Неразборчиво

Основной книжный шопинг у меня произошел на фонаре, несмотря на жуткий ливень и на то как я промокла. Сегодня бог книжной удачи благословил меня, и я оторвалась просто за все фонари на которых ничего не покупала потому что ничего не могла найти. На самом деле меня остановило только то что мы уходили, буквально до последних секунд я держала в руках очередную книгу которую хотела взять, но носить их с собой весь день и так уже было тяжело. Отдельно приятно что покупая книги ты кому-то помогаешь❤️

На Фонаре было слишком мокро, чтобы снимать, зато покажу вам обложки книг с гаражки Мифа, которые понравились мне больше всего. Где-то меня покорило сочетание цветов, где-то текстуры которые использовал иллюстратор, где-то то, как потрясающе сделаны персонажи. Одна из причин почему я люблю книги это, конечно же, обложки, обожаю их рассматривать. Некоторое эстетическое удовольствие. И так можно найти много интересных иллюстраторов на которых можно подписаться и следить за их творчеством.

Нарисовала себе вчера визуальную визитку - для презентаций, портфолио и подобных штук. Такое представление о себе. Для Behance она не пойдет, там про отдельные проекты, а это уже для разговоров о себе) Думаю теперь куда бы ее разместить уже вот прямо сейчас 🔝

Эти выходные в Питере будут максимально книжными Во-первых «Гаражки МИФа» - 15–16 августа, аж в двух местах: Вокзал 1853 и Севкабель. Я лично на вокзал 💃Но на Севкабеле будет лекторий, поэтому рекомендую отправиться и туда. Во-вторых «Фонарь», в этот раз на тер-ии Упсала-цирка, собственно все выручекнные средства идут на его поддержку. Вот туда я в первую очередь. В-третьих будет Литературная гостиная «Между строк» 16 августа в 16:00 в библиотечном центре «Книжный порт». Туда не попаду, но вам рекомендую. Кроме того, у одной из моих коллег открывается выставка в библиотеке, но я уже не знаю как разорваться 😩 Короче, топайте за книжками.

Не так давно я все же собралась с силами и выложила на Be свой проект с картинами художников-импрессионистов. Их не много - всего три, но я уже хотела выложить хоть что-то, и подумала, что пока и этого будет достаточно. В чес была суть - мне очень хотелось поработать с цветами, я работала в одной цветовой гамме, и задача была как-то стилизовать графично это все. Результат мне ужасно нравиться. Работала я, кстати, в векторе. Все планирую засесть и собрать список ребят, с кем хотела бы поработать и написать им, но все руки никак не доходят 😩 хочется порисовать что-то в таком духе уже на заказ для кого-то классного Что за картины в проекте: - Поль Сезанн «Натюрморт с яблоками и кувшином» - Эдуара Мане «В оранжерее» - Пьер Огюст Ренуар «Завтрак гребцов» #мои_проекты

По работе я часто разбираю портфолио и проекты студентов-иллюстраторов разного уровня. Я занимаюсь этим уже несколько лет, ещё когда только начинала преподавать. И довольно часто мне встречаются одни и те же ошибки, хочу с вами поделиться своими наблюдениями, вдруг они помогут кому-то. ⚡️Ошибки - это нормально, их просто нужно фиксить и вот какие они бывают: 1. Вообще не делать портфолио. Это наверное самая главная и самая первая ошибка, даже у людей с крутым скиллом. Причин может быть много: синдром самозванца, мало проектов, ощущение что портфолио в целом штука ненужная. Я, как человек который до сих пор находит себе проекты в основном именно через портфолио, настоятельно рекомендую его всё же делать. 2. Очень разные проекты в портфолио. Это когда у вас просто каша из стилей чаще всего. Такое портфолио не будет работать. 3. Часто встречаются ребята у которых есть какие-то навыки, но общее ощущение от того как они работают довольно разрозненое. Например может быть классно прокачана анатомия как скилл, при этом большая проблема с цветами, всё выглядит грязно, или куча градиентов (это вообще боль) Естественно всё равно есть общий стиль и задумка автора, но правила колористики никто не отменял. В таких ситуациях очень классно получить мнение со стороны от того кому вы доверяете, чтобы он вам корректно объяснил что нужно подкачать. 4. Я оговорюсь, что это ошибка актуальна когда вы работаете именно с коммерческой иллюстрацией: не думать о задачах бизнеса, вообще не думать о целевой аудитории на которую рассчитана ваша иллюстрация. Она может быть 100 тысяч раз красивой, но абсолютно не применимой. Всегда Думайте о том кому вообще может понадобиться ваша иллюстрация и для чего. Так как я работаю именно с коммерческой иллюстрацией, то для моих студентов это актуально. 5. Ещё одна довольно болезненная ошибка - оценивать свой уровень нереалистично. У всех нас есть какие-то навыки, и у этих навыков есть какой-то уровень, и мы собственно всю жизнь занимаемся тем что прокачиваем их. Причём эта история работает в обе стороны: мы можем как недооценивать так и переоценивать свои скиллы. Более того, когда я пару лет назад начала именно делать обучение в том числе и для иллюстраторов я стараюсь всё простраивать так чтобы студент мог сам фиксить свои ошибки замечая их, но опять же по моим наблюдениям сделать это самостоятельно не так то просто. Но, конечно, возможно. Вот сегодня хотела поделиться с вами такими вот преподавательскими наблюдениями💖

Уже четыре года я являюсь членом небольшого книжного клуба. Нас не много, и мы уже больше друзья, чем просто люди, которые видятся только на встречах раз в месяц. Иногда мы ходим в театры, на разные книжные мероприятия, отмечаем дни рождения, обсуждаем Сумерки каждую осень. И это прекрасно. Не так давно я подумала, что хочу сделать какой-то иллюстративный проект связанный с нами. И вот, наконец-то, у меня дошли руки до того, чтобы начать рисовать. Пока я только вырабатываю стилистику и собираю персонажей, возможно в финале все вообще будет выглядеть иначе, но все равно хочу вам показать🩷 #мои_проекты

Недавно написала вторую свою картину акрилом впервые за кажется десять лет. И даже не из головы - нашла урок художника, чтобы вспомнить основы. Писали мы с ним по фото - кажется это дом в городе Гагарин, но я уже не уверена. С любыми краскам я чувствую себя сейчас как будто делаю это все в первый раз, потому что долгие годы работала только с диджиталом. Зачем я тогда взялась за это сейчас? А просто чтобы вспомнить какого это - быть вот в таком живом процессе. Не ради результата, а чтобы выключить голову. И вот последнее получается просто отлично. Я тревожная дама, мне иногда надо уходить из собственной головы. Диджитал так меня не отключает, там я всегда что-то смотрю или слушаю параллельно, иначе не получается. А у вас как? Знаю, что многие наоборот когда что-то рисуют в том же фотошопе, то отключаются от мира чего.