Институт современного искусства Иосифа Бакштейна

#опен_коллы для художников Музей «Гараж» объявляет прием заявок на участие в программе мастерских и арт-резиденций. Это 18 отдельных рабочих пространств, общая студия, проектные залы и покрасочная. Программа включает в себя кураторские и менеджерские консультации, доступ к ресурсам Музея (библиотека, архив), гостевые визиты профессионального сообщества в мастерские, участие в мероприятиях образовательной программы. Два отобранных художника смогут принять участие в совместной программе с Центром художественного производства «Своды» Дома культуры «ГЭС-2» (важно — возраст авторов старше 18 лет и проживание в любом регионе России за пределами Москвы). Они получат возможность реализовывать свои проекты в мастерских «ГЭС-2» как самостоятельно, так и с помощью технических специалистов. Программа мастерских рассчитана на 3 или 6 месяцев (15 октября — 15 апреля).Заявки принимаются до 2 сентября. Объявление результатов запланировано на 14 октября 2026 года. Узнать больше и подать заявку. Фото: Музей «Гараж»

Виктор Алимпиев принимает участие в выставке «Мечты сбываются» во VLADEY Space. Экспозиция обращается к истории галереи за более чем три десятилетия и объединяет произведения художников, которые во многом сформировали ее художественный круг. Посетить проект можно до 30 августа. MYTH Gallery совместно с Фондом поддержки искусства и культурных инициатив «Геометрия» представил групповой проект «Москва, ты кто?» в пространстве фонда на Котельнической набережной. Название выставки отсылает к строкам одноименного стихотворения Велимира Хлебникова и объединяет тринадцать художников. Каждый автор показывает свой образ Москвы — тот, что сложился из личных воспоминаний, профессионального опыта и эмоциональных переживаний. В проекте принимают участие Ольга Божко, Алина Глазун, Ирина Корина. В соц.сетях МОММА можно послушать интервью Антона Кузнецова и Марии Сафроновой, приуроченное к выставке «Феномены», о совместном проекте «Зона пчел». «В детстве я очень любил одну книгу чешского издания, которая называется "История жизни на Земле". Мне нравились изображения ландшафтов, которых нет. Меня завораживали иллюстрации закатов, рассветов: красота, которой никто не может любоваться. Когда я создавал свои работы, я тоже в какой-то степени изображал мир, мало населенный, прекрасный, но красоту которого никто оценить не может». (Антон Кузнецов). С 27 по 30 августа пройдет петербургская Third Place Art Fair, тема 2026 года — «Поле колеблющихся смыслов». Среди участвующих — Катерина Алимова, Александра Бешко, Полина Волкоморова, Лилия Ковалевская, Валентин Федоров, Женя Эйснер. На базе Сети архивов российского искусства RAAN размещена платформа для визуального исследования «Одежда художников», созданная командой Музея «Гараж» вместе с куратором Архива Музея Александрой Обуховой, в рамках партнерства с модным Домом Ushatava. Собранные материалы позволяют проследить, как одевались художники, искусствоведы и посетители выставок 1980–1990-х — периода грандиозных изменений. Материалы взяты из базы RAAN. При помощи машинного зрения было проиндексировано более 1000 страниц с фото- и видеодокументами из восьми крупнейших фондов. Описание предметов одежды сформировано автоматически с использованием алгоритмов машинного зрения. Алгоритмы распознают и классифицируют отдельные видимые предметы одежды, обуви и аксессуаров, а также их визуальные характеристики, поэтому одной фотографии может соответствовать несколько объектов одного типа с различными характеристиками. Фото: фотографии и афиши проектов

Трехчастный проект студентов и выпускников «Пейзаж и память» (куратор — Станислав Шурипа) проходит на трех площадках: в ЦТИ «Фабрика» с 21 августа, Зверевском центре свободного искусства с 20 августа и в галерее «А—Б» с 4 сентября. «В представленных на выставке работах учащиеся и выпускники Института современного искусства Иосифа Бакштейна исследуют взаимосвязи образов пространства и механизмов культурной, коллективной и личной памяти. Пейзаж в работах молодых художников предстает в подчас неожиданных аспектах. Пейзаж — это переход между внешним пространством и внутренними мирами наших представлений, опыта и чувств. Следы других времен могут оживать и при взгляде в глубины космоса или микромира, и в конструировании цифровых, воображаемых и символических вселенных. Пейзаж это не только, а может быть и не столько образ пространства, сколько форма сознания, "состояние души". Историк искусства Симон Шама в классическом исследовании "Пейзаж и память" показывает, что пейзажная живопись начиная с эпохи Возрождения работает как открытый архив, полный записей об установках, традициях и ценностях своего времени. Наше время — эпоха производства пространств: общественных и частных, вымышленных и абстрактных, функциональных и лиминальных. Сетевые, фрагментарные и подвижные пространства обменов, потоков, коммуникаций и контроля, ожиданий и воспоминаний разрастаются вместе с ростом производства знаний, технологических возможностей и рынков. Пейзажи превращаются в активных носителей памяти, и одновременно — в наслоения следов и призраков ушедших или никогда не случавшихся времен». (Станислав Шурипа) Приглашение на летние открытия вы найдете отдельным файлом под постом. Проект будет сопровождать событийная программа.

В августе на площадках Зверевского центра современного искусства и ЦТИ «Фабрика» откроется выставка студентов и выпускников Института современного искусства Иосифа Бакштейна «Пейзаж и память» (куратор — Станислав Шурипа). Совсем скоро расскажем о проекте больше. «Пейзаж — это переход между внешним пространством с его просторами, небесами и ветрами, и внутренними мирами наших представлений, опыта и чувств. Это граница между "здесь" и "там", между настоящим и прошлым. Следы других времен могут оживать и при взгляде в глубины космоса или микромира, и в конструировании цифровых, воображаемых и символических вселенных» (из кураторского текста). В сентябре проект продолжится в галерее А-Б Фото: работа Даши Мальцевой «The conquests of Alexander the Great in the IV century», фрагмент

1 августа состоялся День открытых дверей, в котором приняли участие художник, куратор, теоретик искусства, ректор ИСИ ИБ Станислав Шурипа, а также историк искусства и куратор архива Музея «Гараж» Александра Обухова, художник, автор одного из курсов Института Виктор Алимпиев, куратор, историк искусства Андрей Паршиков и культуролог, кандидат философских наук Александра Володина. Делимся с вами записью события. Все возникающие вопросы вы можете задать либо в комментариях к посту, либо выслать на почту info@icamoscow.ru. Напоминаем, что сейчас идет набор на курс «Новые художественные стратегии 2026–2028». Чтобы подать заявку, нужно заполнить анкету на сайте и отправить портфолио или короткое мотивационное эссе на почту info@icamoscow.ru до 20 сентября. Финальным этапом станет собеседование, которое состоится в начале октября.

6 августа в Музее «Гараж» пройдет медиация по архивным документам Нины Искренко и выпускницы ИСИ ИБ Ани Жёлудь «Слово и вещь», нужна регистрация. «В произведениях каждой важны категории паузы и разрыва. Ироничный взгляд на повседневность — еще один общий знаменатель для героинь. Медиаторы предложат обсудить, как связаны между собой физика и поэзия, сны и поэтическое письмо и почему художница и поэтесса часто обращали свое внимание на что-то незначительное». 8 августа в ЦТИ «Фабрика» пройдет экскурсия «№ 808: прогулки с художниками», в которой примет участие Danil Danot, один из художников проекта «Неистовый конец», нужна регистрация. 8 августа начинает работу проект Анастасии Горшуновой «Аисту никто ничего не сказал» в NNFN. «Отправной точкой служит опыт случайного нахождения в городской среде мертвых птиц на протяжении нескольких лет. Каждая такая встреча является выбором в готовности или неготовности внести в свою обыденную жизнь сложное и жуткое». В ММСИ на Гоголевском в рамках выставки «Лужники. Есть место истории», приуроченный к 70-летию Олимпийского комплекса можно увидеть работы Виктора Алимпиева, Ирины Кориной, а также Ильи Кабакова. «С одной стороны, проект обращается к ключевым страницам в хронике "Лужников", раскрывая отдельные эпизоды жизни Олимпийского комплекса. С другой — показывает точки пересечения спортивной истории с общественными и художественными процессами разных эпох». В галерее «Триумф» идет вторая часть юбилейной выставки, рассматривающая «Триумф» как исследовательскую платформу. В центре внимания — направления, сформированные с середины 2010-х годов: визуальная антропология, междисциплинарные практики и работа с региональными сценами. Также затронута тема экологического мышления в искусстве и опыт галереи по институционализации уличного искусства. Можно увидеть работы Таисии Коротковой, Ростана Тавасиева, Наташи Тимофеевой, Димы Филиппова, Марии Сафроновой и Антона Кузнецова. Фото: фотографии и афиши проектов

Напоминаем, что уже завтра ждем вас на Дне открытых дверей, который пройдет в 15:00 на платформе Zoom. В нем примут участие художник, куратор, теоретик искусства, ректор ИСИ ИБ Станислав Шурипа, а также историк искусства и куратор архива Музея «Гараж», а также программный куратор Музея Александра Обухова, художник, автор одного из курсов Института Виктор Алимпиев, куратор, историк искусства Андрей Паршиков и культуролог, кандидат философских наук Александра Володина. Мероприятие состоится онлайн, в Zoom, для участия потребуется регистрация. Если в процессе подключения к Zoom-встрече или во время нее у вас возникнут сложности, вы можете сообщить о них в комментариях к этому посту, мы вам обязательно ответим. Напоминаем, что сейчас идет набор на курс «Новые художественные стратегии 2026–2028». Чтобы подать заявку, нужно заполнить анкету на сайте и отправить портфолио или короткое мотивационное эссе на почту info@icamoscow.ru до 20 сентября. Финальным этапом станет собеседование, которое состоится в начале октября.

MACA (Валенсия, Испания) ждет заявки на участие в артист-ран фестивале видеоарта ALC videoart festival. Есть три категории - Conceptual, Digital, Video. Фестиваль состоится с 30 сентября по 3 октября. Прислать работы можно до 31 июля. Важно: не принимаются к участию короткометражные фильмы, музыкальные клипы, мультфильмы и документальные картины. Максимум - 2 работы от одного художника, длительность не более 7 минут, не принимаются работы, созданные до 2024 года, разрешение видео должно быть равно или превышать 720p и иметь испанские субтитры, если язык видео другой. Все отобранные видео будут показаны в MACA (Museo de Arte Contemporaneo de Alicante) и в MUBAG (Museo de Bellas Artes Gravina), где они будут выставлены в витрине магазина. Также они станут частью коллекции видеоарта Las Cigarreras Cultural Center. Официальный каталог будет составлен для городского совета. Фото: ALC videoart festival

В рамках выставки «Временные конструкции» в ТОН-ЦЕНТРЕ Лена Соловьева проводит авторские экскурсии — 29 июля в 18:00-20:00 и 30 июля в 18:00-21:00. 29 июля в 19:00 в пространстве NoNameForNow в ЦТИ «Фабрика» начнет работу выставка «То, что осталось, чтобы ждать» художницы Полины Крутовой и куратора PollyT. «В телефонах пишут: "У вас осталось мало места". Почта сообщает: "Много старых файлов, удалите их, нет места". Памяти не хватает для памяти. А сколько надо освободить? Сколько места нужно памяти о нас?». В рамках выставки пройдут мастер-класс (регистрация) и экскурсии. 30 июля в 19:00 в галерее Reloft Art открывается совместная выставка студентов курса «Объект. Скульптура. Инсталляция» и «Современная живопись» AAcademy19. «Восприятие реальности и описание реальности порой могут быть очень разными, антагонистическими процессами. Вымышленная, семиотическая реальность, к тому же, есть реальность в себе, живущая собственной жизнью. А наша жизнь — поодиночке ли, сообществом ли — навеки обречена развиваться в промежутке между этими плоскостями, и наше искусство обречено возводить в этом промежутке висячий мост». Одна из кураторов — Анна Таганцева, среди участников — Кристина Пуршина. Сообщество Музей Музеев (Венеция) принимает заявки на участие в онлайн-программе «Феноменология выставки». Объединяя философскую, историческую, кураторскую и институциональную перспективы, курс предлагает комплексный взгляд на выставку как на многослойный феномен современной культуры. Среди преподавателей — лекторы ИСИ ИБ Виктор Мизиано и Олеся Болматова. Программа адресована кураторам, художникам, исследователям, музейным специалистам, а также всем, кто рассматривает выставку не только как форму репрезентации искусства, но и как самостоятельный объект теоретического и практического исследования. Узнать больше. Фото: фрагменты афиш и фото

1 августа, в субботу, в 15:00 пройдет День открытых дверей Института современного искусства Иосифа Бакштейна, в котором примут участие художник, куратор, теоретик искусства, ректор ИСИ ИБ Станислав Шурипа, а также историк искусства и куратор архива Музея «Гараж» Александра Обухова, художник, автор одного из курсов Института Виктор Алимпиев, куратор, историк искусства Андрей Паршиков и культуролог, кандидат философских наук Александра Володина. Мероприятие состоится онлайн, в Zoom, для участия потребуется регистрация. Преподаватели расскажут о своих курсах, о том, как устроено обучение, как строят карьеру в сфере современного искусства выпускницы и выпускники института. Гости смогут задать свои вопросы — как в течение самой встречи, так и в комментариях к посту, они будут переданы участникам. Запись впоследствии будет выложена на канале Института. «Образовательная программа Института современного искусства Иосифа Бакштейна задумывалась как пост-вузовская. Каждый становится художником сам, и это может происходить очень по-разному. Мы стараемся создавать оптимальные условия для того, чтобы учащиеся могли сами формировать собственную профессиональную идентичность. Рассказываем о настоящем и прошлом искусства, актуальных идеях и методах, о том, как устроена сфера культуры. Значительная часть известных авторов, сегодня уже классиков — наши выпускники; их траектории в искусстве очень разные, как и языки, медиа и методологии, с которыми они работают». (Станислав Шурипа) Напоминаем, что сейчас идет набор на курс «Новые художественные стратегии 2026–2028». Чтобы подать заявку, нужно заполнить анкету на сайте и отправить портфолио или короткое мотивационное эссе на почту info@icamoscow.ru до 20 сентября. Финальным этапом станет собеседование, которое состоится в начале октября.

Аня Салимзянова принимает участие в квартирном проекте Натальи Конюковой «Отключение III / ТЬМА», который начнет работать 27 июня. Его темой стало «манящее темное, странное и трепет перед неизведанной бесконечностью». «...и была густая тьма по всей земле Египетской три дня; не видели друг друга, и никто не вставал с места своего три дня...» (Исх. 10:22-23). Для посещения нужно написать на почту konyukovanataly@gmail.com. Лена Соловьева принимает участие в выставке «Временные конструкции» в ТОН-ЦЕНТРЕ. Она создала сайт-специфичную инсталляцию — масштабные архитектурные объекты, совмещающие фототехнику альтернативной ручной печати со строительными материалами. «Привокзальные территории — зона между "парадной" архитектурой и стройкой, между постоянным и временным. Именно их исследует Соловьева: места ремонтов и реставраций — стройплощадки, временные ограждения, строительные баннеры». Фестиваль современного искусства и архитектуры «Архстояние 2026» пройдет в арт-парке «Никола-Ленивец» (Калужская область) с 23 по 26 июля 2026 года. Основная тема этого года — «Маршрут перестроен». Участвуют и выпускники и студенты Института. Полотно ответов от Кристины Пашковой, Яндекс музея и Александры Островской — коллективная инсталляция, где гости вплетают свои мысли об искусственном интеллекте в общее тканое полотно, — будет работать 24, 25 и 26 июля с 11:00. Также 24 и 25 июля в 13:00 пройдет практика с художницами. «Галерея-обскура» Никиты Макеева и творческого объединения «АФ», куда входит МоноКатя, представляет собой пространство внутри огромного фотоаппарата, где посетитель становится одновременно зрителем, участником съемки и героем экспозиции. Оно ждет зрителей-участников: в 12:00 и 19:00- экскурсии каждый день, 12:00 и 18:00 — съемки на Галерею-Обскура каждый час, также 24 июля и 25 июля будут проводится мастер-классы по созданию мини-работ в технике «АФ» и раздача их в виде брелков. Гости «Архстояния» смогут не только посетить «Павильон заблуждений» Ирины Кориной, собранный романтический образ дачи из фрагментов коллективной памяти, но и попасть на экскурсию с автором проекта — 24 в 14:00, 16:00 и 18:00. В 19:00 начнется диалог в Лектории «Дом, дороги и полёты — личные маршруты художников». Ирина Корина и Роман Сакин — истории о личном и о том, как проекты меняют способ быть в Никола-Ленивце.

#архив Ровно два года назад, 17 июля 2024 года — в мастерских художников Музея «Гараж» на ВДНХ прошла медиация выпускницы ИСИ ИБ Кристины Пашковой с Наташей Берновик и Ниной Бегловой — в Актовом зале ЦТИ Фабрика открылся третий из серии экспериментов «Галерея Сборка», кураторами которого выступили выпускницы Института Галина Андреева и Анна Жовтис. Ровно 4 года назад, 17 июля 2022 года — состоялась выставка самогранизации Base(less) «бес(на)(у)силие» Ровно 6 лет назад, 17 июля 2020 года — в Медиацентре на Аргуновской прошло открытие выставки «Ничего нового». Куратор — Евгения Стерлягова, тогда бывшая студенткой II курса. В выставке приняли участие 25 авторов, большая часть — «исишники».

Продолжаем отвечать на вопросы, которые часто задают абитуриенты, подающие заявки на курс «Новые художественные стратегии» Института современного искусства Иосифа Бакштейна. Участвуют ли студенты в выставочных инициативах? В конце каждого года обучения проходит итоговая выставка на нескольких площадках Москвы, среди которых в разные годы были ЦТИ «Фабрика», Зверевский ЦСИ, галереи объединения ОВЗ Москвы, ЦСИ «Винзавод», Музей Москвы, ГЭС-2 и иных. Работы к ней студенты делают в течение учебного года. Проекты, созданные самими студентами, открываются в течение всего года на разных площадках: музеях, галереях, самоорганизациях. Увидеть их анонсы, чтобы познакомиться с практиками студентов и выпускников, можно каждую неделю в тг-канале ИСИ ИБ. Проводятся ли обсуждения работ? В течение подготовки к итоговой выставке студенты участвуют в обсуждениях своих проектов со Станиславом Шурипой. Такие встречи проходят ежемесячно, а в преддверии выставки могут быть чаще. Также проводят смотры работ и другие лекторы Института — Виктор Алимпиев, Денис Максимов, Андрей Паршиков. Во время обучения проходят встречи с кураторами ММОМА и ГЭС-2. Как участвовать в выставке, если нет возможности приехать в Москву? Как писали ранее, посещать лекции можно онлайн и оффлайн. Принять участие в выставке в этом случае также можно. Многие студенты присылают свои работы, им помогают их друзья, часто однокурсники участвуют в монтаже работ за коллег. Подать заявку. Фото: выставка «Неравнодушная природа» в ЦТИ «Фабрика»/ Екатерина Козлова

18 июля в 19:30 Евгения Стерлягова, куратор, художник, проведет экскурсию по групповой выставке «ОВОЩИ» в КЦСИ, участники которой не реставрируют голландский натюрморт, но меняют его экзистенциальный посыл memento mori («помни о смерти») на актуальный «помнишь ли ты, что ещё жив?». Авторы предлагают зрителю роль не только наблюдателя, но и элемента экспозиции. Нужна регистрация. В пространстве NNFN на «Фабрике» 17 июля откроется групповой проект «Не вполне открытых собраний» — «Я там был». «Время и память социальны: мы помним не просто так, а потому, что так сложились обстоятельства, так нас научили, так мы решили сами. И вопрос не в том, что именно мы запомнили, а в том — почему мы запомнили именно это?». 18 июля в новом пространстве петербургской галереи «ОСЬ» состоится открытие выставки «Притяжения больше нет». Проект посвящен существованию человека без прежней идентичности и привычных ориентиров, заново создавая себя в условиях неопределенности. Среди участников Вереника Перла, Елизавета Кудрявцева, Александра Мелешкова, Аля Сегова и Валентин Федоров. Посещение по регистрации 30 июля в 20:30 в рамках выставки-мистерии «Пылающий» Ирина Кулик прочтет лекцию «Долой стыд» (билеты) о том, как нагота в искусстве ХХ века превратилась из академической нормы в символ бунта. Способна ли она оставаться символом свободы сегодня, в эпоху новой морали, цифровой цензуры и неопуританства? В галерее «Пересветов переулок» зрителей ждет вторая выставка фестиваля — «Абстрактно — осмысление», одним из кураторов которой является Евгения Стерлягова. «Сегодня современная абстракция переживает свой ренессанс через тактильность и иммерсивность. Тем самым абстракция возвращает нам право на долингвистическое восприятие». Фестиваль инициирован сообществом «Абстрактно — думай». Первая выставка фестиваля — «Абстрактно — принятие» — состоялась в феврале в Галерее Ростокино. В Пермской государственной художественной галерее работает выставка лауреатов конкурса резиденций в области искусства, науки и технологий «Правила беспорядка». Куратор — лектор ИСИ ИБ Дмитрий Булатов, среди участников — Кристина Пашкова. Ее «Ткацкий станок и лаборатория» — это инсталляция о встрече традиционного ремесла и цифровых технологий. В ее центре — полуавтоматический DIY-станок, созданный во время резиденции. Вокруг станка разворачивается мастерская-лаборатория. Проект показывает ткачество как прообраз программирования. Фото: фрагменты афиш и работ Кристины Пашковой и Спенсера Туника

#опен_коллы для художников Петербургский государственный литературный музей «XX век» (https://t.me/glmxxvek) объявляет опен-колл для авторов книги художника. ГЛМ «XX век» активно популяризирует, собирает и показывает этот вид искусства – от авангардных книг футуристов до произведений современных авторов. Осенью 2026 года в событийно-выставочном пространстве музея в Ледовом дворце «Ловцы слов» планируется проведение серии сольных и групповых выставок, в которых примут участие финалисты опен-колла. Ждут работы, созвучные темам советской фантастики, вопросам будущего и футурологии. Заявки принимаются до 31 августа 2026 года на почту opencall@museum-xxvek.ru.Подробности, шаблон заявки и требования к участию можно узнать на сайте (https://museum-xxvek.ru/page144334156.html). Напоминаем, что авторам книги художника будет интересен канал Валерия Леденева, арт-критика и лектора Института современного искусства Иосифа Бакштейна, где особое внимание уделено книге художника, зинам и самиздату. Также представлены обзоры выставок или отдельных проектов, работы художников. Фото: Государственный литературный музей «XX век»

Пока в Институте современного искусства Иосифа Бакштейна идет набор на курс «Новые художественные стратегии», отвечаем на первую часть самых частых вопросов абитуриентов. Есть ли ограничения по возрасту абитуриентов? Органичений по возрасту нет. Тем не менее, курс «Новые художественные стратегии» — о это послевузовская программа. Предполагается, что у абитуриентов уже есть высшее образование и некоторые навыки художественной практики. Можно ли посещать лекции онлайн? Можно ли учиться удаленно? Можно. Многие лекции и артист-токи проходят онлайн; записи всех занятий доступны для прослушивания учащимися. Какое расписание лекций и встреч? Обучение в Институте — вечернее. На первом курсе встречи и лекции проходят по будням (понедельник, четверг с 19:00) и есть две подряд лекции в субботу (с 18:00). На втором курсе лекционные дни — вторник, среда, пятница (с 19:00). Дни, в редком случае, могут меняться. Ко всем событиям можно присоединиться онлайн, в Zoom. Есть ли домашнее задание? В обычном смысле домашних заданий нет. Ожидается, что учащиеся работают над своими проектами; преподаватели института помогают им развивать и реализовывать идеи. На некоторых курсах преподаватели дают домашние задания, например, по составлению портфолио, мотивационных писем, заявок, написанию концепции художественного проекта. Некоторые лекторы заранее высылают рекомендованные к прочтению тексты. Преподаватели часто советуют книги, статьи, обратить внимание на те или иные художественные практики, произведения или выставки. Можно ли ознакомиться с описанием курсов, которые ведут лекторы ИСИ ИБ? Да, можно — на сайте в разделе «Преподаватели». Фото: ИСИ ИБ, Екатерина Павлова