Chacun son cinema

"Великий французский критик Серж Дане отличал "уникальные" фильмы от рабских продуктов индустрии, приводя в пример разницу между "настоящим путешествием" и "путёвкой". В настоящем путешествии важны магические происшествия и открытия, необъяснимые чудеса и…

Всем привет, я снова с вами, дорогие подписчики! Взяла творческий отпуск, но постепенно возвращаюсь в строй. Уже запланировано несколько переводов будущих релизов. А пока мы с Алиёй из Chacun son cinema хотим перевести для вас свежего Раду Жуде "Дневник горничной". Цена вопроса 6,000. Адрес для ваших донатов: 4276 5400 3832 5142 СБ Заранее спасибо!❤️❤️❤️

не смогла пройти мимо такой цитаты на всю страницу. если у вас есть такое в книгах, напишите, я тоже куплю! 🥰 это, конечно, не смешно, но жаль, что книга называется не "это были нулевые" я теку с нулевых, и это не смешно

Chacun son cinema pinned a photo

заходите почаще к нам на бусти, мы там анонсируем всякое летнее, античное и очень болтливое

Снова закопалась в 1930-е для рубрики #альтернативная_история_кино на канале Chacun son cinema 🎥 На этот раз собрала девять не самых популярных фильмов 1936 года. ⬇️

1️⃣9️⃣3️⃣6️⃣ мы снова попросили Яну из канала смотри титры изучить один год в истории кино с не самой популярной стороны в рамках нашей постоянной гостевой рубрики #альтернативная_история_кино. читайте обзор Яны на 9 не самых очевидных фильмов 1936 года на карточках, подписывайтесь на её канал, где любят и уважают искусство титров, а также рассказывайте, какие фильмы 1936 года любите вы👇 🟠Загородная прогулка / A Day in the Country / Partie de campagne 🟠Женский клуб / Club de femmes 🟠Господин Спасибо / Mr. Thank You / 有りがたうさん 🟠Элегия Нанива / Osaka Elegy / 浪華悲歌 🟠Паромщица Мария / Ferryman Maria / Fährmann Maria 🟠Кровь на Волчьей горе / Blood on Wolf Mountain / 狼山喋血記 🟠Вратарь 🟠Заключенные 🟠О странностях любви *️⃣1936 vol.1*️⃣

Плохой фильм (BAD FILM, 2012) реж. Сион Соно Расхожая фраза гласит, что жизнь подражает искусству. Но всё же, как бы нам ни хотелось обратного, физическая реальность всегда оказывается важнее. Финальные титры в 'BAD FILM' Сиона Соно сообщают, что в его создании принимали участие около двух тысяч участников творческого объединения Tokyo GAGAGA. Основой их деятельности была имитация массовых политических собраний, где вместо лозунгов звучало то самое бессмысленное 'gagaga'. Ну чистой воды дадаисты. В середине 90-х Соно на ручные камеры наснимал 150 часов этого процесса, дал настояться полтора десятка лет, чтобы потом свидетельства молодости скомпоновать в скромные для себя 160 минут. Но как же получилось так, что к столь большому количеству людей одновременно пришло ощущение бессмысленности и бесперспективности? Ответ на этот вопрос особенно важен в контексте того, что внушительная часть сцен ‘BAD FILM’, так сказать, несимулированна и пышет недоумением прохожих при виде толп вопящей околесицу молодёжи. Конечно же, тут не обошлось без США. В первой половине 80-х экономика США страдала от слишком сильной национальной валюты. В связи с этим американские товары были крайне дорогими и проигрывали в привлекательности не менее качественному и более доступному японскому импорту. В 1985-м году капиталистические страны с ведущими экономиками мира заключили так называемое Plaza Accord. Его суть сводилась к тому, что союзники США скоординировано продавали доллар, тем самым ослабляя американскую валюту и укрепляя свою. Иными словами, США экспортировали свои финансовые проблемы остальному миру.  Это соглашение можно считать точкой отсчёта японского потерянного [по-разным-оценкам-от-10-до-30]-летия. После Плазы взвыл уже тамошний бизнес. Фирмам всё труднее было обеспечить настоящую мечту японца: прийти после университета в компанию и в конце концов в ней же и слечь от инфаркта. Одобряемый и понятный жизненный путь с вечной карьерой  большому количеству молодых людей стал попросту недоступен. Отсюда и неверие действительности. Отсюда и ‘BAD FILM’. Это панк-кино Соно пропитано молодой энергией отрицания. Единственный доступный ответ реальности, когда нет веры в возможность что-либо обрести. Подобное чувство в таком возрасте приходит и в сытые и спокойиные времена, а уж как множится эффект перед неопределенностью… Режиссёру это удаётся продемонстрировать. Вообще ‘BAD FILM’ в своём сюжетном наполнении, где преобладают конфликты на фоне национальной и сексуальной идентичности среди уличных банд, напоминает экранизацию твиттера или двача. Все актуальные на момент съёмок общественные проблемы подвергаются издёвке и злобному высмеиванию. При этом ввиду царствования идеологической бессмысленности никакой позиции за этим не стоит. Главное есть угар, тащемта. Именно своей “интернетностью” в социальном плане фильм крайне удивляет. Построенный на демонстрации обострённых противоречий и разъединения, он выступает чем-то связующим для большого количества людей. Благодаря Соно, улица становится своеобразным интернетом, каким мы его понимаем сейчас, — местом сбора единомышленников. Конечно, человечество так и жило всю свою историю, но последние 30 лет цифровизации заставляет удивиться утерянным социальным технологиям предков.  При этом воспринимать однородно ‘BAD FILM’ не получается. Временной лаг между съёмками и монтажом почти в 20 лет заставляет считать режиссёра ненадёжным рассказчиком. Вполне возможно, и сам Соно не помнил, что с друзьями вкладывал в каждый отдельно прожитый момент. Вероятно, ход истории открыл в нигилистском панковании потаённые смыслы. Несмотря на то, что фильм вроде как подразумевался плохим, он безмерно эстетичен. В нём есть и хрупкое обаяние  случайности, и сконструированная механизированная красота. Сион Соно с самого начала демонстрировал, что он большой режиссёр. #anotherchacunauthor

#стоп_кадр

Грозовой перевал (Wuthering Heights, 2011) реж. Андреа Арнольд если вы мне не дадите денег и любви немножко в виде нежной кожи её тонких славных ножек я не стану больше ждать — это слишком сложно это слишком сложно, у меня есть ножик (с) посмотреть в юности множество однообразных костюмных экранизации классических романов стоило только ради того, чтобы понять, насколько единственно верный путь выбрала для своего фильма Андреа Арнольд. Вирджиния Вулф, эссе которой о сёстрах Бронте безумно проницательно, точно бы смогла насладиться этой киноверсией. именно Вулф говорила о том, что сила Бронте в поэзии, искренности чувств и того, как их сила находит своё проявление в погоде, природе и стихии. несмотря на то, что "Грозовой перевал" — это история нескольких поколений, Арнольд безумно смело выделила большую часть фильма под самый ненасыщенный событиями период детства Кэти и Хитклиффа. именно здесь она даёт себе развернуться и навалить каплями дождями, порывами ветра, скрипом дверей и редкими лучами солнца того самого присутствия, без которого фильм стал бы очередной пустой ожившей иллюстрацией. особенно понравилось, насколько тактильным получился фильм — от вдоха запаха волос Кэти до зализывания ран, от ботинка на лице до той самой страшной и непроговорённой сцены, которая так шокировала публику. кажется, это и вовсе первый "Перевал", где Кэти и Хитклифф понятны интуитивно, без слов, а сердце за них начинает болеть с самой первой секунды. с самарскими зрителями сошлись во мнении, что из-за этого часть со взрослыми героями всё же немного, но сдаёт, порой уступая место эксплицитности и всякого рода формальностям. не согласна, что кастинг-решение Арнольд как-то перетягивает одеяло на себя или что-то упрощает. Хитклифф — вечный изгой, как бы не выглядел, а их союз с Кэти обречён на провал как протест против взросления, социальных устоев, финансовой зависимости и прочей несвободы. 8/10 "first-rate" 🤩 #csc_films_aliya #andrea_arnold