Île Thélème

Искусствовед Любовь Гуревич об образе женщины в работах Владимира Шагина: «Шагин обобщает, сводит фигуру к формуле. И он это делает при помощи линии контура, не менее важной в его живописи, чем в графике. Главный объект — женщина, она сведена к позе, жесту и объему. Кажется, он постоянно изображал одну и ту же женщину, сокращенную до обозначения. Он ей верен, даже когда берется за литературные сюжеты, — и Дева Мария, и Шахерезада сохраняют ее фигуру и платье по моде 1960-х, высоко открывающее ноги. В этом смысле его живопись — памятник бесконечности его любви к некой конкретной женщине. Преобразовавшейся в бесконечное восхищение женственностью. Восхищение, не имеющее потребности в идеализации». Выставка « Шагин в Москве » в Île Thélème до 30 сентября. Подробнее

«Бах и Шостакович вопрошают Кейджа о смысле бытия. Несколько пьес» Владимир Мартынов и Татьяна Гринденко. «В минимализме заключена тайна повторения, тайна одинаковости и тайна различения одинакового. Минимализм — это в какой-то мере ожидание чуда». 16 августа мы завершим наш пятый сезон концертом-событием. В Île Thélème вдвоем сыграют Владимир Мартынов и Татьяна Гринденко. Мартынов — композитор, который живет во всех музыкальных измерениях одновременно, философ уровня Боэция, поэт с эпическим осознанием времени. Гринденко — гениальная скрипачка и пример бескомпромиссного служения искусству. [Программа] Мартынов — «Этюд на призвание героя» Ксенакис — «Мика» Мартынов — «Оммаж Битлз» Мартынов — «Для Татьяны и Америки» Мартынов — «Бах и Шостакович вопрошают Кейджа о смысле бытия» Известно, что фамилии Баха, Шостаковича и Кейджа имеют звуковые эквиваленты. Они могут быть зашифрованы нотными знаками и услышаны как мелодии, которые Бах и Шостакович использовали в своих сочинениях, шифруя свое авторское присутствие. Бах передается звуками B—A—C—H (си-бемоль—ля—до—си-бекар), Шостакович зашифрован звуками D—Es—C—H (ре—ми-бемоль—до—си бекар), обозначающими первые буквы имени и фамилии. Кейдж передается звуками C—A—G—E (до—ля—соль—ми). Мелодии, образуемые именами Баха и Шостаковича, построены на малых секундах, чей диссонирующий хроматизм выражает страдание и вопрошание. Мелодия, образуемая именем Кейджа, построена на секстах и терциях, чья консонансная диатоника выражает пифагорейское или дзенское просветление. Бах и Шостакович мучаются теми вопросами, ответы на которые ведомы Кейджу. По законам музыки диссонанс должен разрешаться в консонансе, и это значит, что консонанс Кейджа есть разрешение или решение диссонирующих мучений Баха и Шостаковича. — Владимир Мартынов 16 августа — 20:00 Билеты Фото: Наталья Беркутова

Спецпоказ фильма «Чудаки» в киноклубе МАММ 8 августа в 19:30 в киноклубе музея МАММ пройдёт показ «Чудаков» — кино-импровизации режиссёра и со-основателя mal de mer films Антона Лукина. Актёры театральной труппы репетируют пьесу Горького «Чудаки». Они играют не только персонажей, но и самих себя. Под объективом камеры граница между реальностью и вымыслом становится всё более условной. Спектакль исследует современного человека в традициях русского психологического театра. Репетиционный процесс обращает актёров к самим себе — и к вопросам, которые звучат и у Горького: что движет человеком? Где заканчивается животное начало и начинается человек? Что такое свобода? Фильмы Антона Лукина попадали в списки лучших за 2025 год по ежегодному опросу журнала «Искусство кино». После показа состоится обсуждение с режиссёром, которое проведёт кинокуратор Александр Зубковский. Билеты

Пётр Айду / Фортепиано / Клавесин [Скрябин, Берг, Вагнер / XVII век] «Старинная музыка — одно из самых радикальных достижений современного искусства, радикальнее любого самого смелого авангарда. Слово «старинная» сбивает с толку, а на самом деле в ее основе — модернистская идея искусственного реконструирования, да и результаты очень неожиданные: все начинает звучать по-новому, возникают параллельные времена. В это музыке есть революционный задор. Все знают музыку Баха и Моцарта — она была настолько стандартизована, что было удивительно вдруг выяснить, что она должна звучать совершенно иначе. И очень интересно, как именно « иначе ». Вслед за этим открылось огромное количество музыки, которая вообще была не востребована — хотя бы потому, что, исполняя ее в романтической традиции, ее совершенно невозможно понять. Музыка Баха была реконструирована в эпоху романтизма, и мы ее в таком виде и воспринимали. Услышать ее в другом, « аутентичном » виде равносильно чему-то абсолютно новому». — из интервью Айду для ClassicalMusicNews. Послезавтра впервые в Île Thélème сыграет Пётр Айду. Он — чуткий знаток старинной и современной музыки, специалист по самым диковинным инструментам всех мастей, музыкальный археолог, воскрешающий забытые редкости и ценности — от оркестра без дирижера «Персимфанс» до шумовых машин 1920-х. Но в этот раз Пётр предстанет в своем каноническом качестве — как блестящий академический пианист и клавесинист. Особенность этого концерта не только в том, что будут звучать сразу оба инструмента, — рояль и исторический клавесин: здесь столкнутся два полярных типа музыкального мышления. [Программа] Вагнер - Таузиг – Сцена любви из оперы «Тристан и Изольда» (1865) Берг – Соната си минор, ор. 1 (1908) Скрябин – Две пьесы op. 73 (1914) • Гирлянды • Тёмное пламя Скрябин – Пять прелюдий op. 74 (1915) / Клавирная музыка начала XVII века (разных авторов) на соответствующем эпохе клавесине. 31 июля — 20.00 Билеты

Концерт Île Thélème Ensemble в Храме на Трёх Горах. «Сад против времени» [Пендерецкий, Ахунов, Мюрай, Моцарт, Форе] Программа строится не вокруг отдельных произведений, а вокруг взаимосвязей между ними. Одни сочинения становятся комментарием к другим и меняют способ их восприятия. В сонате Сергея Ахунова появляется монограмма DSCH — музыкальная подпись Дмитрия Шостаковича. Она оказывается ключом к следующему сочинению, Струнному трио Кшиштофа Пендерецкого, в котором неожиданно проступают интонации и драматургия музыки Шостаковича. [Программа] Ахунов — Соната для скрипки и фортепиано (2015) Пендерецкий — Струнное трио (1990) Мюрай — C'est un jardin secret (1976) Моцарт — Andante cantabile (1781) Форе — Фортепианный квартет до минор (1883) [Исполнители] Евгений Субботин — скрипка Александр Митинский — альт Евгений Румянцев — виолончель Наталья Соколовская — фортепиано 27 июля — 20:00 Билеты Фото: . Île Thélème Ensemble. Фотографы — Александра Муравьёва, Женя Потах, Александра Перова

«Метаморфозы» Овидия «Все мы у вас должники; помедлив недолгое время, Раньше ли, позже ли — все в приют поспешаем единый. Все мы стремимся сюда, здесь дом наш последний…» Так в X книге «Метаморфоз» Овидия Гименей обращается к богам, напоминая о неизбежном пути каждого смертного. Но в мире Овидия смерть становится не концом, а лишь одним из моментов непрерывного движения и превращения. В античной мифологии метаморфоза — это не только чудесное изменение формы. Это способ рассказать о границах человеческого: о том, как любовь меняет природу вещей, утрата может стать началом новой жизни, а человек после смерти продолжает существовать уже в другом облике. В «Метаморфозах» Овидий соединяет сотни подобных историй. В проекте «Метаморфозы Овидия» прозвучат фрагменты IX, X и XI книг поэмы: истории Геракла и Орфея, рассказ о любви Венеры к Адонису и о культе, возникшем после его гибели. Участниками проекта стали артисты, работавшие с Борисом Юханановым и совместно с Игорем Макаровым и Линой Лангнер продолжаюшие исследования его новопроцессуального метода в лаборатория вербальной техники и танца. Артисты: Лев Терехин, Мария Беляева, Мария Чиркова, Лиза Задорожная, Георгий Грищенков, Светлана Найденова, Михаил Бернацкий, Николай Теряев; Автор идеи и куратор проекта: Мария Беляева; Режиссер: Игорь Макаров; Композитор: Ольга Бочихина; Хореограф: Лина Лангнер. 30 июля — 19.00 Билеты Изображения: . 1, 3: Рисунки Бориса Юхананова . 2, 4: Артисты проекта «Метаморфозы Овидия»