🎨РИСОВАНИЕ с Рублёвой Екатериной

Почему я пишу каждый день и не испытываю никаких сложностей с системностью? 🎨 Часть 1. Есть один фактор, который многие недооценивают. Но я точно знаю: именно благодаря ему появились десятки картин, которые могли бы так и не родиться. Это удобство и скорость перехода от импульса к действию. Как только у меня возникает мысль: «А не порисовать ли сейчас?», — всё уже готово. Бумага, кисти, краски, вода — всё на своих местах. И буквально через две минуты я уже пишу. А теперь представьте другой сценарий: нужно искать материалы, доставать бумагу, наливать воду, раскладывать всё по местам… В этот момент мозг начинает сопротивляться, и тот самый маленький импульс постепенно исчезает. Очень часто нам не хватает не мотивации, а правильно организованной среды. Если вы хотите рисовать чаще, сделайте одну простую вещь: организуйте рабочее место так, чтобы путь от желания до первого мазка занимал минимум времени. Чем меньше препятствий между импульсом и действием, тем больше работ появится. Во второй части расскажу, как справляться уже не с сопротивлением среды, а с внутренним сопротивлением — когда появляется мысль: «Не хочу». Подписывайтесь, чтобы не пропустить продолжение. ✨

Разбор работы, написанной на пленэре в Вильнюсе 🎨 Эту работу я написала сразу после мастер-класса Николаса Лопеса — известного акварелиста, который мастерски работает с водой, брызгами, грануляцией и выразительными фактурами. Вдохновившись его подходом, в этой картине я тоже активно использовала водные эффекты и стремилась добиться красивой, живой грануляции. Для этого я специально подобрала бумагу, которая лучше всего раскрывает подобные приемы. Но, несмотря на все эти эффекты, мой главный фокус был совсем не в технике. Основная задача заключалась в том, чтобы собрать сложный городской мотив в одно большое цельное тональное пятно. Именно это создает ощущение цельности и делает картину выразительной. Обратите внимание, как здесь объединены большие массы и как свет начинает работать именно благодаря окружающей его большой тени. Свет не существует сам по себе — его выразительность рождается из правильно организованных тональных отношений. Именно умение мыслить большими массами, а не отдельными деталями, на мой взгляд, является одним из самых важных навыков профессионального художника. А что первым привлекло ваше внимание в этой работе — свет, фактуры или атмосфера? Пиши в комментариях⤵️ слово «курс», чтобы узнать подробнее о программе, в которой я обучаю умению цельно работать с пятнами и РЕШАТЬ картину Теперь переведи это на английский.

Ещё две версии одного и того же исландского водопада. 🇮🇸💙 Я писала этот водопад с натуры во время своего круиза вокруг Исландии и пока оказалась не готова отпустить этот сюжет. Эти две работы написаны на разной бумаге. Первая — на 100% хлопковой акварельной бумаге, а вторая — на бумаге с сатиновой фактурой (гладком сатине). Я также поэкспериментировала с композицией, каждый раз разыскивая всё более сильное и выразительное решение. Ещё кое-что, что мне хотелось исследовать, — это грануляция. Вы можете заметить мои попытки добиться деликатного, тонкого эффекта грануляции на разных участках работ. Меня всегда завораживает, как одни и те же пигменты ведут себя абсолютно по-разному в зависимости от бумаги и стоящих за ними художественных решений. На данный момент я написала уже четыре версии этого водопада, и каждая научила меня чему-то новому. Сейчас я готовлюсь написать большую работу формата А2, которая объединит в себе всё, что я открыла для себя во время работы над этой темой. Иногда лучший способ расти как художник — это не гоняться за новым сюжетом, а продолжать исследовать один и тот же, пока он не раскроет весь свой потенциал. Какая версия вам нравится больше? 💙

Сейчас скажу очень непопулярное мнение. Я педагог с 11-летним опытом, в четвёртом поколении с пед образованием, поэтому имею право на него: я считаю, что худшее в обучении живописи — упрощёнка. Если сначала годами тренироваться на заливках, простых формах и «аккуратненьких» графичных акварелях, потом очень сложно перейти к профессиональной живописи: сложным касаниям, цветовым и тональным переходам. Я за то, чтобы ученик с самого начала видел живопись такой, какая она есть. Да, писал на своём уровне — но сразу учился правильному подходу и терминологии. Это как с языком: ребёнок не учит сначала упрощённую версию языка, чтобы потом перейти к настоящей. Поэтому новичка с нуля часто легче и быстрее научить, чем ученика, которого приходится переучивать. Хотите проверить мою методику на себе? Даже если вы никогда не брали акварель в руки — пишите в комментарии«ЗАНЯТИЕ» и приходите на бесплатный мастер-класс 23. Напишем настоящую акварельную картину 🎨

Как учат рисовать в семье художника? 🎨 Я — потомственный акварелист в третьем поколении. С детства всё свободное время в нашей семье было связано с рисованием. Я всегда знала, что стану художником, и меня к этому активно готовили. Помню, как впервые пришлось перейти с гуаши на акварель. Было сложно: ничего не получалось, а бабушка буквально гонялась за мной по квартире с кисточкой, заставляя тренироваться 😄 И сейчас я очень ей за это благодарна. Потому что на пути художника неизбежно будут моменты, когда не получается. И очень важно, чтобы рядом оказался человек, который поможет этот этап пройти. Для моих учеников таким человеком стараюсь быть я: не ругать за ошибки, а объяснять, что трудности — нормальная часть обучения. Если хотите попробовать акварель и найти своего проводника в этот мир — пишите в комментариях слово «ЗАНЯТИЕ». Приглашаю на бесплатный открытый урок.

Нужно ли рисовать каждый день, чтобы стать профессиональным художником? Очень часто я слышу убеждение, что для настоящего роста нужно рисовать каждый день, исписать тысячи листов бумаги и буквально жить только искусством. И да, регулярная практика действительно важна. Но за годы преподавания я увидела одну закономерность. Я знаю людей, которые начали рисовать всего 3–4 года назад и уже вышли на уровень, близкий к мировому. И дело совсем не в том, что они рисовали по 10 часов в день. Секрет оказался в другом. Не в количестве времени, а в качестве работы над каждой картиной. После каждой работы важно не просто переходить к следующей, а остановиться и задать себе вопросы: • Что получилось особенно хорошо? • Где я допустила ошибки? • Почему они появились? • Что конкретно я изменю в следующей работе? И самое главное — сразу применять эти выводы на практике, а не откладывать «на потом». Когда каждое новое упражнение имеет конкретную цель, прогресс становится намного быстрее. Иногда можно рисовать в два, а то и в три раза меньше, но расти быстрее, чем человек, который просто механически пишет картину за картиной. Мне в этом очень помогает одна простая привычка — стена с моими работами. Я развешиваю картины, смотрю на них вместе, сравниваю, замечаю повторяющиеся ошибки, думаю, что хочу изменить в следующей работе. И только после этого снова беру кисть. Именно этот анализ превращает каждую картину в ступеньку к следующему уровню. Поэтому мой совет: не стремитесь просто рисовать больше. Стремитесь, чтобы каждая работа чему-то вас научила. Именно так рождается настоящее мастерство. ✨

Счастлива поделиться новостью — эта работа вошла в Топ-100 акварельных картин и была отобрана для участия в международной выставке в Мексике! Совсем скоро ей предстоит долгое путешествие из Санкт-Петербурга, где она сейчас находится, в Мехико. Эту картину я написала в марте этого года в Таиланде. Сначала работала с натуры на знаменитой Bangla Road — одной из самых шумных, ярких и энергичных улиц Пхукета. А уже в тот же день, по свежим впечатлениям, создала этот законченный вариант на половине акварельного листа размером 38 × 56 см. Для меня всегда удивительно, как картина, вдохновленная одним уголком мира, может отправиться через полпланеты и обрести новую историю в другой стране. С нетерпением жду открытия выставки и встречи этой работы со зрителями в Мексике! 🇲🇽✨

Секретный лайфхак, как расти в акварели быстрее 👇 Самое сложное в акварели — это не техника и не красивые приемы. Самое сложное — научиться мыслить как художник. Если вы хотите уверенно писать с натуры и по референсам, важно тренировать не только руку, но и способность принимать художественные решения. Именно поэтому одна из самых полезных практик — писать один и тот же сюжет несколько раз, каждый раз меняя решение: • пробовать разные композиции; • по-разному собирать большие тональные массы; • менять соотношение света и тени; • искать разные акценты и настроение. Например, в одной работе сделать светлую воду и темные скалы, а в другой — наоборот. Не копировать себя, а исследовать возможности. Так мозг постепенно перестает искать «единственно правильный» вариант. Он начинает понимать, что существует множество решений: более выразительных и менее выразительных. И именно это развивает вас как художника. Со временем вы будете находить сильное решение гораздо быстрее. Тогда вместо четырех попыток вам действительно будет достаточно одной. Именно так рождается профессиональное мышление художника. 🎨 А вы когда-нибудь пробовали писать один и тот же сюжет несколько раз, каждый раз

Почему вы годами стоите на месте в акварели? Наш мозг устроен так, что постоянно стремится вернуться в зону комфорта. Он любит повторять привычные действия — даже если они не работают. Поэтому мы снова и снова совершаем одни и те же ошибки. Более того, часто мы даже понимаем, что делаем неправильно, но продолжаем писать по привычной схеме. Потому что менять подход сложно. А ведь именно здесь и скрывается настоящий рост. Как только вы замечаете ошибку, важно не просто признать ее, а осознанно попробовать решить задачу по-новому. Именно так художник развивается. Одни боятся отказаться от привычных приемов и годами ходят по кругу. Другие экспериментируют, пробуют новые методы, ищут разные решения — и именно они начинают быстро расти. Есть один прием, который очень помогает мне. Я никогда не прячу свои этюды. Наоборот — вывешиваю их на стену и внимательно анализирую. Что получилось? Где потерялся свет? Почему не работает композиция? Где не хватило контраста? А потом, начиная следующую работу, я специально вспоминаю эти ошибки и стараюсь не повторить их. Иногда приходится искать решение несколько попыток подряд, но именно так постепенно приходят ответы даже на самые сложные вопросы акварели. Меня всегда удивляет, что многие ученики настолько расстраиваются из-за своих ошибок, что сразу убирают работу подальше и больше никогда на нее не смотрят. Не делайте этого. Повесьте свои работы на стену. Пусть они станут вашим лучшим учебником.

Эта работа родилась прямо во время урока курса «Городской пейзаж». Без предварительной подготовки, без ускоренной съемки — вместе с учениками, шаг за шагом, я написала этот городской пейзаж всего за один час на большом формате 38 × 56 см (половина стандартного акварельного листа). Основой послужил мой собственный референс, который я сняла во время акварельного фестиваля в Праге. Мне захотелось сохранить не только архитектуру этого места, но и ощущение города: мягкий свет, глубину пространства и ту атмосферу, которая возникает, когда просто стоишь на улице и любуешься видом. Я всегда говорю своим ученикам: скорость приходит не от спешки, а от понимания. Когда видишь большие тональные массы, умеешь упрощать детали и знаешь последовательность работы, даже такой формат перестает казаться сложным. Как вам результат? ❤️

Эта работа родилась прямо во время урока курса «Городской пейзаж». Без предварительной подготовки, без ускоренной съемки — вместе с учениками, шаг за шагом, я написала этот городской пейзаж всего за один час на большом формате 38 × 56 см (половина стандартного акварельного листа). Основой послужил мой собственный референс, который я сняла во время акварельного фестиваля в Праге. Мне захотелось сохранить не только архитектуру этого места, но и ощущение города: мягкий свет, глубину пространства и ту атмосферу, которая возникает, когда просто стоишь на улице и любуешься видом. Я всегда говорю своим ученикам: скорость приходит не от спешки, а от понимания. Когда видишь большие тональные массы, умеешь упрощать детали и знаешь последовательность работы, даже такой формат перестает казаться сложным. Как вам результат? ❤️

Piza, Italy

МАНИФЕСТ ХУДОЖНИКА * Возвращайся к простоте. * Выбирай обычные сюжеты и находи в них красоту. * Стремись выразить не внешний вид, а внутреннюю суть. (Забудь о красивости, сфокусируйся на пятне) * Не бойся разочарования — оно помогает расти. * Будь честен перед собой и зрителем. (Не оценивай свою работу в процессе, от этого захочется прикрыть недостатки, а они порой и есть честность!) * Никогда не прекращай учиться и искать свой путь. Эти идеи собрал мой чат GPT как мои основные ценности в живописи. Каждая мысль - это целый мир и годы размышлений и работы. Хотите подробнее раскрытие каждой мысли манифеста?

Почему я никогда не мою свою палитру? 🎨 Да-да, именно никогда 😄 И дело не в лени. У меня есть две очень веские причины. Первая — сохранение сложных замесов. Во время долгой работы над картиной на палитре постепенно образуется настоящая «кухня» художника: множество сложных, красивых, уже найденных оттенков. И иногда среди этих цветов оказывается тот самый идеальный замес, который потом практически невозможно повторить один в один. Зачем же его уничтожать? Вполне возможно, что завтра мне снова понадобится именно этот цвет — и он уже готов. Не нужно тратить время на поиски и заново смешивать десятки вариантов. Вторая — экономия. Зачем каждый раз выдавливать свежую краску, если на палитре уже лежит огромное количество готовых оттенков, которые можно использовать? А если мне вдруг понадобится чистый цвет, например для неба, я просто оттираю небольшой кусочек палитры от ненужных замесов — и получаю чистое место для нового цвета. Так что моя палитра — это не грязь. Это архив моих цветовых находок 😂 А вы моете палитру после каждой картины или тоже оставляете свои «сокровища»? И если хотите узнать ещё больше тонкостей профессиональной акварели и нарисовать прекрасную работу с лодками вместе со мной, пишите в комментариях слово «ЗАНЯТИЕ». Я пришлю вам всю информацию о бесплатном открытом уроке и расскажу, как к нему подключиться. 🖌️

23 августа 12:00 мск Бесплатный открытый урок «Композиция в акварели» с живописью пейзажа лодочного порта. Отмечайте себе этот день и следите за моим профилем. Скоро опубликую ссылку на запись на открытый урок