КиноМиллениалы!

20 лет назад вышел «Рики Бобби: Король дороги» О чём фильм? Самоуверенный гонщик Рики Бобби (Уилл Феррелл) взлетает на вершину NASCAR, где его эго растёт быстрее, чем скорость на спидометре. Но появление харизматичного соперника заставляет героя пересобрать себя с нуля. Зачем смотреть? Уилл Феррелл в своей наилучшей комедийной форме - его Рики Бобби это одновременно и беспросветный идиот, и пророк эпохи «если ты не первый, ты последний». Фраза, кстати, как выясняется по ходу сюжета, оказывается ловушкой мышления, и в этом один из самых точных комедийных ударов фильма. Сценарий, написанный Ферреллом в тандеме с постановщиком Адамом Маккеем, работает на разоблачение американской мечты, которая здесь показана не как трамплин, а как беговая дорожка - на ней приходится бежать очень быстро зачастую потому, что страшно остановиться. Фильм органично встраивается в один ряд с другими работами тандема Феррелл–Маккей (а у них, если что, было пять подряд кассовых хитов) и сравнение релевантное: тот же метод - гипербола как скальпель. Но если, например, «Телеведущий» это сатира на медиа, то «Рики Бобби» разносит в клочья более-менее всю поп-культуру. И под маской фарса тут прячется разговор о самоидентификации: кто ты, если убрать всю присущую успеху шелуху вроде аплодисментов, контрактов и победных кругов на трассе? С высоты лет особенно заметно, как фильм предвосхитил эпоху социальных сетей. Рики - это ходячий Instagram до Instagram: человек, существующий только в отражении чужого восхищения. И когда его настигает неизбежный кризис, он не про проигрыш в гонках, а про потерю лайков. В этом смысле комедия неожиданно становится терапевтической: она предлагает простой, почти банальный, но болезненно честный вывод - если ты строишь себя только на внешнем успехе, рано или поздно окажешься в пижаме посреди трассы, корчась в пламени воображаемого огня (одна из лучших шуток в фильме). По духу картина перекликается со «Сводными братьями» (тоже Феррелл с Маккеем) и даже с «Вышибалами» (2004) - герои этих комедий блестяще балансируют между дурашливыми кривляниями и трогательной уязвимостью. В фильмографии Феррелла это один из ключевых проектов - здесь его экранный идиотизм достигает почти трагического масштаба. А для Маккея это важный шаг к его более поздним, уже откровенно политическим работам: зерно сатиры, которое потом вырастет в обласканные критиками и усыпанные номинациями на престижные премии «Игру на понижение» и «Власть». Режиссёр уже здесь мастерски работает с визуалом: монтаж часто обрывает сцены в точке максимальной нелепости, усиливая комический эффект, а пространство трассы используется как метафора замкнутого круга амбиций. Важно! Не думайте о комедии с Ферреллом свысока. За этим театром абсурда стоят серьёзные идеи, просто поданные в модном для нулевых постмодернистком стиле. «Рики Бобби» это пародия на спортивные драмы, яростно высмеивающая культ славы, рекламу, токсичную конкуренцию, а также показывающая, как дружба и семья помогают выбираться из кризиса. При этом гонки сняты как зрелищные аттракционы: быстрый монтаж, крупные планы, нарочито драматические ракурсы. Критики, издевавшиеся над фильмом в год его релиза, спустя время стали называть его культовым из-за цитируемости, выразительных персонажей и точного попадания в дух эпохи, когда спортивный маркетинг и медийность стали особенно навязчивыми. «Рики Бобби», он ведь нифига не про NASCAR, он про нас, просто мы едем чуть медленнее и не всегда замечаем, как машем рукой несуществующей толпе. Релиз: 04.08.2006 Режиссёр: Адам Маккей Бюджет: $72.5 млн Сборы в США: $148 млн Сборы в мире: $163 млн Кинопоиск: 6.1 IMDB: 6.6 #годовщина #рикибоббикорольдороги #адаммаккей #уиллферрелл

40 лет назад вышли «Чужие» О чём фильм? Элен Рипли (Сигурни Уивер) отправляется на далёкую колонизированную планету вместе с отрядом космических морпехов, чтобы выяснить, что произошло с поселенцами, переставшими выходить на связь. Оказавшись среди орд ксеноморфов, она берёт на себя ответственность за выживание всей группы. Зачем смотреть? Сиквел «Чужого» это один из тех редких случаев, когда продолжение радикально переопределило правила игры, причём не только для собственной франшизы, но и для всего жанра, став эталоном того, как можно (и нужно) снимать сиквелы. До «Чужих» вторые части блокбастеров чаще воспринимались как коммерческая обязаловка: повторим формулу, увеличим бюджет, добавим шума. Джеймс Кэмерон сделал иначе - он сменил жанр, ритм и даже философию. Кэмерон в те времена, когда он ещё не помешался на воде, синих пришельцах и гигантских бюджетах, был злым, голодным и очень точным инженером эмоций. «Чужие» это ведь не просто сиквел к «Чужому» Ридли Скотта, а демонстративный акт жанрового рейдерства: был клаустрофобный хоррор, стал милитаристский экшен с философским привкусом. Как если бы из Достоевского внезапно сделали «Безумного Макса» и это каким-то образом сработало. Там, где «Чужой» был камерным ужастиком про одиночество в космосе, «Чужие» стали масштабным экшеном про коллективный страх и коллективную же беспомощность. После этого Голливуд понял: хороший сиквел это не копия, а комментарий к оригиналу. «Чужие» фактически задали язык для военной научной фантастики на десятилетия вперёд: все эти отряды бойцов с характерными прозвищами, тяжёлое дыхание в рации, паника в замкнутом пространстве и фразы вроде «Game over, man!». Без «Чужих» не было бы в привычном виде ни «Звёздного десанта», ни половины видеоигр от «Doom» до «Halo», где космические морпехи идут умирать в красиво освещённых коридорах. Отдельная статья - образ героини. Сигурни Уивер в роли Рипли закрепила архетип женщины, которая не просто выживает, а принимает решения лучше всех вокруг. До этого женские персонажи в экшене чаще были либо декорацией, либо моральным ориентиром. Тут же внезапно выяснилось, что они могут быть центром истории безо всяких скидок. Без Рипли не было бы ни Сары Коннор из «Терминатора 2» (который, неслучайно, тоже снял Кэмерон), ни ряда других крутых героинь из 90-х («Долгий поцелуй на ночь», «Пятый элемент»). Наследие «Чужих» это ещё и редкий пример того, как блокбастер может быть одновременно зрелищем и высказыванием. Фильм аккуратно, но настойчиво проговаривает темы, которые сегодня звучат ещё громче: корпоративная жадность, обесценивание человеческой жизни, иллюзия контроля над природой. «Чужие» показали, что зритель готов к сложным эмоциям даже внутри «попкорнового» кино. Что можно одновременно пугать, смешить, трогать и заставлять думать - и никто не выйдет из зала с ощущением, что его обманули. Это довольно практичный урок для любой эпохи: люди не так просты, как о них зачастую думают продюсеры. Если сравнивать с жанровыми соседями, вроде «Хищника» или более позднего «Звёздного десанта», то «Чужие» выглядят удивительно серьёзными и при этом не занудными. Там, где одни играют в мускулы или сатиру, Кэмерон строит полноценный эмоциональный механизм: одновременно страшно, весело и немного грустно за человечество, которое в любой непонятной ситуации отправляет для разрешения кризиса взвод морпехов и одного корпоративного мерзавца. Релиз: 18.07.1986 Режиссёр: Джеймс Кэмерон Бюджет: $18.5 млн Сборы в США: $85 млн Сборы в мире: $131 млн Кинопоиск: 8.1 IMDB: 8.4 #годовщина #чужие #джеймскэмерон #сигурниуивер

20 лет назад вышел «Сундук мертвеца» О чём фильм? Пока Уилл (Орландо Блум) и Элизабет (Кира Найтли) пытаются разобраться в любви, чести и уголовном законодательстве, капитан Джек Воробей (Джонни Депп) оказывается в долгах перед самой судьбой. Зачем смотреть? Если от первых «Пиратов Карибского моря» мало кто ожидал кассовых свершений (скорее даже наоборот), то их сиквел заочно стал главным блокбастером года и после выхода в прокат подтвердил этот статус - третий фильм в истории, преодолевший планку в миллиард долларов мировых сборов после «Титаника» и «Возвращения короля». И первый «миллиардер» для студии Дисней (да, были времена, когда «Мышиный дом» не покорял ярд за ярдом, снимая мультики и кинокомиксы сомнительного качества). Ретроспективно, наверное, всё таки не стоило делить сюжет «Сундука мертвеца» с триквелом («На краю света») и снимать два фильма одновременно - тогда сиквел получился бы более цельным и, кто знает, может даже превзошёл бы по качеству первую часть. Но тренд начала нулевых, заданный продолжениями «Матрицы», собравшими суммарно нехилую кассу, оказался чересчур заразительным. Гвоздём программы вновь стал Джек Воробей (простите, капитан Джек Воробей). Редкий гибрид клоуна, философа и мошенника, который притворяется хаосом, чтобы скрыть холодный расчёт. В пантеон великих героев просто так не попадают и у Джека есть редкая для персонажей блокбастеров уникальность. Он постоянно шатается, мямлит, теряет нить разговора, но в этот момент уже просчитывает ситуацию на три шага вперёд. В отличие от классических героев вроде Индианы Джонса, которые побеждают силой и решимостью, Джек выигрывает тем, что позволяет другим себя недооценивать. Ну и главное очарование лично для меня: Джек - трикстер. Мифологическая фигура, который понимает правила лучше всех остальных, но делает вид, что это не так. Его мораль гибкая, как канат на мачте, но не отсутствует вовсе. Джек грезит о свободе, но на деле постоянно кому-то должен и в этом он удивительно жизненный персонаж: мы тоже любим думать, что независимы, пока не приходит счёт. С выросшим на порядок бюджетом режиссёр Гор Вербински оттянулся на полную, доказав, что блокбастер может быть одновременно дорогим, странным и авторским. Эффектных и запоминающихся сцен тут целая прорва, взять хоть побег от каннибалов на острове или знакомство с Кракеном. А сцена с гигантским колесом это чистая кинематографическая анархия: монтаж, который не столько склеивает кадры, сколько подбрасывает их в воздух, как игральные кости. Плюс новичок в касте «Пиратов», Билл Найи в роли Дэйви Джонса, тот редкий случай, когда CGI не съедает актёра, а становится его продолжением: каждое движение щупалец это почти что шекспировская тоска. В фильмографии Вербински это, пожалуй, пик его склонности к барочной избыточности. Есть и шероховатости: фильм слегка затянут, перегружен сюжетными линиями и уверен, что зритель обязан запомнить всех многочисленных второплановых персонажей с первого взгляда. И как уже было упомянуто, «Сундук» это середина трилогии, а значит, местами больше мостик к триквелу, чем самостоятельное высказывание. Но в контексте жанра это всё таки выдающееся произведение - дерзкий родственник уже упомянутого «Индианы Джонса» и чуть более циничная версия «Мумии» с Фрейзером. «Сундук мертвеца» как хороший анекдот: сначала кажется глупым, потом смешным, а потом вдруг понимаешь, что в нём даже больше житейской мудрости, чем хотелось бы (нельзя бесконечно убегать от последствий своих решений). Пересматривая его спустя годы, ловишь себя на мысли, что Джек Воробей - не просто комик, а инструкция по выживанию: улыбайся, импровизируй и никогда не забывай, кому ты должен. Хотя бы потому, что твои кредиторы этого точно не забудут. Релиз: 07.07.2006 Режиссёр: Гор Вербински Бюджет: $225 млн Сборы в США: $423 млн Сборы в мире: $1 066 млн Кинопоиск: 8.2 IMDB: 7.4 #годовщина #пиратыкарибскогоморя2 #горвербински #джоннидепп

20 лет назад вышло «Возвращение Супермена» О чём фильм? Супермен (Брэндон Рут) возвращается на Землю после пятилетнего отсутствия, а мир, кажется, успел и соскучиться по нему, и слегка на него подзабить. Тем временем Лекс Лютор (Кевин Спейси) строит свои коварные планы, а Лоис Лейн (Кейт Босворт) пишет статью «Почему миру не нужен Супермен». На фоне всего этого герой пытается понять, куда ему втиснуться в мире, который научился жить без него. Зачем смотреть? Ладно, попробуем разобраться, что это было - «Возвращение Супермена» Брайана Сингера, случившееся в 2006 году, когда супергерои ещё не стали ежедневной диетой для массового зрителя, а были чем-то вроде праздничного торта, редким и торжественным. «Возвращение» позиционировалось как прямое продолжение «Супермена 2» (1980), изящно вычёркивая из канона «Супермена 3» (1983) и «Супермена 4» (1987), части, которые считаются слабыми звеньями франшизы. Сингер слинял с производства триквела про Людей Икс ради этого проекта и всё для того, чтобы густо залить экран ностальгией. Он очевидно вдохновлялся оригиналом 1978 года Ричарда Доннера: те же широкие планы, тот же эпический размах, тот же акцент на величественности. А новый исполнитель роли Супса Брэндон Рут это ходячая реплика с Кристофера Рива. Ключевые темы фильмов про криптонского беженца тоже никуда не делись. Супермен здесь не просто летающий парень с лазером из глаз, а почти что библейский образ. И одинок он не потому, что у него нет друзей, а потому, что он слишком «другой». Ну а мир, как водится, не готов к идеальному герою, он хочет чего-то более приземлённого, более человеческого. И Супермен, как ни старается, застревает где-то между небом и землёй, пока до зрителя на протяжении двух с половиной часов не доносят мысль, что Супермен это не инструмент для решения проблем, а просто символ надежды и добра. Приём фильму оказали прохладный, особенно по части кассовых сборов (по сути, провал в прокате). «Возвращение» предложило нестандартный подход к истории Супермена: герой уже был сложившимся персонажем, а сюжет строился не на пересказе биографии, а на возвращении Супса в мир, который за время его отсутствия изменился. Это отличало проект от традиционных супергеройских ориджинов, а массовый зритель не так хорошо помнил содержание предыдущей серии, вышедшей аж 26 лет назад. Сингер впоследствии также грешил на библейские аллюзии, считая свои идеи слишком сложными для летнего попкорнового блокбастера, но мне кажется дело не в этом. Во-первых, фильм свирепо серьёзен. Он будто боится иронии и шуток, в отличие от того же «Человека-паука» Сэма Рэйми, где юмор и пафос слились в страстном танго. Во-вторых, сюжет местами провисает: два с половиной часа хронометража могут даться непросто. В-третьих, дуэт Кларк\Лоис подкачал. Им не хватило той искры, что была у Криса Рива и Марго Киддер в оригинальном оригинале. В общем, несмотря на в целом положительные отзывы критиков и номинацию на «Оскар» за спецэффекты, фильм не оправдал ожиданий в прокате. Так что Warner свернули запланированную изначально трилогию. Но неудача «Возвращения» не стала катастрофой для Сингера: после этого режиссёр продолжил работать в супергеройском жанре, вернувшись к запущенной им франшизе про людей на букву «Х», где он снял «Дни минувшего будущего» и «Апокалипсис». «Возвращение Супермена» это кинопарадокс: оно пыталось быть и данью уважения классике, и современным блокбастером, но в итоге не всегда могло соблюсти идеальный баланс. Фильм не так глубок, как «Тёмный рыцарь», не так лёгок, как «Железный человек», но в нём есть свои, почти что наивные прелесть и обаяние. Пусть «Возвращение» получилось громоздким и местами неуклюжим, но это эпичное идеалистическое кино, которое верит в добро без кавычек и за это ему хочется сказать огромное спасибо. Релиз: 28.06.2006 Режиссёр: Брайан Сингер Бюджет: $270 млн Сборы в США: $200 млн Сборы в мире: $391 млн Кинопоиск: 5.7 IMDB: 6.1 #годовщина #возвращениесупермена #брайансингер #брэндонрут #кейтбосворт

30 лет назад вышел «Стиратель» О чём фильм? Федеральный маршал Джон Крюгер (Арнольд Шварценеггер) защищает свидетельницу, владеющую компроматом на оружейную корпорацию. Зачем смотреть? Знаковый представитель поджанра «фильм с Арнольдом» - последний оригинальный проект с Шварцнеггером в главной роли, пусть и кое-как, но собравший в США сотню миллионов баксов. Через год Арни вписался в «Бэтмена и Робина», навсегда разозлив кассовых богов, и его сольные блокбастеры стали один за другим проваливаться в прокате («Возмещение ущерба», «Шестой день», «Конец света»). Зритель к середине 90-х откровенно устал от однообразных фильмов Арни, в которых австрийский гигант жуёт сигары, ухмыляется и уничтожает батальоны безымянных статистов под аккомпанемент остроумных реплик. Но для фанатов, которым и я был когда-то, тут настоящее пиршество: «Стиратель» шумный, со взрослым рейтингом, местами забавный, с отличной режиссурой, динамичными экшн-сценами и крутыми (для своего времени) спецэффектами. Чего ему не хватило, так это изюминки. В «Терминаторах» Арни был роботом, в «Конане-варваре» - Конаном, а в «Правдивой лжи» - Джеймсом Бондом. Даже в его комедиях были масштабные концепции - то детсадовский воспитатель, то беременный мужик. Да, в «Стирателе» есть навороченные футуристичные пушки и сюжет, скроенный по лекалам «Телохранителя» (Арни защищает темнокожую девушку, записавшую для фильма оригинальную песню), но ни одна из этих тем не получает достаточного развития, так что Арни так и остаётся просто парнем, который носит чёрное, взрывает тачки и без сожаления убивает людей пачками. И тем не менее это классный боевик. Сценарий просто старается органично связать воедино разрозненные экшен-сцены, отлично поставленные режиссёром «Маски» и варьирующиеся от шикарных («дуэль» с боингом») до нелепых (рукопашная с аллигаторами в зоопарке). Ключевые темы фильма прошли на удивление неплохую проверку временем. Программа защиты свидетелей здесь работает по принципу «сотрём всё»: имя, прошлое, семью - твоя идентичность просто стопка бумаг, которую легко сжечь. Фильм уже тогда пугал цифровыми технологиями, когда данные важнее человека, а «стереть» кого-то можно в пару кликов. Ну и коррупция: антагонисты не где-то там, за океаном, а внутри, в кабинетах, где подписывают различные законопроекты. А все недостатки фильма очаровательны в своей наивности. Злодеи тут абсолютные, без полутонов и сложных мотиваций, им тупо нужны деньги и они это признают прямым текстом в диалогах. Реализм регулярно выходит на перекур - Крюгер выдерживает удары и падения с высоты, которые обычный человек не переживёт. А многие диалоги звучат как инструкция к экшен-фигурке: «Стреляй! Беги! Прячься!». В портфолио Шварценеггера этот фильм крепкий середнячок золотой эры, когда персонаж Арни мог выпасть из самолёта и отделаться парой царапин, а зло побеждалось метким ударом ноги с разворота. Если хочется ностальгии без слёз, то «Стиратель» подходит безупречно - Арни играючи легко спасёт и мир, и ваш киновечер. Релиз: 21.06.1996 Режиссёр: Чак Рассел Бюджет: $100 млн Сборы в США: $101 млн Сборы в мире: $242 млн Кинопоиск: 6.9 IMDB: 6.2 #годовщина #стиратель #чакрассел #арнольдшварценеггер