Художка без границ с Анной Жильцовой

Ребенок не знает, что нарисовать? «Дочка любит рисовать, но ей не хватает уверенности в своих силах. Говорит не знает, что нарисовать, не может придумать, и что не получится у нее. Раньше она много рисовала сама, а теперь только на занятиях в студии. Педагог ею доволен, но меня беспокоит, что дома она почти не рисует без учителя. Сейчас лето, занятий в студии нет, и усадить ее за рисунок удается с трудом. Поскольку это изостудия, а не худ.школа, то обязательного дз на лето нет, а сама не садится.» Такое сообщение написала мне мама Софии. Почему ребёнок перестаёт рисовать сам? Причин может быть несколько. Я хорошо помню себя в 11 лет. Я училась в художественной школе, старалась и рисовала довольно много. На лето нам задавали 100 рисунков, показывали примеры и предлагали темы. Но даже этого было недостаточно. Каждый год меня мучил один и тот же вопрос: «Что же мне нарисовать?» И только потом возникал вопрос: «А как это нарисовать?» И тогда мне, как и сегодня многим ребятам, не хватало насмотренности и понимания, что абсолютно все может стать героем композиции! Когда идей мало, и ребёнок не знает, что нарисовать, он выбирает то, что уже хорошо умеет или не рисует вовсе. Другая причина - неуверенность в себе и страх ошибки. - «У меня не получится так, как на занятиях с педагогом» - «Я не знаю, как это нарисовать»(потому что нет привычного образца) - «Мне не у кого попросить совета/помощи» Именно с такими трудностями помогает справиться наш рисовальный клуб по наброскам! Поэтому я пригласила Софию на наши занятия. На каждой встрече мы рисуем 7 новых героев. В месяц проходит 4 встречи — это 28 идей для будущих рисунков. Сюжеты разнообразны от цветка до Эйфелевой башни! Ребята учатся замечать интересное в обычных предметах, быстрее находить идеи и постепенно переносить их на бумагу. На этой неделе состоится уже 71-я встреча клуба. А значит, участникам доступно более 400 идей для своих самостоятельных рисунков в записи! Причём теперь героев для набросков выбираю не только я. Сами ребята предлагают фотографии и ищут интересные сюжеты для следующих встреч! Мы уже нарисовали дедушку с газонокосилкой Насти, медали Саввы и Андрэ, маяк Марата, розы Ульяны, настольную лампу Тимофея, попугайчика Авелии и кошку Мими Дани! София занимается с нами всего 6 встреч, а уже: - С удовольствием рисует наброски на наших занятиях - Дорисовывает наброски в законченные композиции в свободное время по записям! - Набрасывает простые сюжеты из головы. Вот что написала её мама: «После нескольких занятий, она с удовольствием рисует. Уже несколько раз брала сама блокнот, пустой лист, и на этом листе у нее какой то морской пейзаж появлялся, какие-то не очень сложные, но все-таки рисунки появлялись, пусть они в маленьком формате, но она же рисует, и это для меня, конечно, тоже очень ценно и важно!» Фото прилагаю. Очень радуюсь за Софию!❤️ Приглашаю бесплатно присоединиться к нашему занятию по наброскам завтра, 15 августа, в 12:00 мск. Напишите мне слово «Наброски» в комментарии или личные сообщения @Anna_ArtTeacher

Самое сложное в рисовании не по шаблону — это визуализировать свою идею. Особенно когда нет опыта и тебе всего 7, 9 или 13 лет. Когда хочется быстрого результата и 100% успеха. Сочинять свою работу с нуля, с чистого листа, не только трудоемко, но и сложно психологически. Неизвестность и неопределенность пугают больше всего! В моей методике на помощь приходят электронные средства. Используя графический редактор на индивидуальных и групповых занятиях, я могу показать ребятам, какое развитие может получить самый схематичный рисунок, если что-то добавить, убрать или изменить. Этот метод предостерегает от некоторых ошибок и помогает немного заглянуть в будущее, увидеть, как может быть!) А это уже окрыляет и вдохновляет. На видео — фрагменты с двух индивидуальных занятий, на которых обе художницы, Лиза и Вика, встали перед выбором: какой лучше подобрать цвет для фона? Мы не только обсудили теории гармоничного цветового сочетания, но на практике примерили разные цвета к героям рисунков, чтобы сделать правильный выбор и получить тот самый 100% результат, когда все нравится, а в багаже знаний остается память о других отвергнутых вариантах в виде насмотренности. Если задумываетесь о занятиях, которые формируют творца, а не копииста, — напишите мне @Anna_ArtTeacher

Когда ребята приходят на мои занятия, у них развивается не только навык рисования, освоения перспективы или передачи фактуры и объема. Самое ценное - когда я замечаю у них формирование художественного взгляда на мир! Так например, увидев разные оттенки зелени под лучами солнца, они понимают, ЧТО нужно смешать на палитре или КАКИЕ ЦВЕТА подобрать из ограниченного количества маркеров, чтобы на бумаге передать такой же эффект. Это особенно хорошо прослеживается в работе с учениками, которые занимаются не первый год. Лиза (11 лет) занимается со мной уже три года. За это время у нее накопилось больше 50 законченных работ: животные, пейзажи, тематические композиции и натюрморты. Отлично научилась владеть карандашами, маркерами и гуашью! Рисовала сухой и масляной пастелью, акварелью и акрилом. И вот этим летом она переехала к Смольному Собору в Петербурге. Каждый день любуясь архитектурой Смольного, парковым ансамблем, цветами и фонтанами, Лиза вынашивала идею рисунка. И предложила мне выбраться с ней вместе на пленэр! Мне было очень интересно наблюдать, как Лиза задумчиво выбирает ракурс и рассуждает о будущей композиции, а на мои комментарии по рисунку реагирует со знанием дела, с чем-то соглашаясь, а местами предлагая свое решение. Например, Лиза предложила скомпоновать два разных ракурса: на заднем плане расположить собор, а на переднем изобразить клумбу с цветами, которая была немного левее от нашего места. Напомнила себе, что важно передать ощущение кроны листьев и игру света, а не прорисовать каждый отдельный листочек и, конечно, передать объем собора за счет падающих теней. И в этот день я поняла, что природная одаренность и чуткость Лизы в сочетании с нашими занятиями дают свои плоды🥰 В процессе художественной деятельности у ребенка развивается наблюдательность и внимание, видение как отдельных деталей, так и общей формы. Терпеливая созерцательность, трудолюбие, умение видеть красоту в простых повседневных вещах. Если Ваш ребенок увлечен рисованием - обязательно поддержите его интерес! А если хочется выбраться летом на индивидуальный или групповой пленэр - напишите мне @Anna_ArtTeacher Планировала выход в Парк 300-летия в Петербурге 5 августа, присоединяйтесь!😉

Кстати, про тот самый Всероссийский конкурс «Сердце отдаю детям» о котором упомянула здесь. Для педагога дополнительного образования попасть туда — как получить «Оскар» в мире преподавания. Участвовать в конкурсе такого уровня я смогла после ряда побед на предыдущих этапах: внутри учреждения (ДДТ) → район → город → и, только после согласования в отделе образования, — Всероссийский этап. На каждом туре свои испытания, но главный — открытый урок. За 40 минут нужно показать весь профессионализм, «зажечь» детей, добиться результата и заинтересовать строгое жюри. Несмотря на то что за год я провожу более 100 занятий с детьми, я все равно очень волновалась: - Открытый урок длится 40 мин, а в системе допобразования 60–90 мин. - Нужно увлечь внимание детей, с которыми еще не знакома: у них разный уровень подготовки, и не все из них интересуются рисованием. - Жюри не должно быть скучно) они многое видели, и именно они отбирают потенциальных кандидатов на городской/всероссийский уровень, а значит, требования выше, чем при оценке рядового урока. Свой урок я репетировала больше 20! раз в разных школах города (везде, где удавалось договориться). Мне важно было увидеть реакцию детей, понять, цепляет ли их тема, что стоит доработать и как сделать так, чтобы все успели завершить работу за занятие. Благодаря этим репетициям, я смогла увлечь детей даже не особо интересующихся рисованием. И я была невероятно рада, когда мой подход в работе отметили на Всероссийском уровне — третьим местом среди педагогов художественного направления🥉 Хотите узнать, как я помогаю детям раскрыть своего внутреннего художника и перестать срисовывать с образца - ставьте 🔥

Пока с ребятами рисовали и обсуждали футбол, выяснили, что болеем за разные команды), поэтому решили, что главное - не победа, а интересная игра. Хотя я не болельщик, игры уровня мира и Европы мне очень интересны, потому что можно увидеть высокий уровень профессионализма и твердость командного духа. Моим фаворитом в финале ЧМ-26 была сборная Аргентины, потому что в игре с Англией они для меня проявили настоящее упорство и показали слаженную командную игру. А вот как только начался последний матч за кубок, я была разочарована и изменила свое мнение. Игроки Аргентины то и дело толкались, ставили подножки, получали желтые карточки и пытались выяснять отношения с арбитром. А комментатор вещал что-то типа: «Идет борьба за чемпионство, тут все средства хороши…» И я вспомнила случай на Всероссийском конкурсе профессионального мастерства среди педагогов дополнительного образования «Сердце отдаю детям», в котором я принимала участие. На очном туре в Казани нужно было провести 40‑минутное занятие и выполнить групповое задание с педагогами из разных направлений. Собрались лучшие из лучших, но в нашей группе единства не случилось… Среди двух педагогов начался громкий и эмоциональный спор. Каждый хотел проявить лидерство, включился соревновательный дух. Все остальные участники в большей или меньшей степени оказались втянутыми в это соперничество. В итоге наша группа набрала наименьшее количество баллов, мы проиграли в командном зачете. Так что, когда на ЧМ выиграла Испания, которая, на мой взгляд, показала более точную, слаженную и интеллигентную игру, я была за них очень рада! А что может противостоять красивому футболу? Конечно, только авторские выразительные рисунки! На фото - завершенные работы с изображением футболистов Матвея (9 лет) и Дани (7 лет) и командной игры Ульяны (8 лет). Ставьте ❤️, чтобы поддержать работы ребят.

Чемпионат мира по футболу можно не только смотреть, но и рисовать!😊 С ребятами 7-9 лет в одной из мини-групп ⚽️учимся рисовать человека в движении, ⚽️осваиваем пропорции фигуры, - придумываем законченную тематическую композицию на тему футбольного матча, ⚽️учимся детализировать и обобщать, решая сложную задачу «как изобразить трибуны с большим количеством людей». На видео ускоренные фрагменты с занятия, на котором с помощью графического редактора показываю и объясняю ребятам, как скорректировать фигуры людей и дорисовать окружение! Редактор позволяет нам «проиграть» варианты развития рисунка и выбрать самый вдохновляющий вариант. Как только закончим, обязательно покажу рисунки ребят! Ставьте ❤️ если Вам интересны такие видео с занятий

Иногда, чтобы рисунок получился по-настоящему выразительным, краске нужно дать потечь. Да, речь об акварели по-сырому — одной из самых красивых и живых техник. Сначала лист смачивается водой, затем на него наносятся цветовые пятна, и дальше краска начинает жить своей жизнью: растекаться, смешиваться, создавать неожиданные переходы и мягкие разводы. В этом есть особое волшебство, каждый раз результат получается немного разным. И именно в этом заключается интерес художника: не только наблюдать за тем, как ведет себя краска, но и суметь подчинить эти случайные потеки своей задумке. После высыхания можно добавить более плотные мазки, уточнить форму, усилить цвет и светотень — и работа зазвучит еще ярче. Особенно приятно, что этой технике учатся мои ученики. У них тоже получаются очень живые, сочные и выразительные работы — со своим настроением, цветом и характером. Работа вышла по-настоящему летней, свежей и очень атмосферной, правда?❤️ Прекрасного всем июльского вечера!

Как развивать творчество ребенка? Творчество всегда связано с экспериментом: с поиском своего способа, с пробами разных материалов и техник, с попытками передать образ крупными мазками или мягкими заливками, штрихами или пятнами. В теории звучит интересно, а на практике как-будто бы сложно, потому что для такой творческой свободы нужен опыт и мастерство. Но если перед ребенком конкретно поставить задачу «попробуй сейчас рисовать только линиями в карандаше», «а здесь сразу цветовыми пятнами без контуров», то он включается в этот эксперимент и предлагает уже свое решение. Именно так рисуют ребята, которые занимаются на набросках больше месяца! Одна из целей - больше экспериментировать, избавиться от страха допустить ошибку и сделать что-то неидеально. Поэтому на рисунок отводится всего 3,5 минуты, чтобы ребенок научился выделять главное, успел передать узнаваемые очертания предметов. Посмотрите на наброски Марата (8 лет): точно передал настроение и эмоции героев, успел добавить окружение для земляники, показал футболиста в движении и отметил детали одежды. Даня (7 лет) экспериментирует с цветом и нажатием, как в рисунке настольной лампы и павлина. Тимофей (9 лет) очень точно и аккуратно добавляет тон и светотень. Мне особенно нравится человек с воздушным змеем, как переданы детали. И это все за 3,5 минуты! Приглашаю на нашу творческую онлайн-тренировку каждую субботу в 12:00 мск. Для записи на завтрашнюю встречу - пишите @Anna_ArtTeacher

Недавно я нашла курс по шахматам в приложении, где работаю над своим английским. Шахматы всегда были мне интересны. Но в детстве не с кем было играть и не у кого было учиться. Я подумала, как здорово, что теперь азы можно освоить в таком доступном формате. И вот я изучаю пешечно-ферзевый эндшпиль, вскрытые и двойные шахи. В упражнениях сначала даются подсказки, а затем ситуации для повторения одного и того же хода. Пока идет обучение, кажется, что все легко, но как только приходит время сыграть партию, тренировок как-будто не было… Заметила, что повторяя по шаблону, я не могу научиться играть партию, мыслить, анализировать. У меня просто нет понимания, как нужно оценить игровое поле, с чего начать, за чем следить и т.д. И в этом смысле рисование очень похоже на шахматы. Можно бесконечно срисовывать за педагогом по образцу, но так и не научиться рисовать самостоятельно. Потому что для настоящего результата ребенку нужно не только повторение, а понимание логики: как строится форма, почему линии идут именно так, как связаны этапы, что за чем следует. Именно поэтому мне так важно, чтобы мои ученики понимали принцип. Тогда они не заучивают один рисунок, а развивают художественное мышление, уверенность и собственный стиль. На фото — часть работы ребят с индивидуальных и групповых занятий за последний месяц. И для меня это лучший результат: когда ребенок с каждым занятием начинает рисовать осознаннее, смелее и самостоятельнее. Поддержите авторов, не пожалейте ❤️

Бывает, ребенок осваивает рисование какого-то предмета/героя и потом долго рисует только его, не решаясь на новое. Так было у Миры. Она уверенно себя чувствовала, только рисуя котиков. Когда мы подбирали формат занятий, мама интересовалась: смогут ли Миру увлечь задания, где не будет любимых котов? Я порекомендовала начать с набросков. На этих занятиях ребята пробуют нарисовать совершенно разные предметы: плоскогубцы, настольную лампу, землянику, лейку и т.д. А времени на каждый рисунок дается всего 3,5 минуты - ровно столько, чтобы попробовать, поэкспериментировать, не переживая за каждую неидеальную линию. Уже после первых занятий Мира (7 лет) стала зарисовывать все вокруг. На гимнастике — зал, маты, снаряды. Дома — бытовые предметы, например, мультиварку. То есть она как будто заново открыла для себя, что рисовать можно не только котиков, а вообще все, что интересно. И в этом как раз ценность набросков. На занятиях ребенок учится: • быстро видеть основную форму; • замечать характерные детали; • передавать движение и настроение; • пробовать разные линии, нажим, тон; • добавлять цветовые акценты и светотень; • не бояться экспериментировать. Такие художественно-творческие тренировки я провожу каждую субботу в 12:00-12:40 мск онлайн! Первая встреча - бесплатно. Для записи на завтрашнюю встречу - просто напишите мне @Anna_ArtTeacher

Однажды мама моего ученика, заметив, что сын с интересом смотрит уроки на YouTube, спросила меня: а насколько вообще полезны такие бесплатные видеоуроки? Я не могу оценить весь контент в сети, но несколько уроков, которые она мне прислала, действительно вызвали у меня много вопросов. Например, на одном из видео рисуют котенка. Ведущий говорит: «Проведите круг, затем линию по центру. Отступите от этой линии 2 см справа и 2 см слева. Тут будут глаза» , ну и так далее. Получится ли у ребенка повторить? Конечно, да! Много ли в таком объяснении и опыте рисования пользы? Нет. Возможно, ребенок сможет потом повторить рисунок по памяти, а вот нарисовать другого кота или собаку уже будет сложнее. Потому что он не знает принцип. Потому что не понимает этапы. Потому что никто в уроке не объяснял, почему надо отступить именно 2 см, а не 3! Такие уроки лишают осознанности и самостоятельности, без которых невозможно рисовать, если не за кем будет повторять! А если что-то не получилось? С кем посоветоваться? Все ли видеоуроки предоставляют обратную связь? Понимая, что качественный, структурированный видеокурс может быть отличной и доступной альтернативой для знакомства с миром изобразительного искусства, я записала свой курс «Затея» по основам рисунка и живописи (7+). Он сочетает в себе записи занятий, отдельные видеосюжеты о художественных материалах и особенностях работы ими, и неограниченную обратную связь от меня через письменные и голосовые сообщения в мессенджерах! В своих видеоуроках я постаралась учесть все вопросы и трудности, которые могут возникнуть в процессе обучения. Подробно объясняю, почему так, а не иначе, и всегда предлагаю разные варианты решения одной и той же задачи! В отличие от многих бесплатных и платных курсов, я учу детей не просто повторять за мной, а думать над работой, замечать детали, анализировать и понимать, как строится рисунок. Именно поэтому ребята не только осваивают технику, но и участвуют со своими работами в конкурсах, где занимают призовые места. Это хорошо показывает и качество исполнения, и уровень навыка, который формируется на курсе. Впрочем, лучше увидеть это самим — присоединяйтесь к курсу, напишите мне @Anna_ArtTeacher