципы работы, которые ежедневно используются в игровой индустрии: как ускорять production с помощью AI, выбирать эффективные решения и создавать качественный игровой контент в разумные сроки. Портфолио: https://www.artstation.com/roman_nilikovskii Если хотите пройти полный Mobile Game Art Pipeline, создать сильную работу для портфолио и получить опыт, максимально приближенный к коммерческой разработке мобильных игр, — оставьте заявку. ➡️ Записаться в лабораторию

3D Привет из Минска

💻 Marmoset Toolbag 5.03: что нового в обновлении Marmoset выпустила обновление Toolbag 5.03 — новую версию инструмента для рендеринга, текстурирования и презентации 3D-моделей. В этот раз разработчики добавили несколько заметных функций и улучшили производительность. ➕ Текст и Scatter В Toolbag появились новые Text Layer и Scatter Layer. Первый позволяет наносить текст непосредственно на поверхность модели, а второй — распределять объекты по поверхности. Также добавили импорт SVG, что удобно для логотипов, надписей и других векторных элементов. ➕ Быстрее работа с текстурами Обновление улучшает работу с тяжёлыми проектами. Появилось кэширование слоёв, которое, по данным разработчиков, в среднем может ускорить работу примерно в 2,7 раза. Также теперь можно отключать отдельные UDIM-плитки. ➕ IES и физический свет Для визуализаторов особенно интересна новая поддержка IES-профилей. Они позволяют воспроизводить реальное распределение света от конкретных светильников. Интенсивность источников теперь можно задавать в физических единицах, что делает настройку освещения более предсказуемой. ➕ Улучшения baking Разработчики добавили настройку максимальной дистанции лучей при запекании и улучшили качество curvature maps в областях рядом с UV-швами. Также появилась поддержка SpaceMouse, а в viewport теперь можно предварительно просматривать motion blur. ✨Toolbag 5.03 получился довольно практичным обновлением: новые инструменты пригодятся при работе с игровыми ассетами, а поддержка IES и физических единиц света делает программу ещё интереснее для визуализаторов. @gripinsky #gripinsky_статья #gripinsky_soft #gripinsky_статья_marmoset #gripinsky_статья_обновления #gripinsky_marmoset

🔥 Успей загрузить: 3 бесплатных ассета на Fab для Unreal Engine 🔥 Epic Games вновь подготовила подарок для 3D-сообщества: на платформе Fab появились три премиум-ассета для Unreal Engine, которые можно забрать бесплатно. Добавив их в свою библиотеку до 25 августа 2026 года, вы сохраните их у себя навсегда. 📍 Успей добавить в свою библиотеку Fab (https://www.fab.com/limited-time-free) ⬇️ Что нового можно получить? ➕ Nordic Fishing Hut — Coastal Lakeside Cabin ⭐️Готовая реалистичная сцена уютного скандинавского домика у озера ⭐️Полностью проработанные интерьер и экстерьер с мебелью, декором, растительностью и окружением ⭐️569 статических мешей, 385 текстур и готовые материалы для наполнения сцены ⭐️Открывающиеся двери, окна, ящики и другие интерактивные элементы ⭐️Оптимизировано для Unreal Engine с поддержкой Nanite и готово для использования в собственных проектах ➕ Voyager: Cover System ⭐️Готовая система укрытий для игр от третьего лица ⭐️Автоматическое определение укрытий без необходимости вручную размечать объекты ⭐️Поддержка стрельбы, смены руки, броска гранат и перемещения вдоль укрытия ⭐️Полностью выполнено на Blueprint и содержит хорошо прокомментированный код для изучения и доработки ⭐️Подходит как готовая основа для шутеров и как учебный пример для разработки собственных игровых механик ➕ Dynamic Spline FX 2 ⭐️Набор Niagara-эффектов, которые можно создавать простым рисованием spline ⭐️18 Niagara-систем и 24 готовых пресета для разных визуальных эффектов ⭐️Подходит для sci-fi следов, магических дорожек, линий движения и других динамичных эффектов ⭐️Можно настраивать цвет, форму, текстуры, скорость и силу свечения ⭐️В комплекте также 27 текстур, 29 материалов и 2 дополнительных меша для VFX ✔️ Все три ассета совместимы с Unreal Engine — забрать их можно бесплатно. Даже если прямо сейчас они не нужны, добавь в библиотеку Fab: может пригодиться на следующем проекте.

🔥 Друзья, делимся с вами сильными работами нашего студента, выполненными в рамках курса "ЭКСТЕРЬЕРЫ PRO", в этих проектах особенно хорошо видно уверенное владение материалами, светом и композицией. Автор работ: Ivan Dezhikov Ссылка на Behance Пара слов автора о работах: "Всем здравствуйте! Меня зовут Иван. Знакомство с 3ds Max и визуализацией у меня началось в 2020 году во время локдауна. Сначала смотрел разные видео на YouTube, просто так, и потихоньку втянулся и решил попробовать. Долго выбирал курсы, которые мне подойдут, пока не наткнулся на академию Грипинского. Мне понравилось, как Евгений преподносил информацию, как рассказывал об инструментах и их возможностях. Приобрёл сразу пакет из 1-2-3 уровней. Много примеров было на каких-то абстрактных вещах, и казалось: как и где мне это может пригодиться? Но по мере прохождения курсов вплоть до ArchViz Pro я применил их практически все. Также хочу выразить благодарность кураторам курса «Экстерьеры» — Виктору и Александру — за помощь в решении трудностей, и более опытным участникам учебного чата. Единственные трудности, которые возникали у меня в проектах — это поиск одинаковых и сложных моделей деревьев и кустов, что отнимало много времени и нервов, так как хотелось сделать картинку точь-в-точь и услышать на учебном стриме: «А где рендер, а где референс?» И это мои работы по курсу «Экстерьеры Про»." Мы гордимся тем, что в нашей Академии учатся такие талантливые и целеустремлённые студенты. Желаем Ивану дальнейшего профессионального развития, интересных и амбициозных проектов, вдохновения и новых достижений в мире 3D-визуализации! ✔️Напишите в комментариях: что в этой работе зацепило больше всего?

🎨 Вдохновение недели 🎨 Привет, друзья! На этой неделе хотим обратить внимание на необычную и поэтичную работу современного художника Джереми Миранды (Jeremy Miranda). Картина «Oregon Ladder» была создана в 2013 году и написана маслом на деревянной панели. Художник известен своими атмосферными пейзажами, в которых привычные природные сцены приобретают сюрреалистический характер и превращаются в визуальные метафоры, заставляющие зрителя задуматься о границах между реальностью, воспоминаниями и воображением. Перед нами картина, в которой реальность и фантазия переплетаются в единое пространство. На первый взгляд мы видим бурное морское побережье под тяжёлым серым небом. Однако взгляд быстро цепляется за лестницу, уходящую вниз — и вместо ожидаемой глубины открывается совсем другой мир: тихий лес, залитый мягким золотистым светом. Эта сюрреалистичная идея превращает картину в размышление о переходах между состояниями, воспоминаниями и внутренними мирами человека. ➕ Композиция Композиция построена на сильном контрасте двух пространств. Горизонтальная линия разделяет картину на две самостоятельные сцены: беспокойное море сверху и спокойный лес снизу. Лестница становится главным визуальным элементом, соединяющим эти миры. Она направляет взгляд зрителя и создаёт ощущение путешествия между двумя состояниями — хаосом и покоем, внешним и внутренним. Дополнительное ощущение сюрреализма создаёт сама лестница: несмотря на то, что часть её находится под водой, художник не показывает ни преломления, ни искажений, которые обычно возникают в такой среде. Благодаря этому объект воспринимается одновременно как часть трёхмерного пространства и как элемент коллажа, словно наложенный поверх изображения. Этот приём делает работу одновременно плоской и объёмной, усиливая её условность и ощущение сна или воспоминания. ➕ Свет и цвет Художник мастерски использует цвет для создания эмоционального контраста. Верхняя часть картины наполнена холодными серо-синими оттенками, передающими суровость океана и пасмурного дня. Нижняя часть, напротив, залита тёплыми золотистыми и зелёными тонами. Свет словно проникает сквозь деревья, создавая ощущение уюта, надежды и внутреннего спокойствия. Благодаря этому противопоставлению картина воспринимается не только как пейзаж, но и как эмоциональная история. ➕ Детали и текстуры Несмотря на лаконичность, работа наполнена выразительными деталями. Энергичные мазки волн передают движение воды и силу стихии, а вертикальные линии деревьев создают ощущение глубины и тишины леса. Художник не стремится к фотографической точности — напротив, лёгкая размытость форм усиливает атмосферу сна или воспоминания. ➕ Эмоциональный эффект Эта картина вызывает чувство загадки и лёгкой меланхолии. Она заставляет задуматься о скрытых мирах, которые существуют за пределами привычного восприятия. Для кого-то лестница может стать символом побега от тревог, для кого-то — дорогой к воспоминаниям или поиском внутреннего убежища. Именно эта открытость для интерпретации делает работу такой притягательной. 📍 А что вы видите в этой картине? Это путь в другой мир, метафора памяти или просто красивый сон? Поделитесь своими мыслями в комментариях. @gripinsky #gripinsky_вдохновение_недели

Привет, друзья! 🔥 Мы подготовили для вас набор текстур мрамора, который поможет сделать ваши 3D-сцены более детализированными, реалистичными и выразительными. В архив входят все основные карты в 4K: Color, Displacement, Normal и Roughness. Будем рады увидеть, как вы примените этот набор в своих проектах — делитесь результатами и вдохновляйтесь работами других! Скачать данный пак вы можете по ссылке: ⬇️ https://disk.yandex.ru/d/MnpalPz4JXs-2A https://3dsm.ru/ar (папка Marble_001) @gripinsky #gripinsky_текстуры #gripinsky_материалы

🎨 Рубрика "Про Искусство" 🎨 «Главная роль»: чему художнику стоит поучиться у этого фильма В главных ролях: Пенелопа Крус, Антонио Бандерас… и архитектура Полную версию статьи вы можете прочитать по ссылке ниже! ↖️ Ссылка ............................................................ Текст подготовила Марина Владимирова @gripinsky #gripinsky_об_искусстве #gripinsky_искусство

Наш 🔠🔠🔠 начался! 🔊 Стрим будет проходить на ютуб-канале 3D GRIPINSKY и в ВК

💜 Художник в 2026 году: куда развиваться, чтобы оставаться востребованным? Профессия художника меняется быстрее, чем когда-либо. Появляются новые направления, нейросети становятся частью рабочего процесса, а требования работодателей растут. Сегодня уже недостаточно просто хорошо знать Max, Blender, Maya или другой софт. Так что действительно важно? Какие направления будут востребованы в ближайшие годы? Как выбрать свое? И какие навыки останутся ценными независимо от того, как будет меняться индустрия? Об этом поговорим на бесплатном онлайн-стриме. ⏰ СЕГОДНЯ, 06 августа в 18:30 (МСК) На эфире разберем: ⭐️Какие направления для художников наиболее востребованы в 2026 году. ⭐️Почему выбрать свое направление сегодня сложнее, чем кажется, и как понять, куда двигаться именно вам. ⭐️Что происходит на рынке: каких специалистов ищут работодатели и почему одного знания программы уже недостаточно. ⭐️Почему фундаментальные навыки - форма, анатомия, композиция и визуальное мышление - помогают развиваться в разных направлениях: от геймдева и кино до 3D-печати и визуализации. ⭐️Почему ИИ - это новый инструмент художника и как использовать его себе на пользу. Но самое главное... Каким бы ни было направление, которое вы выберете - геймдев, кино, реклама, архитектурная визуализация, 3D-печать или создание персонажей - есть одна вещь, без которой невозможно стать действительно сильным специалистом. Художественная база. Именно она определяет, будет ли ваша работа просто технически правильной или действительно профессиональной. Сегодня очень многие уже работают в Blender, 3Ds Max, Maya, ZBrush или Unreal Engine. Обладают сильными техническими скиллами, используют лучшие ассеты, современные плагины и активно работают с ИИ. Но софт - это только инструмент. ❗️Художественное мышление помогает превратить технически выверенную работу в сильную и впечатляющую. Без понимания композиции, работы с цветом, формой и визуальный восприятием зрителя сложно выйти за пределы "я умею работать в программе". Именно поэтому мы создали ART PRO. Не как очередной курс по софту. Таких курсов уже достаточно. Мы поставили перед собой другую задачу. Собрать в одном курсе фундаментальные знания, на которые у художников обычно уходят годы обучения, и адаптировать их под современного 3D-художника. Мы собрали то, что помогает художнику не просто освоить инструмент, а научиться создавать сильные визуальные решения: ⭐️понимание формы и силуэта, контрформы; ⭐️грамотную композицию; ⭐️осознанную работу с цветом; ⭐️умение использовать референсы как опору для самостоятельных решений; ⭐️визуальное мышление. Без лишней теории. Без академического рисунка ради диплома. Только те принципы, которые помогают создавать сильные работы в любом направлении. На курсе вы научитесь: ⭐️ работать с референсами как профи, генерировать и конвертировать собственные идеи; ⭐️ строить композицию, которая делает работу выразительной; ⭐️ осознанно работать с формой, силуэтом, пропорциями и перспективой; ⭐️ использовать свет и цвет осознанно; ⭐️ быстрее находить визуальные решения; ⭐️ дополнить технические навыки художественными. ART PRO не заменяет технические курсы - он делает их сильнее. Вы начинаете понимать не только как создать сцену, но и почему она работает. На стриме мы покажем, почему именно эти навыки становятся фундаментом современного художника, разберем реальные примеры и расскажем, как применять художественное мышление в 3D. 🎁 Для участников прямого эфира мы подготовили сразу несколько бонусов: Специальная цена на ART PRO — 14 900 ₽ вместо 19 900 ₽. 🎁 Розыгрыш скидок на курс до 100%. У каждого участника эфира будет шанс получить максимальную скидку и присоединиться к обучению бесплатно. Специальная цена и участие в розыгрыше доступны только во время прямой трансляции. 📍 Участие бесплатное. Регистрируйтесь и увидимся на эфире!

💜 Форма и контрформа — два элемента сильной композиции Когда мы смотрим на любое изображение, то воспринимаем не только сами объекты, но и пространство вокруг них. Именно поэтому в композиции всегда работают два элемента — форма и контрформа. Новички обычно уделяют внимание только форме: моделируют предметы, добавляют детали, работают над силуэтами. Но не менее важную роль играет и пустое пространство между объектами. Именно сочетание формы и контрформы делает изображение цельным и выразительным. ➕ Что такое форма? Форма — это всё, что мы видим в кадре. Любой объект, который имеет силуэт и занимает место в пространстве. Это может быть человек, дерево, автомобиль, мебель, здание или даже небольшая чашка на столе. Но здесь есть один важный момент. Наш глаз сначала замечает не материалы, не текстуры и даже не мелкие детали. Первым делом мы видим общий силуэт. Попробуйте посмотреть на любой предмет издалека или сильно прищуриться. Детали почти исчезнут, а форма останется. Именно поэтому художники сначала работают с крупными формами и только потом переходят к мелочам. ➕ Простые и сложные формы Практически любой сложный объект можно представить как сочетание нескольких простых геометрических фигур. Например, шкаф можно упростить до прямоугольника, дерево — до круга и цилиндра. Именно поэтому на этапе эскиза художники редко прорисовывают детали. Сначала они ищут удачное сочетание крупных форм и проверяют, насколько хорошо читается вся композиция. Если большие формы выглядят интересно, детали только усилят результат. ➕ Почему форма так важна? Форма помогает зрителю быстро понять изображение. Она определяет: ⭐️что станет главным объектом; ⭐️насколько легко читается силуэт; ⭐️как распределяются визуальные акценты; ⭐️насколько гармонично взаимодействуют объекты между собой. Даже красивый материал или реалистичный свет не смогут исправить слабую композицию, если сами формы выглядят скучно или плохо читаются. ➕ Что такое контрформа? Контрформа — это пространство вокруг формы и между объектами. На первый взгляд кажется, что пустое место не играет никакой роли. На самом деле именно оно помогает отделить объекты друг от друга и делает изображение более понятным. Представьте дерево на фоне неба. Само дерево — это форма. Небо между ветками и вокруг кроны — это контрформа. Если пространство между ветками имеет красивые и понятные очертания, силуэт дерева выглядит выразительным. Если же между ними остаётся множество случайных мелких просветов, изображение становится визуально шумным. ➕ Почему контрформа не менее важна? Наш мозг воспринимает не только сами объекты, но и промежутки между ними. Поэтому опытные художники постоянно оценивают не только силуэты предметов, но и силуэты пустого пространства. Например, если два объекта стоят слишком близко друг к другу, между ними появляется тонкий случайный зазор. Такие мелочи делают композицию менее аккуратной и ухудшают её читаемость. Хорошая контрформа помогает: ⭐️отделить объекты друг от друга; ⭐️сделать силуэты более выразительными; ⭐️направить взгляд зрителя; ⭐️убрать визуальный шум. ➕ Форма и контрформа всегда работают вместе Представьте персонажа на однотонном фоне. Если вокруг него достаточно свободного пространства, силуэт легко читается, а взгляд сразу находит главный объект. Но стоит добавить вокруг множество деталей, которые сливаются с его контуром, и персонаж начинает теряться в изображении. Поэтому хороший художник следит сразу за двумя вещами: как выглядят сами объекты и какое пространство они образуют вокруг себя. ✨Форма и контрформа — это две стороны одной композиции. Нельзя сделать выразительное изображение, уделяя внимание только объектам или только пустому пространству. Учитесь оценивать силуэты, упрощать сложные объекты до простых форм и обращать внимание на пространство между ними. Это один из тех навыков, который сначала кажется незаметным, но именно он часто отличает начинающего художника от опытного.

💜 Художник в 2026 году: куда развиваться, чтобы оставаться востребованным? Профессия художника меняется быстрее, чем когда-либо. Появляются новые направления, нейросети становятся частью рабочего процесса, а требования работодателей растут. Сегодня уже недостаточно просто хорошо знать Max, Blender, Maya или другой софт. Так что действительно важно? Какие направления будут востребованы в ближайшие годы? Как выбрать свое? И какие навыки останутся ценными независимо от того, как будет меняться индустрия? Об этом поговорим на бесплатном онлайн-стриме. ⏰ 06 августа в 18:30 (МСК) На эфире разберем: ⭐️Какие направления для художников наиболее востребованы в 2026 году. ⭐️Почему выбрать свое направление сегодня сложнее, чем кажется, и как понять, куда двигаться именно вам. ⭐️Что происходит на рынке: каких специалистов ищут работодатели и почему одного знания программы уже недостаточно. ⭐️Почему фундаментальные навыки - форма, анатомия, композиция и визуальное мышление - помогают развиваться в разных направлениях: от геймдева и кино до 3D-печати и визуализации. ⭐️Почему ИИ - это новый инструмент художника и как использовать его себе на пользу. Но самое главное... Каким бы ни было направление, которое вы выберете - геймдев, кино, реклама, архитектурная визуализация, 3D-печать или создание персонажей - есть одна вещь, без которой невозможно стать действительно сильным специалистом. Художественная база. Именно она определяет, будет ли ваша работа просто технически правильной или действительно профессиональной. Сегодня очень многие уже работают в Blender, 3Ds Max, Maya, ZBrush или Unreal Engine. Обладают сильными техническими скиллами, используют лучшие ассеты, современные плагины и активно работают с ИИ. Но софт - это только инструмент. ❗️Художественное мышление помогает превратить технически выверенную работу в сильную и впечатляющую. Без понимания композиции, работы с цветом, формой и визуальный восприятием зрителя сложно выйти за пределы "я умею работать в программе". Именно поэтому мы создали ART PRO. Не как очередной курс по софту. Таких курсов уже достаточно. Мы поставили перед собой другую задачу. Собрать в одном курсе фундаментальные знания, на которые у художников обычно уходят годы обучения, и адаптировать их под современного 3D-художника. Мы собрали то, что помогает художнику не просто освоить инструмент, а научиться создавать сильные визуальные решения: ⭐️понимание формы и силуэта, контрформы; ⭐️грамотную композицию; ⭐️осознанную работу с цветом; ⭐️умение использовать референсы как опору для самостоятельных решений; ⭐️визуальное мышление. Без лишней теории. Без академического рисунка ради диплома. Только те принципы, которые помогают создавать сильные работы в любом направлении. На курсе вы научитесь: ⭐️ работать с референсами как профи, генерировать и конвертировать собственные идеи; ⭐️ строить композицию, которая делает работу выразительной; ⭐️ осознанно работать с формой, силуэтом, пропорциями и перспективой; ⭐️ использовать свет и цвет осознанно; ⭐️ быстрее находить визуальные решения; ⭐️ дополнить технические навыки художественными. ART PRO не заменяет технические курсы - он делает их сильнее. Вы начинаете понимать не только как создать сцену, но и почему она работает. На стриме мы покажем, почему именно эти навыки становятся фундаментом современного художника, разберем реальные примеры и расскажем, как применять художественное мышление в 3D. 🎁 Для участников прямого эфира мы подготовили сразу несколько бонусов: Специальная цена на ART PRO — 14 900 ₽ вместо 19 900 ₽. 🎁 Розыгрыш скидок на курс до 100%. У каждого участника эфира будет шанс получить максимальную скидку и присоединиться к обучению бесплатно. Специальная цена и участие в розыгрыше доступны только во время прямой трансляции. 📍 Участие бесплатное. Регистрируйтесь и увидимся на эфире!

🔥 У наших друзей и партнёров из Render RU вышел новый выпуск журнала Render Magazine! В этом выпуске вас ждет: ежемесячный отчет о ситуации в CG на сегодняшний день, интервью — Павел Жигарев / студия Noizlab - о трейлере «Гагарин: За пределами звёзд», три замечательных Making Of статьи: Making Of "У озера" от ландшафтного архитектора Сергея Помозкова, "Фотоаппарат "Canon" от 3D художника Романа Лимонова, "Vivi: Built to Remember" от 3D художницы по персонажам Яны Гайсиной.   Помимо этого вас ждет подборка лучших, по мнению редакции, 2D и 3D-работ, самые яркие новости месяца, свежие вакансии CG-индустрии и подборка лучших работ форумного раздела «Рисунки на скорость» (speedpaint на RENDER.RU). 📍Читать журнал можно прямо в браузере, скачать в PDF или открыть в приложении Render Magazine на iPad. Все выпуски с 2016 по 2026 год — доступны к просмотру. ✔️ Кстати, у нашей академии тоже есть блог на Render.ru — и там выходит уникальный контент, которого нет ни в Telegram, ни в других наших каналах. Обязательно загляните: https://render.ru/ru/company/12502/about