Импров Инсайт

А вы знаете, что каждый лайк под постами приносит мне радость? И мотивирует писать новые посты Так вот, это так 🧡

А этот человек у нас за сюжет отвечает... В бэкстейдже есть грустный человек, который напряжённо думает о том, как все эти сюжетные линии сейчас соединить в один логичный финал. Часто именно про него говорят, что он "отвечает за сюжет в команде". Такие люди руководствуются принципом: - ну а кто, если не я. Без меня тут всё развалится и получится дичь. И, скорее всего, они правы. Они действительно хороши в сюжетных поворотах, в закрытии арки персонажей, в повышении ставок, в ярких финалах. Но! Они вредят и себе, и команде 🌟Вредят себе: 😔Уходя в сюжет, они не получают кайф от игры внутри сцены, меньше дурачатся, прикалываются и расслабляются. Их кайф - когда сюжетные арки все закрылись. Это тоже хорошо, но импровизация не только на сюжет завязана. Получать удовольствие от процесса игры - также важно. Импровизатор - это и актёр, и режиссёр, и сценарист. А если заниматься только сюжетом, то уходишь в сценариста с головой. 😔У такого человека появляется личная ответственность за сюжет. А с остальных она снимается - что с них взять, у них нет таких способностей. И эта ответственность давит и не даёт расслабиться. Напряжение в бэкстейдже зашкаливает. Разочарование от неудавшейся истории максимально. Да ещё и остальные члены команды могут подливать масло в огонь и говорить, что надеялись на него, ведь он всегда так мастерски владеет сюжетом истории. А в этот раз подвёл их. 😔Импров превращается в работу. А регулярное отсутствие результата в виде хорошей истории приводит к выгоранию. Длинная форма вызывает ассоциации с тяжёлым трудом (а так оно и есть, когда сюжет на ходу сочиняет один человек). Портятся отношения с однокомандниками, что они неправильно поняли тебя, не туда сюжет повернули, куда нужно было. 🌟Вредят команде: 😔Один человек не сможет закрыть сюжетные дыры всей команды. И если все надеются только на одного, скорее всего, что-то в истории будет логично, остальное - нет. Хорошо получается, когда каждый импровизатор работает над сюжетом, а не только один человек. 😔Если признать, что только один работает над сюжетом, а остальные могут расслабиться, то можно с треском провалиться, когда этот человек будет отсутствовать или по какой-то причине не так хорошо выполнит свою работу сценариста. В итоге, истории не будет вообще. Потому что все надеются на него. 😔Однотипность историй. Когда сюжетом занимается только один человек, то пропадает магия импрова, где каждый импровизатор вносит свой сюжетный бит в историю. Появляется непредсказуемость ходов и финала. Здесь же команда будет играть истории в рамках умений одного человека. Что же делать? Я сам был в роли такого человека, который отвечает за сюжет в команде, и это делало меня довольно несчастным в импрове. Ответственность, упрёки, отсутствия удовольствия от игры. Но и быть человеком, который вообще не задумывается о сюжете - тоже не хочется. Нужна мера во всём. 🌟Если вы тот человек, который отвечает за сюжет: 🟡Да, ваши сокомандники слабы в сюжете, и вы вынужденно отвечаете за всю историю целиком. Но этим вы делаете хуже и себе, и команде. Не стоит спасать весь сюжет, продумывайте только линию своего персонажа. Ищите интерес в игре внутри сцены, в режиссировании сцены. Как тот или иной момент интересно показать на сцене. Всю свою мыслительную энергию направляйте туда, а не на сюжет. 🟡Отдайтесь процессу. Отслеживайте сюжетные ходы других участников команды и реагируйте на эти ходы, принимайте их и продолжайте их. Тогда и история будет другой, и они постепенно научатся делать эти ходы Сначала будет получаться хуже, чем если вы всё сами продумали, а потом вы поймёте, насколько интереснее становятся истории. И меньше требуют сил от вас 🟡Ищите тот коллектив, где участники команды владеют сюжетом на том уровне, что и вы. Там вам не придётся тянуть всё одному и будет получаться интересная история силами всех, а не только вас 🌟Если у вас команда, где есть человек, который отвечает за сюжет: 🟡Избавьте его от страданий, даже если он говорит, что всё хорошо. Попробуйте играть истории, где сюжетом будет управлять другой человек, как в формате Писатель (где один импровизатор берёт на себя роль автора). Меняйте этого человека, чтобы каждый мог попробовать себя в роли творца сюжета 🟡Прокачивайте сторителлинговые скилы у каждого участника команды отдельными упражнениями, посещением мастер-классов на эту тему, отработкой каждого навыка 🟡Разбирайте истории после игры, обращайте внимание на то, чтобы идеи от всех участников команды были учтены в истории, пусть они даже и не столь гениальны, как у человека, который раньше отвечал за сюжет

Конфликт - это не всегда крик. Главное - напряжение Как-то я заметил, что в сценах часто кричу. Любой мой конфликт - это крик, перебранка, повышение голоса, агрессия. Наверно, это самый простой и логичный способ создать конфликт, который приходил мне в голову. Однако, я стал практиковать другой вариант. И он оказался даже глубже и интереснее. 🟡Гнетущее молчание 🟡Короткие резкие фразы 🟡Изменение темпоритма сцены 🟡Обдуманные, но жёсткие действия Тогда я понял, что конфликт - это не поорать друг на друга. А создать напряжение и довести его до максимальной точки. И хорошо, когда есть разные варианты создать такое напряжение, способы сделать максимальную точку. 😔У качественного конфликта должна быть прелюдия - вялотекущая фаза, когда зрители чувствуют, что напряжение нарастает, скоро это во что-то выльется. 😔А я раньше сразу переходил к активной фазе, где мы кричим друг на друга. И вроде на повышенных тонах, но эффект от такого конфликта меньше, чем если бы он несколько сцен постепенно зрел.

Сопереживание герою В импрове я часто вижу истории, которые не трогают зрителя. Есть какие-то персонажи, с ними что-то случается, они как-то из этого выпутываются. Ну и ладно. Посмеялись и разошлись. 😔А хочется большего Я хочу, чтобы история не просто запомнилась, а чтобы в моменте зритель испытывал сопричастность тому, что происходит на сцене. И для этого нужно вызвать сопереживание персонажам или хотя бы одному из главных героев. Как только зритель начнёт переживать за героя, погрузится в его проблемы, всё происходящее на сцене наполнится для него особым смыслом. Хорошие книги, фильмы, сериалы - мы переживаем за персонажей, испытываем эмоции. 🌟Как это сделать? Важна реакция персонажа на события в сцене Когда персонаж воспринимает негативные события серьёзно, проживает их, мы тоже присоединяемся к его чувствам. И понимаем, что возможно это тот момент, который разделит его жизнь на до и после. Если же герой сразу находит решение, говорит, что это пустяки, сейчас решим, то и зрители также относятся к этим событиям. 🟡Я уже писал о том, что герой должен страдать (https://t.me/improvinsight/71), и этот момент страдания присоединяет зрителей к истории и заставляет "болеть" за главного героя. Поэтому его нельзя ни в коем случае пропускать. 🟡В идеале 1-2 сцены посвятить именно тому, как это событие отразилось на герое. Но самое важное - первая реакция. Реакция человека, для которого произошло событие, меняющее его обычную жизнь кардинально. Если реакция будет достаточно глубокой, человечной, естественной - зал замрёт и начнёт более внимательно смотреть, что же будет дальше. Да, даже в комедии, нужна такая реакция, она сделает историю интересней. Иногда кажется, что раз мы играем комедийный импров, то и реагировать нужно плюс-минус как в мультфильмах, то есть все события проходят мимо и быстро решаются. Но на мой взгляд - есть моменты, где больше подойдёт естественная реакция, глубокая. Если реакции на событие не будет, мы увидим, что оно не сильно волнует героя, а значит и зрители не подключатся к переживаниям

Я могу быть недоволен выступлением 😔но, скорее всего, я доволен своей игрой Я различаю коллективное и личное в импрове Иногда встречаю осуждение: как ты можешь быть доволен собой, если результат тебе не понравился. Ведь твоя игра - это часть этого результата. Да, часть. Но у меня нет полной ответственности за результат. К тому же я считаю, что результат в импрове - вещь непредсказуемая. Не было куража, не получилась история, тема не зашла. Где-то запутались, где-то споткнулись, где-то затянули. Моя ли это вина? Нет, так сложились обстоятельства. Разобрали после, сделали выводы, поняли, как дальше играть, чтобы такое сократить. ➡️ При этом своей игрой я чаще всего доволен. - Выходил по импульсу, когда появлялась идея - Играл от партнёра, отслеживал все реакции и изменения в его интонации, поведении, словах - Делал то, что хотел и не делал то, чего не хотел - Внимательно смотрел из бэкстейджа - Удались какие-то личные челленджи, например, низкий статус - Были хорошие сцены, которые мне понравились - Получил удовольствие от своей игры и игры партнёров - Никого не обидел, не оскорбил, не унизил, не сделал то, отчего потом гадко на душе А даже если что-то из этого было не так, то хорошее всё равно перевесит и я буду скорее доволен, чем нет. 🟡Конечно, после спектакля какие-то вещи мне скажут, что стоило бы изменить. Я их учту, но в формате: понял, скорректирую этот момент в следующий раз. 🟡Такое отношение к импрову и к игре у меня уже несколько лет. Когда импрова в моей жизни стало кратно больше, чем раньше. Я понял, что впереди сотни и тысячи сцен, историй, выступлений. 😔Поэтому не нужно от себя многого требовать, концентрироваться лучше не хорошем, а то, что не получается, ещё получится. ❤️ В идеале расслабляться на сцене и кайфовать от себя как импровизатора, от своих персонажей, и от того, насколько гениальны твои партнёры

Юмор в импрове: все выбирают сложный путь Как играть так, чтобы все смеялись? Нужно заняться стендапом, научиться писать смешные шутки, отличать сетап от панчлайна, и таким образом, быстро и легко будешь шутить в импрове. Это частое мнение среди импровизаторов, но я с ним категорически не согласен. 😔Стать смешным в импрове через практику написания шуток - самый долгий и сложный путь. Да, он приведёт к тому, что вы будете смешить людей на сцене, но лет через 10 активной практики. Те, кто много шутят на сцене, или это делают и в жизни, поэтому у них многолетняя ежедневная практика, или профессионально занимаются юмором много лет. Я сам отношусь к первым и шучу в жизни всегда и везде, поэтому на сцене тоже продолжаю это делать. Это не навык, который у меня выработался за годы занятий импровом. Я и до импрова также шутил. Начал примерно в 15 лет и до сих пор прокачиваю юмор ежедневной практикой. Пройдя месячный курс по стендапу и добавляя придуманные в бэкстейдже шутки в длинную форму, вы только делаете хуже. Обычно качество такого юмора очень среднее, поэтому он не украшает, а добавляет чувство стыда за вас и партнёрам, и зрителям. 😔Хотите прокачивать текстовый юмор в импровизации? Прокачивайте его в жизни, во всех диалогах со всеми людьми. Но. Это длинный путь. Очень длинный. С большим количеством неудачных шуток, которые не поняли окружающие. Если вы до этого не шутили в жизни, то резко смешным вы не станете. И через год не станете, и, наверно, через 5 лет тоже. Грустная правда. 🌟А что же делать в импрове? Как сделать его смешным? Я считаю, что один из простых путей - это персонажи и их реакции. - Узнаваемые персонажи из жизни и их характерное поведение, слова, поступки - Нестандартная мимика, походка, жесты - Высокий и низкий статус - Взгляд, интонации, оценка - Пауза, слом 🟡Персонажи дают больше смешного, чем короткая текстовая шутка. Потому что таких шуток нужно много на выступление, и они должны быть удачными. А вот персонаж может быть один, и он будет смешным долгое время. 🟡Шутки в вакууме сложно сделать смешными для большинства. А вот от персонажа какие-то узнаваемые вещи - гораздо проще. Конечно, классные персонажи тоже не получатся за 1-2 месяца, но за год-два - вполне. 💾Если вы хотите больше юмора в импрове - качайте персонажей и их реакцию. Реакция также важна, как и сам персонаж. И результат увидите довольно быстро.

Импров на улице. Я стесняюсь Джемы и пикники, в парках с показом импровизации для самих себя - летом таких мероприятий полно. Соберёмся на природе, поимпровизируем. У меня это всё вызывает стеснение и неловкость. Из-за того, что другие люди, которые там тоже отдыхают, будут вынуждены смотреть наш импров. В голове это воспринимаю как насильно навязанное искусство. Раньше я в таких выездах в парк и джемах участвовал, но каждый раз страх осуждения, страх того, что наша игра далека от профессиональной, преследовал меня. 😔У меня есть ощущение, что смотреть импров нужно добровольно, то есть когда человек приходит на выступление, не на джем даже. А не когда он проходил рядом и случайно увидел импров не в самом лучшем его виде. 🟡Интересно, что я не воспринимаю импровизацию в данном случае, как интересную игру, в которую компания людей решила поиграть. Кто-то в настолки, кто-то в бадминтон, а у нас тут театральная импровизация. Почему-то такого ощущения нет. Зачем я вообще пишу этот пост? Я что против импрова на улице? Нет. Думаю, что можно собираться где угодно, если не мешать другим людям. Хотел бы я написать, что теперь я избавился от этого страха и стеснения, и легко импровизирую на улице. Нет, этого тоже не случилось. Я просто перестал ходить на такие пикники в парки. Не мой формат. 🟡Пишу для того, чтобы поддержать тех, кто тоже стесняется и не хочет импровизировать среди людей, которые пришли не за этим. А также, чтобы сказать, что и у меня есть определённые страхи в импрове, несмотря на довольно большой опыт выступлений.

А хотите личный пост, где я напишу, чего я боюсь в импрове? Мне это страшно делать, и я предпочитаю этим не заниматься А большинству других импровизаторов наоборот - это в кайф, как мне кажется Если да, то ставьте лайк, такие посты непросто даются UPD: пост опубликую в 16 часов

Аеее! Новая команда, в которой я выступаю. А какой состав! У «Умами» — первое выступление. Шесть опытных импровизаторов. Шесть разных импро-ДНК. Разные команды, школы, сценические привычки и личные ереси — теперь в одном спектакле. Жёсткой формы не будет. Будет доверие к партнёрам, моменту и тому, куда нас всех занесёт. Состав команды: Никита Талызин (21.10, Тальк) Дмитрий Мельников (Море справа, МельниковВьюшкин) Артём Воробьев (Море справа) Александр Семенцов (КМП, Ренессанс) Роман Нетцель (КМП) Вера Шимберева (Море справа) Мы пока сами не знаем, какой получится «Умами» на вкус. Но 20 июля наконец попробуем. 20 июля / 20:00 Le Phare Каменноостровский 10Б, 4 этаж БИЛЕТЫ Приходите на первый спектакль команды. Второго первого раза уже не будет. PS. Кстати, это не коллаба, мы репетируем с марта

Вы говорите цензура? Я говорю хороший вкус, формат, стиль Абсолютная свобода в импрове - миф. Можно говорить, что хочешь, делать, что хочешь, проявлять себя по максимуму. Да, но нет. Ограничения есть: и внешние, и внутри команды, и между партнёрами. ✔️Внешние: 😔Политика, религия, насилие, нетрадиционные ценности - темы, которые отчасти запрещены к игре на сцене в публичных местах по закону. В них есть свои ограничения, поэтому мы их соблюдаем. Кто-то больше, кто-то меньше На занятиях и тренировках я тоже их придерживаюсь, чтобы оставаться в правовом поле. 😔Моральные ограничения жанра. Есть вещи, из которых комедию сложно сделать, не ранив чувства зрителей. Я описывал их в отдельном посте https://t.me/improvinsight/117 ✔️Внутри команды: 😔Что не принято играть в определённом коллективе Кто-то не играет вампиров и паралельные миры, а кто-то сцены с убийствами и тяжёлую болезнь. Любые ограничения внутри коллектива по поводу того, во что мы играем - это нормально. Главное, чтобы всем было ок. Эти темы можно дополнять, обновлять. Это нужно обсуждать 😔Стиль команды Со временем команда понимает, в какую сторону они хотят развиваться, какой импров играть. И это вносит дополнительные ограничения: что играем, а что нет. Например, играем отношения между людьми. Стараемся не играть нереалистичные обстоятельства. ✔️Между партнёрами: 😔Какая тактильность приемлема, а какая недопустима. Целуемся- не целуемся. Бьём людей по-настоящему или через сценбой, или вообще такие сцены не играем. 😔Если есть темы, которые триггерят конкретного человека и он не хочет их играть, то учитываем это, когда взаимодействуем с ним. Как видите, ограничений в импрове достаточно, поэтому про абсолютную свободу речь не идёт. 💾Но так ли это плохо? Даже с учётом этих ограничений есть сотни, тысячи тем, на которые можно играть. Разные сюжеты, повороты, события, персонажи. Для меня команда, в которой есть понимание своего стиля: что у них хорошо получается и какой импров им интересен - это зрелый коллектив со своим чувством вкуса, своим форматом игры, занимающие определённую нишу в импровизации. ➡️ Ограничения позволяют нам исследовать те темы, что мы играем, более глубоко, в комфортной среде, где учитываются пожелания каждого участника коллектива.

Импро-фестивали: что можно улучшить Я был на Брифе, Мифе, Тупровфесте, Благимпровфесте. И решил сделать обзорный пост об организации. С точки зрения зрителя и участника. Надеюсь, организаторы учтут в следующих фестивалях и сделают их ещё лучше 1. Отбор участников Чем прозрачнее, тем лучше 😔На Мифе - кто первый подал заявку, того и берут. Но распределяют по дням, подозреваю, по-разному. Кто-то открывает фестиваль, кто-то закрывает. Кто-то днём, а кто-то вечером 😔Тупровфест, Бриф - непрозрачная система отбора 🟡При непрозрачной, мне кажется, важно, чтобы были формальные критерии и оценочные. Формальные - например, возраст колллектива, наличие выступлений, опыт каждого участника Оценочные - например, авторитетное жюри в импрове, которое решает, кто пройдёт, а кто нет. Тогда не будет проблем, так как это мнение жюри. Но должно быть понятно, кто эти люди, как они голосовали и почему. Аргументация, почему команда не проходит, сильно помогла бы 😔Благимпровфест - мне кажется, пока явного отбора нет, потому что фестиваль ещё новый. Но когда-нибудь тоже столкнётся с тем, что заявок больше, чем слотов. Круто было бы, если бы на фестивалях была и отдельная площадка для начинающих команд. Но все знали, что здесь выступают новички. И туда принимают заявки в режиме кто успел, тот успел. 2. Зрители Все фестивали рекламируются только через самих импровизаторов и внутри сообщества. Исключение - Случай, но я на нём не был. Хотелось бы выхода на внешнюю аудиторию, реклама в городских сообществах, радио, билбордах. Да, это дорого. Но тот фестиваль, который сможет привлечь новую зрительскую аудиторию будет особо ценен. 😔Даже те зрители, которые хотели бы прийти на 1-2 выступление, вынуждены покупать абонемент на целый день или на все дни. Поэтому даже тот тонкий ручеёк по сарафану пресекается на корню. Из неимпровизаторов до фестиваля доходят только самые упорные. 💾Было бы классно, если бы можно было купить билет на 1 выступление. Даже если оно будет стоить процентов на 20-30 меньше, чем билет на день. 3. Бесплатные выступления Такие есть только на Брифе. Круто, что они есть, но предварительная регистрация в прошлые года была сильно дискредитирована. ➡️ Люди регистрировались и не приходили. А те, кто хотел прийти, сталкивались с окончанием регистрации, поэтому тоже не приходили. ✔️В итоге могли быть полупустые залы, переживания зрителей успеют/не успеют или пустят/не пустят. Переживания импровизаторов - кто в итоге придёт 💾Нужна либо живая очередь, то есть пускают тех, кто первым пришёл по количеству мест, дальше стоя. Либо умная регистрация, когда можешь зарегаться на ограниченное количество мероприятий, а дополнительные открываются только после посещения тех, на которые зарегистрировался. Например, можно на 5 выступлений зарегаться. Пришёл на первое, тебя отметили, и открылась возможность зарегаться на ещё одно сверх этих 5. 4. Выступления Артистам нужны гримёрки, где они могут переодеться, и место для репетиции/разминки. Это может быть одно и то же помещение. Просто кабинет какой-нибудь, кладовка, хоть что-нибудь. ✖️ Приехать, не переодеваясь, не пообщавшись с командой, и выступать - это неуважение прежде всего к себе, и снижение уровня своего выступления. Мы артисты, хоть и самодеятельные. И выступление должно быть хоть отчасти профессиональным. Насколько это возможно. 5. Форс-мажоры Если какое-то выступление отменилось, то важно не сдвигать следующие. 😔Лучше сделать перерыв. Все найдут, чем заняться, не разбегутся 😔Или предложить одной из команд, которая не прошла - выступить 😔Или сделать какую-то фестивальную активность (джем) Если организаторы резко, день в день, меняют время выступления команды. Да даже за несколько дней до. То мы уже не успеваем предупредить всех, кто хотел прийти именно на нас. Да это и невозможно, потому что не знаем, кто именно придёт. И те, кто не был предупреждён, придёт в то время, которое было заявлено, а наше выступление уже закончилось. Из-за таких ситуаций команды не так активно зовут зрителей на фестивальные выступления, как могли.

Эффект коллабы Иногда импровизаторам становится скучно играть в своём коллективе, либо у них нет постоянной команды, либо они хотят выступить с другими крутыми актёрами. И они делают коллабу. ✔️Команда + опытный импровизатор/преподаватель ✔️Несколько опытных импровизаторов вместе ✔️Команда + команда И чаще всего такие коллабы проходят отлично. Но только первые 1-2 раза. Вот моё мнение, почему коллабы удаются: - Новый человек, поэтому стараешься выдать максимум себя, не играешь в полсилы - Новая энергия. Сцены получаются иными, чем в своём обычном коллективе - Очаровываешься игрой другого человека, его подходом, поэтому получается нечто прекрасное Естественно, речь идёт про опытные команды и импровизаторов, со своим стилем и импровом. Как в момент влюблённости, не замечаешь недостатки, концентрируешься только на положительном Я играл в десятке коллаб, и чаще всего они проходили отлично. Однако, если выступить несколько раз, то эффект коллабы пропадает, и карточный домик распадается: 😔Появляются вещи, которые бесят в импрове другого человека/команды 😔Уже не так восхищаешься и любуешься игрой нового человека 😔Знаешь его ходы, приёмы, более-менее считал его. И кроме плюсов начинаешь замечать минусы 😔Не понимаешь, стоит ли обсуждать сыгранное, говорить, что нравится и не нравится, ведь это коллаба, и вы вроде как больше играть и не планируете. Необсуждённое копится Знаю команды/импровизаторов, которые плотно сидят именно на эффекте коллабы, не репетируют, сразу играют новым составом на сцене и получается круто. Меняют состав, приглашают новых людей. Чтобы была "новая кровь". 💾После 2-3 раз - это уже не коллаба, а новая команда или новый участник команды. И всё, на что закрывали глаза в коллабе, вылезает и требует внимания. То есть нужна обратная связь, совместные репетиции, много игры, чтобы понять, как и что вы играете. ✔️На этом моменте многие команды, образованные из коллаб, распадаются. В коллабе всё получалось легко, а через 2-3-4 встречи лёгкость куда-то улетучилась и остались только проблемы и неудовлетворённость результатом. Хоть это и сложнее, но как по мне, более перспективно, так как вы сможете вашу коллабу превратить в нечто более мощное и цельное. ✔️Первое выступление коллабы - это столкновение двух или более миров импровизаторов. Мы показываем свои лучшие стороны, ищем точки соприкосновения, нам интересно, потому что результат непредсказуем и из-за этого предвкушаем нечто удивительное. Но не стоит очаровываться. Это ещё не новая команда, это только первое прикосновение. ✔️А вот через десятки репетиций и выступлений. Через споры, обратную связь и выработку своего стиля - появится более глубокое совместное творчество. И оно намного круче, чем разовая коллаба.

Юмор от комментирующего человека - для меня отдельная форма импровизации. Видел много реализаций. 🟣И когда импровизатора сажали в зрительный зал и он комментировал происходящее (формат хеклеры) 🟡И когда ведущий комментировал, что происходит на сцене. И из бэкстейджа импровизаторы обсуждают сцену. 🔵Но тут везде либо специально создаются условия для комментирования, либо комментатор - главный человек, и обсуждает с позиции самого умного. 💖И вот, наконец, я увидел удачную форму. Это случилось на Twoprov Fest'26. Выступление Алекса Микерова 🌸Алекс приглашал на сцену организаторов фестиваля по одному и общался с ними. А Оля Полякова сидела за пианино, и её не было видно. Она только аккомпанировала. Оля и раньше не просто играла на пианино для команд, а иногда добавляла какие-то шутки и смех. Но здесь она стала полноправным участником шоу. Именно в роли комментирующего импровизатора. 🤩У неё была основная роль - играть на пианино, поэтому никто не ожидал комментарии. Да и они рождались спонтанно, а не натужно, как в других форматах. 🤩Мне ещё это особо близко, потому что я люблю комментировать и играть на пианино/синтезаторе. Но совмещать это удаётся редко. Не все команды к этому готовы, а без договорённостей не хотелось бы делать такие эксперименты. PS. Автор фото к посту @katyatikaif

Внезапный вопрос от подписчика, и довольно острый: - Как импров-команде понять, сколько назначать цену за билет? Расходов особо нет, зал бесплатный. Но и без денег выступать вроде не комильфо. Всё-таки хочется добавить ценность выступлению. Цели заработать тоже нет. И не хочется, чтобы кто-то отказался прийти, потому что очень дорого **** Кто как считает? Как цену за билет определить?

До конца июля - бесплатно. Первое занятие в клубе ПФД в Петербурге Мы продолжаем занятия в клубе ПФД по пятницам в Петербурге. До 31 июля можно в первый раз посетить занятие клуба бесплатно. ➡️ Для этого вступите в чат клуба - https://t.me/+re6_CkwxFLw3MDAy Там анонсы занятий, подробное описание и запись. Вся информация о занятиях - в закрепе чата Кто уже был - приводите своих сокомандников Детали о клубе: 🟡Что это такое 🟡Программа занятий 🟡Отзывы о клубе

Рано закрытые сцены Встречается часто, бесит ужасно. И как зрителя, и как импровизатора Куда бежать, куда спешить - дайте хотя бы договорить человеку, который пришёл в сцену со своей какой-то идеей, но так и не смог её сказать. Не успел. Беспощадный монтаж приносит новую сцену, которую также закроют на полуслове 😔Это всё от недоговорённостей по поводу монтажей внутри одной команды. И неумения играть цельную сцену с началом-серединой-финалом. Если в команде 6-8 человек, то естественно, что будут короткие сцены в длинной форме, но нужно договориться, когда эти монтажи делать. Выработать определённые правила и им следовать. 🟡Например: - Не делать монтаж пока в сцене не появится новая информация - Не делать монтаж на полуслове, в середине реплики - Делать монтаж, когда закончилось обсуждение одной идеи Но ещё лучше - научиться играть сцены так, чтобы оставлять место для возможного монтажа. Как в теле- и радиопередачах подводят к рекламе - также и с монтажом. Пиковые моменты сцены или наоборот, когда всё уже обсудили, и взяли паузу. 😔Классно ещё поиграть длинную форму вообще без прерывающихся монтажей. То есть каждая сцена заканчивается естественно. Либо люди расходятся в разные стороны сцены, либо кто-то один уходит из сцены. Да, сцены могут быть длинными, но зато логически завершёнными. 🌟А вообще длинные сцены - это прекрасно. Часто монтаж не даёт раскрыться сцене, а ведь самое интересное там может быть через 2-3-4 минуты. А может и больше. И в таких сценах мы лучше видим и персонажей, и отношения между ними. А не только события

Меня давно мучает вопрос: почему у многих команд истории не получаются на сцене Я решил поисследовать этот момент, и запускаю курс длинной формы по средам, в Петербурге, с 1 июля. Курс будет длиться 1 год (12 месяцев) Для чего, для кого и почему? 🌟Часто вижу такую ситуацию: — Запутывается сюжет истории настолько, что после - каждый участник говорит, когда он перестал понимать смысл истории - В бэкстейдже во время спектакля все мучительно придумывают, что дальше играть, но это сложно, а иногда невыносимо - Все проблемы в историях - незначительные и быстро решаются. Вообще никак не меняют мир персонажей. Что-то произошло и легко решилось. - Сами истории зрителям вообще не запоминаются, а выглядят как набор скетчей, где в моменте смешно, а в целом - непонятно, зачем это всё нужно 😔И вроде команды давно занимаются длинной формой, знают все азы, но... на практике это не так хорошо отработано, как должно быть. Поэтому сыплется платформа, да и, появляются ходы ради шуток, финала нет, арки персонажей не закрыты. И вроде как играем, но редко получается хорошо. 😔И я решил начать с самых азов. С примитивных историй в несколько сцен, но которые будут получаться. И постепенно дорасти до длинных спектаклей. 🟡Я не гонюсь за историями с невероятными поворотами сюжета, но хочу максимально отработать каждый элемент базы. Чтобы всё последующее творчество ложилось на эту структуру, которая будет уже в голове. Мы не будем проходить на этом курсе какие-то форматы длинной формы: Гарольд, Эсскет, Шекспир, мюзикл. Только органика. Но с разными подходами её создания и разной структурой. 🟡Этот курс не для новичков. На него я приглашаю тех, кто уже больше 1 года в импрове, и кто уже играет длинную форму. Средний опыт моих учеников сейчас - 2-4 года. Курс будет длиться 1 год. Да, 12 месяцев. Потому что важно не только научиться чему-то, но и отработать эти навыки. В курс я включил все скрытые механики управления органикой, которые я знаю. И наверняка будет много открытий и для меня, потому что все мои курсы - это эксперимент, который мы делаем вместе с учениками. 🌟Стоимость участия - 9000 рублей/4 занятия. Есть скидка за оплату 8/12 занятий сразу. 💾Курс стартует 1 июля. По средам. Зал находится в центре Петербурга (м. Площадь Восстания) Преподаватель: Никита Талызин ➡️ Для записи на курс длинной формы пишите @improvm_admin "Хочу на длинную". Предоплата 2000 рублей - и место в группе ваше.

Психолог и импров Я нахожусь в терапии (хожу к психологу) уже 2.5 года. И в том числе разбираю с ним и проблемы, которые у меня есть в импрове. Причём не с людьми, а именно в игре. И у меня был большой инсайт, что у некоторых вещей, которые мне в импрове тяжело даются, корень - в жизни. То есть я могу, сколько угодно улучшать свои навыки, но они не будут получаться, пока я не решу психологическую проблему. Да, я это знал, предполагал, но когда ощутил на себе - это стало инсайтом. 😔Мне уже много лет не даётся низкий статус в импрове. Я делаю к нему маленькие шажки с 2021 года. Но... по факту не очень сильно сдвинулся. И как-то меня осенило: а что если взять эту проблему и представить как запрос психологу на сессии. И выяснилось, что я и в жизни избегаю низкого статуса, и всячески ему препятствую, и боюсь, и страдаю, когда он появляется. И эти мысли, из жизни, мешают мне на сцене. Стало ли лучше после сессии? Да, но не глобально. При этом я чувствую, что лёд тронулся. 😔Оказалось, что это вообще часть одной большой проблемы в моей игре в импрове - проявления негативных эмоций. Но не агрессии и злости, а страха, грусти, печали, жалости. И это всё идёт из жизни. Хотелось бы сделать вывод, что теперь я полностью решил эти проблемы в жизни, поэтому стал играть в 5 раз лучше. Но... пока такого не произошло, изменения постепенные. 🟡Вообще довольно сложно отследить свои проблемы в импрове. Это надо прямо проанализировать свою игру, выявить, что не так и предположить, что, возможно, проблема не в импрове, а где-то глубже. Но результат - избавление от многолетних проблем, которые преследуют в импрове человека в разных коллективах. 🌟Наверно, психолог помогает в ситуациях, когда импровизатор достиг какого-то потолка в игре и не понимает, куда идти дальше, почему не получается играть так, как хочется. Хотя знает как, но не может почему-то.

Непонятная идея: как реагировать? Ох, сколько историй запутываются от того, что идея партнёра не понятна другому. А тот не говорит, что он не понял! Просто кивает и продолжает дальше диалог. Странно, что в жизни, если нам идея кого-то непонятна, то мы либо расспрашиваем все подробности, пока не станет ясно. И даже говорим "я не понимаю, что ты имеешь в виду". Либо киваем, соглашаемся, но только для того, чтобы больше с этим человеком не иметь дела или если идея вообще вас не касается. Но в сценах обсуждать идею почему-то считается зазорным. Ты должен по 1-2 фразам понять, что имеет в виду партнёр, который тщательно эту идею продумывал в бэкстейдже. Так вот не должен. А что должен - так это не продолжать дальше сцену, если не понимаешь, что от тебя хотят. А разобраться на месте. 😔Как это сделать? Я бы попросил подробнее рассказать эту идею, затем от имени персонажа сказал, что я из неё понял. И спросил, всё ли верно? Если да, то дополнительные вопросы ещё задал бы, которые проясняют все детали. ❌А как не стоит делать: - Обесценивать идею. То есть сразу говорить: "Что это за хрень ты придумал", "Ты что опять пьяный", "Блин, опять ты свои таблетки забыл принять?". Вы думаете, что отвечаете персонажу, но вы такими фразами уничтожаете идею вашего импров-партнёра. - Сразу накидываться с вопросами, не предлагая свою версию интерпретации идеи. Это может демотивировать импровизатора, который пришёл со своей идеей. Что она слишком непонятная и лучше отказаться от неё. - Формально соглашаться на эту идею, при этом она не до конца вам понятна. "Позже разберёмся" 😔С идеями есть ещё такая проблема. Не всегда идея чётко оформлена и не всегда человек, который её придумал - до конца додумал. Есть люди, которые ждут от других импровизаторов, что их идея получит продолжение в их игре. Поэтому тем более стоит обсуждать идею, пока она не станет до конца понятной. Либо дать понять партнёру, что вы её полностью поняли. Но только если это действительно так.

Друзья, трагические новости Пишу с разрешения родственников Вчера произошла ужасная трагедия, в ДТП погибла Соелма Гармаева, комик-импровизатор из СПб, участница команды Радостные. Тут точно есть те, кто был с ней знаком, и вряд ли найдутся, кто скажет о ней что-то плохое. На данный момент идет сбор средств в помощь родным - понимаем, какие цены сейчас и на последний путь. Кто готов и может поддержать - контакт сестры: 89087745544 Сбер Эржена Насак-Доржиевна Е. Это не фейк, не взлом. И нам всем в это сложно поверить 🙏🏻 если нужны детали, есть тут