Кинопауза 🍿

Врываюсь под эмоциями, но Николай  Форд Копполович Кейджин - лучший! Как пел один товарищ в известном фильме Тарантиныча He's the top of the West Always cool, he's the best. @kino_pause 🎬

🎭 "Сальвадор" - В объективе репортер Один из самых некомфортных, но въедающихся в память фильмов 📼 с Джеймсом Вудсом. Здесь они на пару с Джеймсом Белуши играют двух приятелей, которых Оливер Стоун закидывает прямиком в центр чужой войны. Герой Джеймса Вудса, Ричард Бойл - неприятный, дерганый и опустившийся журналист, который готов пойти по головам ради хорошего кадра, денег и лишней бутылки текилы. Если вернуться в 1986 год, когда в кинотеатрах крутили аккуратные неоновые хиты, эта картина выглядела как инородное тело. За визуальную часть отвечал Роберт Ричардсон (позже снимет "Казино" и "Убить Билла"). Он взял ручную камеру и сделал так, что фильм стал похож на документальную хронику. Поэтому тут нет красивого студийного света, только зернистая пленка, пыль на объективе и постоянная тряска. Ричардсон снял уличный хаос так близко, будто сам сейчас получит по голове, а зритель просто бежит следом за Вудсом и Белуши, спотыкаясь на каждом шагу. Без компьютерной графики, прямо в толпе. Далее можно наблюдать за тем, как законченный циник вдруг осознает, что чужая боль - это не просто строчка в газетном репортаже. Стоун, который сам воевал, знал эту изнанку и заставил актеров существовать в кадре на голых инстинктах, без страховки и фальшивых пауз. 👉 Дуэт Вудс/Белуши: Стоун искал кого-то, кто мог бы оттенить взрывного Вудса, и увидел Белуши, который тогда блистал в комедийных скетчах Saturday Night Live. Режиссер решил, что комик идеально впишется в роль раздолбая Доктора Рока, и не прогадал. Правда, на съемочной площадке творился свой собственный ад: Стоун вспоминал, что Вудс вел себя как настоящая примадонна и постоянно пытался перетянуть одеяло на себя, переигрывая Белуши в общих сценах. Из-за этого актеры постоянно скандалили и кричали друг на друга, но в итоге эта реальная нервозность только пошла на пользу химии их персонажей в кадре...  📊 IMDb 7,3 | КП 7,2 | Критики 90% Кинопауза 🎬

🎭 Стерильный Голливуд и улицы Филадельфии Дошли руки до новой ленты с Киану Ривзом, Кэмерон Диаз и Мртином Скорсезе. Итак: С первых минут дорогая и подчеркнуто красивая картинка при нулевой энергетике. Киану тут играет стареющую голливудскую звезду, которого шантажируют каким-то видео из прошлого. Джона Хилл - наверное, хотел показать всю эту изнанку славы, сделать это глубоко, с явной претензией на Сандэнс или еще какую-то элитарную фестивальную тусовку. Но по факту Ривз тут какой-то потерянный, харизму словно выкачали. Не стал я даже читать, что про это пишут пацаны из Гардиан, Голливуд репортер, Дедлайн и Нью Йоркер. Ближе к концу фильма мне захотелось, что-то настоящее, без этой искусственной шелухи. По этому включил первого "Рокки" с его грязным, серыми улочками рабочего квартала Филадельфии. В одно проходе Слайя по району больше настоящего, чем во всей этой стерильной эппловской матрице. Сталлоне живой мужик. Камера просто идет за ним, музыка пробирает и это реально круто... @kino_pause 🎬

🎗 Дорогие читатели! Поздравляю Вас с великим Днём Победы! Пусть каждый из нас помнит и чтит память тех, кто сражался за нашу свободу. Их подвиги стали важнейшей частью нашей истории 🪔. Желаю обладать таким же сильным характером и стойкостью, которыми обладали наши деды, сражавшиеся за мир, за честь и справедливость 💐. Кинопауза 🍿 📣  Диктор Юрий Левитан читает Приказ ВГ об объявлении 9 Мая 1945 года Днём Победы 🎗

🎙 American Pie - тост за эпоху, которая уже никогда не вернётся. Хожу под алгоритмы ЯМузыки в наушниках. Зацепила "American Pie" Дона Маклина, написанная им в 70-х. В основе ее лежит реакция 13 летнего пацана, который с утра развозит газеты и вдруг читает на первой полосе про авиакатастрофу 3 февраля 1959 года. В ней погибли Бадди Холли, Ритчи Валенс и The Big Bopper. Этот день, назовут - "The day the music died". Детское ощущение, что у мира внезапно выключили звук, он растянул на целую балладу про то, как взрослеет страна, меняется музыка, ломается какая‑то невинность. Всё это без прямых объяснений, только образы и намёки. Дона Маклина за неё прозвали "американским трубадуром". Он написал ее за столиком в Cаратонинском 🍸 баре Tin & Lint и сейчас этот стол даже отмечен табличкой. Если подумать, "American Pie" - это не просто ностальгия по старому рок-н-роллу. Это такой длинный тост за эпоху, которая уже никогда не вернётся, и за тех, кто под эту музыку взрослеет дальше, как умеет... Слушаю и где‑то на втором куплете вдруг понимаю, что речь уже не только про Америку 60‑х, а про любую молодость, которая однажды заканчивается.... @kino_pause 🎶

🎬 Chuck Norris Goes to Heaven Не мое, но улыбнуло😁

🎬 Запахло весной большой кассой, которую собирает картина с Гослингом. Надо бы глянуть 🙂

🎬 Рубрика: Не моё, но улыбнуло

🎭 Одинокий рейнджер моего детства Давно ничего не писал в канал – но сегодня особый случай. На дворе 1990й год. Жаркий летний вечер в Сочи, окна на распашку, горячий и душный июльский воздух липнет к коже, а дома на 12 этаже в двухкомнатной квартире свой маленький кинотеатр: цветной телевизор «Чайка» и видеомагнитофон «Электроника ВМ‑12», а в нем видокассета с фильмом 1983 года "Одинокий волк Маккуэйд" 🤠. Я устраиваюсь поближе к экрану, родители рядом, свет уже приглушён, и вдруг на этом мерцающем стекле появляется он. Рыжая борода, жёсткий взгляд, неспешная походка, пыль, машины, какой‑то совсем другой мир – не Сочи, не наш двор, вообще другая планета. Для меня - это тот момент, когда ребёнок впервые видит взрослого, которому почему‑то сразу верит, потому что он техасский рейнджер, который, как мне тогда казалось, всегда делает правильно. В памяти остался эпизод: когда он выбирается из‑под земли в машине. Как будто сама смерть решила: «ладно, с этим связываться не будем». Шли году, пришёл интернет и Чак Норрис превратился в бесконечный мем. «Чак Норрис может…», «Чак Норрис не…» – эти шутки шли фоном, как когда‑то шум «Чайки» на кухне. И когда казалось, что он окончательно ушёл в область мемов и ностальгии, Чак вдруг восстал на новом витке – уже в «Неудержимых 2» у Сильвестра Сталлоне. В фильме он появляется и спасает команду в самый безвыходный момент играя эту роль с такой самоироничной мощью, будто подмигивает всем пацанам, которые когда‑то смотрели его на кассетах. Для кого‑то это просто камео.... Для меня – знак: легенды 💪 умеют возвращаться красиво, вовремя и так, чтобы зал в кинотеатре и тот самый ребёнок внутри тебя одновременно встали и сказали: «Вот это да»!!!! Спасибо тебе, Чак - ты будешь жить вечно, то вылезая из‑под земли, то выходя «по звонку» у Сталлоне, чтобы одним появлением развернуть весь фильм!!! @kino_pause 🎬

😂 Хорошего понедельника желают Вам Джей и Молчаливый Боб! @kino_pause 🎬

Как бороться с назойливыми продавцами❗️ 🎬 К-ф ‘’Подержанные львы’’ 2003 г. 🎥 Режиссёр: Тим Маккэнлис Америка 1960-е. Мама отправляет мальчика на ферму к братьям его отца. В компании этих веселых стариков, а их играют Роберт Дюваль и Майкл Кейн, робкий подросток обретает уверенность в себе. Хорошее кино для семейного просмотра, затрагивающее довольно серьёзные темы. 📊 IMDb 7,8 | КП 7,5 | Критики 60% Кинопауза🍿 #кинолента_обзоры_и_рейтинги #драма #комедия #семейный

🎬 Роберт Дювалль умер, и это какое‑то неправильное известие для киномана внутри меня... 95 лет, семь десятилетий в кадре, "Крёстный отец", "Апокалипсис сегодня", «"Нежная милость". Он всегда играл так, будто вообще не играет, просто живёт на экране. Для меня он навсегда останется тем самым выгоревшим копом из "Colors" Денниса Хоппера: тихим, уставшим, но всё ещё цепляющимся за человеческое в мире, где это уже почти не работает. Его герой рядом с молодым, злым и нервным персонажем Шона Пенна давал то редкое ощущение взрослого кино, где драму делают не сюжетные твисты, а взгляды и паузы. 👉Но вот странная штука: при всех этих великих ролях именно сейчас больше всего хочется пересмотреть один другой фильм с Дюваллем — о нём расскажу уже в следующем посте. @kino_pause 🎬

🤓 Немного юмора по теме. Я вообще не понимаю, зачем вам гараж в Москве? А где он должен быть? Да в Сибири! Вы же собираетесь своих несчастных обезьян ...расселить в Сибирской тайге. Что за хреновина? Обезьяны там перемерзнут! Дилетантская точка зрения! Я занимаюсь выведением особого вида обезьян. Морозоустойчивых @kino_pause 🤓

🎭 Кейджа Вам в ленту Хорошего дня @kino_pause

🎭 Авторское кино 👋 Доброе утро дорогие читатели и читательницы! @kino_pause 🎬

Вы замечали, что январь — это всегда немного «утро после»? Когда веселье закончилось, а возвращение в реальность даётся тяжелее, чем хотелось бы. С этого ощущения началась новая ежемесячная рубрика #КараванПодборок, задуманная Кареном с канала «Караван идёт» как попытка говорить о кино как о способе осмысления состояний, в которых мы живём. Тема январского выпуска — похмельный синдром, не только физиологический, но и экзистенциальный: энергия самых долгих выходных в году иссякла, а рабочий ритм требует возвращения в привычную рутину. В рамках этой темы Карен предложил более чем 20 администраторам телеграм-каналов о кино выбрать по одному фильму об алкогольной зависимости — без морализаторства и с вниманием к человеку и его внутренним пределам. Так появились «Истории без дна» - подборка января, в которой я принял участие. Алкоголь в этих фильмах - как бутылка без дна: сколько ни пьешь, пустота только растет. Фильмы в подборке намеренно очень разные по времени, географии и интонации: от ретро-классики до современного авторского и фестивального кино, включая российские работы 90-х и 2000-х. Вместе они показывают алкоголизм как сложный социальный, психологический и культурный феномен, который в кино раскрывается в самых разных жанрах и формах. Спасибо каналу «Караван идёт»  за организацию подборки и приглашение стать ее участником. Ждите новых замыслов - ведь впереди еще 11 тем и 11 разговоров. Выбор других участников доступен по хэштэгам: #КараванПодборок #ИсторииБезДна

🎵 Come On Up To The House - LIVE 1999 Tom Waits Как обещал: Том Уэйтс - человек, который родился 7 декабря 1949‑го на заднем сиденье такси и с тех пор поёт так, будто до сих пор не совсем доехал. Его песни - это бар на обочине мира, где вместо выстрелов звучат расстроенное пианино и смех тех, кто давно всё понял. В 1999 он выпускает Mule Variations и в финале альбома звучит песня-приглашение: Come On Up to the House. Не мотивационный спич, а хриплый голос, который говорит: "Мир - не твой дом, ты просто проходишь через него. Заходи в дом, пока не сдуло ветром". Люблю её за честность. В ней нет обещаний, что будет легко. Есть только усталый, но упрямый жест: подняться по ступенькам, войти, хлопнуть дверью и наконец перестать притворяться сильным. Биографически это время, когда Уэйтс уже давно ушёл от образа ночного пьянчужки 70‑х и живёт более уединённой жизнью, много работает дома и в студии, растит детей и реже появляется в медиа. На этом фоне Come On Up to the House звучит как песня человека, который сам нашёл свой "дом" - не идеальный, но достаточно надёжный, чтобы теперь звать туда других, кто ещё шатается по ночным улицам из его ранних пластинок. Если сегодня мир снова кажется слишком тесным, шумным и нелепым - просто включи Come On Up to the House и дай себе право хоть на одну песню почувствовать, что у тебя всё‑таки есть дом. @kino_pause 🎬

🎭 Надо смотреть... ... "Достать ножи: Воскрешение покойника" Это 3-я часть франшизы: продолжение "Достать ножи" 2019 и "Достать ножи: Стеклянная луковица" 2022. 👉 Интересный факт: Источником вдохновения для создателей фильма стала новелла Эдгара По "Убийство на улице Морг". P.S.: Бесподобный саундтрек от Натана Джонсона и вкрапление 2-х композиций Тома Уэйтса с его фирменым глубоким, гробовым голосом. 👉 В следюущем посте сможете насладиться одной из его композиций "Come On Up To The House" и немного узнать про автора @kino_pause 🎬

🎵 Самая новогодняя тема @kino_pause 🎬

🔲 Общее дыхание Севера. Что объединяет Стриндберга, Киви, Каурисмяки? И что объединяет их с Йенсеном, с его датским кино? 1) Понимание, что жизнь обычного человека трагична. Северный климат, северный менталитет - здесь нет иллюзий. Ты живешь в условиях, которые не прощают слабости. Природа суровая, государство бюрократичное, общество холодное. И в этой холодности рождается честность. ​2) Черный юмор как способ выживания. - Стриндберг использовал сатиру и гротеск, чтобы показать абсурд. - Киви писал про людей смешных, но достойных. - Каурисмяки снимает про маргиналов с таким теплом, что ты не можешь не плакать и смеяться одновременно. - Йенсен делает ровно то же. Он показывает человека с психическим расстройством как героя, достойного уважения, а не как объект жалости. ​ 3) Минимализм и скупость на слова. - Стриндберг писал коротко, но это были удары. - Каурисмяки снимает с минимальными диалогами - люди молчат, смотрят, чувствуют. - Йенсен пишет сценарии, в которых многое остается невысказанным. Северный человек не кричит про свои эмоции. Он их держит внутри, и именно это создает напряжение. ​ 4) Интерес к маргиналам, к неудачникам, к обычной жизни. Ни Стриндберг, ни финские реалисты XIX века не писали про королей и аристократов. Они писали про людей, про то, как люди ломаются, выживают, любят, ненавидят. Эта традиция продолжилась: Каурисмяки снимает про парней из касс, про девушку со спичечной фабрики. Йенсен в "Последнем викинге" снимает про преступников и людей с психическими расстройствами. ​ 5) Сочетание социальной критики с нежностью. Скандинавское кино и литература никогда не были просто критическими. Они были критическими, но любящими. - Стриндберг ненавидел буржуазию, но писал про нее с психологической глубиной. - Каурисмяки снимает про систему, которая давит на человека, но при этом показывает красоту в жизни его персонажей. - Йенсен в каждом фильме показывает насилие, абсурд, но и глубокую человечность. 🔲 Одна традиция в литературе и в кино Авторов из Скандинавии и Северной Европы разных веков объединяет не мода и не стиль, а менталитет, рожденный географией, историей, протестантской культурой, суровой природой. А также способ смотреть на мир: честно, без иллюзий, но с состраданием. Это традиция, которая идет от литературы к кино, от XVIII века к XXI. ​ Если Вы читали Стриндберга про жизнь в шхерах? Про людей, которые живут так близко к природе, что становятся частью её жестокости? Это же то, что Каурисмяки снимает в Хельсинки, а Йенсен в Копенгагене. Они оба показывают человека живущего со своей болью, находящегося близко к краю. Итого: "Последний викинг" - это честное, холодное (в самом лучшем смысле слова) датское кино про людей, про их боль, про их смешное и трагичное стремление быть счастливыми. @kino_pause 🎬