Каролина Гартавер-Сас| художник

В последний месяц лета надо успеть насладиться всеми его дарами – яркими закатами, неспешными прогулками, обилием зелени и отдыхом у воды. В Свияжске для этого есть, разумеется, всё, а кроме того есть и культурная программа. Присоединяйтесь к интересным и познавательным событиям на острове-граде, чтобы сделать август незабываемым!

Где-то здесь начинается Гжель💙

В картине присутствуют символы Благой вести и Рождества. Красный цвет или, возможно, свет — предвещает будущие трагические события, начало которым будет положено в Гефсиманском саду. Жест руки Младенца указывает на звезду — знак того, что всему этому надлежит свершиться и что так было предопределено ещё до начала времён. А пока мы становимся свидетелями встречи Матери и её единственного, возлюбленного Сына, пришедшего в этот мир, чтобы спасти его… Эта картина — не только о Рождестве. Она — о Голгофе. «Предназначение» По мотивам картины «Благовестие» D-60 см Холст, акрил, 2026 gartaver.ru

Хочу поделиться радостной новостью, 19 августа откроется моя выставка в Свияжске. Три года назад, мне посчастливилось быть участником арт-резиденции на этом чудесном острове. Волнительно…снова туда вернуться.

☝Последние приготовления к выставке «Русский императив». Уже сегодня проект, который с успехом прошёл в нескольких городах России, предстанет перед калининградцами. Ждем вас, друзья!   💫 Торжественное открытие состоится в 17.00. и вы можете разделить с нами этот важный и ответственный момент.   Зрителей ждёт масштабная экспозиция: более 160 работ в самых разных жанрах — от классической живописи и графики до видеоарта, анимации и даже граффити.   🇷🇺«Русский императив» – проект который открыто и эмоционально говорит о русском воине, исторической памяти, силе и внутреннем достоинстве человека.   Наш адрес: Ленинский проспект, 83.

Приглашаем вас на персональную выставку Ольги Шумовой «Сакральное. Цифровое» от проектов «После Иконы» и «Русский Стиль». Открытие состоится 31 июля в 19:00 в Галерее Солянка Объединения «Выставочные залы Москвы». Средневековая восточнохристианская живопись, несмотря на свою античную родословную, развивалась благодаря предельной стилизации. Образность в Византии была сведена к плоскостной симфонии символов. Игнорируя физическую буквальность и шум «дольнего», икона оставила место всеобъемлющему переживанию. Конкретные детали и образы оказались абстрактным абрисом, способным вместить универсальные законы и ориентиры. Творчество Ольги Шумовой — синтез дизайна и христианской традиции, проявляющийся, прежде всего, во внимании к композиционным основам православного искусства. В цифровой «плакатной» графике художницы силуэты классических иконографий становятся лаконичными знаками и проступают на ткани современных диджитал-материй. Торжество плоскостного образа и силуэтность, чистота и абстракция вторят настроению иконы, а цифровые фоны отсылают к светскому плакату и переносят фигуры в виртуальный мир. Кураторы выставки: Эмилия Курилова, Александр Цыпков Приглашаем вас на вернисаж 31 июля | 19:00 ➡️ Регистрация: https://solyanka.vzmoscow.ru/sacralnoe-cifrovoe   📍 Галерея Солянка м. «Китай-город», ул. Солянка, 1/2, стр. 2  (вход с ул. Забелина) 🕘 Время работы галереи:  ежедневно 12:00–22:00

СЕЛЬСКАЯ БИЕННАЛЕ СОВРЕМЕННОГО ИСКУССТВА «ПРЕОБРАЖЕНИЕ» 2027 Тема художественного исследования: КОВЧЕГ «Человек. Сотворение» стало квинтэссенцией предыдущего художественного высказывания — яркой точкой предельного напряжения, где образ человека был осмыслен как сотворенный и наделенный даром творения. Что остаётся, когда жест завершён? Какие действия необходимы, чтобы будущее стало возможным? Вопрос «Что дальше?» становится для нас не риторическим, а определяющим. Он открывает пространство «Ковчега» — пространства выбора, памяти, заботы и ответственности за то, что мы берём с собой через время. ЧТО БУДЕТ ДАЛЬШЕ? Этот вопрос сегодня звучит не как отвлечённое предсказание, а как личное и общее испытание. Он входит в повседневность, в деревенский дом и городскую квартиру, в мастерскую художника, в поле, в экран, в язык описания происходящего. Мир меняет очертания быстрее, чем мы успеваем к ним привыкнуть. Привычные опоры смещаются. Будущее не открывается целиком — оно проступает отдельными знаками, тревогами, надеждами, образами. Ковчег — один из древнейших образов ответа на неизвестность. Ноев ковчег был построен не после потопа, а до него. Он возник из веры в справедливость действия, истинное слово, сомнения и страх. В него вошли живые существа, семена продолжения, память о мире — всё то, что должно было пережить катастрофу и вновь обрести землю. Ковчег Завета хранил не множество живых форм, а закон, свидетельство, присутствие, связь между человеком и тем, что больше человека. Один ковчег- жизнь. Другой — смысл. Между ними лежит вся история культуры: история того, как люди учатся нести через время самое необходимое. Сегодня ковчег может быть лодкой, домом, амбаром, храмом, архивом, семейным сундуком, музейным фондом, смартфоном с последними фотографиями, мастерской, где ещё помнят движение руки и мысли. Он – художественное пространство. Он собран из дерева, ткани, земли, голоса, света, цифрового кода, найденных вещей, молитвы и сомнения. Он может оказаться малым — почти незаметным. Но именно в малом часто сохраняется возможность будущего. Мы не ищем готового укрытия. Ковчег — Не запасник прошлого. Не обещание безопасности. Это способ пройти через перемены. Это вопрос о выборе: что дальше? Что не должно исчезнуть? Что должно быть спасено не потому, что оно полезно, а потому, что без него человек перестанет быть человеком? Здесь личная память встречается с коллективной, библейский образ — с языком современности, сельский ландшафт — с глобальной тревогой, наследие — с ещё не наступившим временем. Художник не обязан знать ответы. Но он может услышать приближение перемен, различить среди шума то, что требует сохранения, и создать форму для того, чему предстоит жить дальше. Мы исследуем образ Ковчег как пространство перехода, хранения и нового начала; как образа хрупкой общности; как сосуда для памяти и будущего; как вопроса, обращённого к каждому. Ковчег — не укрытие, а способ остаться в мире. Не возвращение назад, а бережное движение вперёд. Не отказ от неизвестности, а готовность войти в неё вместе. ______________________________________ Сельская Биеннале 2027 расширяет пространство и выходит за рамки привычного. Искусство соединяет географические точки в единое художественное пространство. Территория перестаёт быть фоном — она становится соавтором: хранит память, задаёт ритм, формирует язык высказываний. Мы мыслим это пространство как воду: текучую, переменчивую, не признающую жёстких границ. Она соединяет берега, проходит через ландшафты и сообщества, меняет очертания, но сохраняет непрерывность движения. Сельская Биеннале 2027 — это не событие в одной точке, а сеть встреч, практик и совместного действия. Искусство здесь становится способом увидеть территорию заново, услышать её голос, создать общее поле будущего. Использована работа: «Ковчег» Мария Борисова, Москва

Шью полотно Русской провинции.