Kotä

Дружеский лейбл Kotä собирает предзаказы нового релиза — записи «Sonatrip» Петра Айду. Предыстория такова. «Sonatrip 2» — второй вариант инсталляции, изначально созданной Петром Айду и художником Вадимом Кондаковым, созданный в 2024 году для Музея современного искусства PERMM. Инсталляция представляла собой тонну разных по форме и одинаковых по весу объектов из стали 3 — одного из наиболее распространённых типов стали, используемого в самых разных конструкциях, от гвоздей до рельсов и мостов. Всё это было помещено в огромное пространство площадью более 600 квадратных метров с высотой потолков 10 метров. Ну то есть — в гигантский зал, в котором сам бог велел вслушиваться в эхо и реверберации. Для этой инсталляции Айду написал специальную партитуру, которую исполняли в Перми. Сооснователи Kotä Глеб Глонти и Михаил Мясоедов записали Евсевия Зубкова — одного из самых востребованных молодых перкуссионистов в России, если не самого востребованного, участника Silence Quartet, — следуя с микрофоном по инсталляции за самим исполнителем. Разумеется, сидеть в пространстве музея и слушать произведение и быть ушами, следующими за музыкантом внутри инсталляции, — два разных способа услышать эту партитуру. Теперь Kotä издают исполнение Зубкова. Фрагмент исполнения можно даже послушать. Но Глеб Глонти любезно прислал мне мастер записи целиком — и это довольно любопытная вещь. «Sonatrip» недавно играли в Москве, в ДК «Рассвет», и я слышал от людей, которым доверяю, самые полярные отзывы: некоторые были в прочном восторге, многие жаловались на жесть. Но нужно опять же понимать, что версия Kotä по своим акустическим свойствам в любом случае очень сильно отличается от того, как произведение воспринимала публика в зале. Это запись ушами исполнителя. Плюс постпродакшн. Любая возможная «жесть» в варианте Kotä — который Айду, разумеется, уже одобрил — немного сглажена. Нет крикливости, лишней громкости, зато проявляется внезапная музыкальность самой партитуры — внезапная в стереотипном понимании этого слова, потому что в целом мы говорим о перестуках молоточков и металла. Легко было бы свести такой материал к бесконечному облаку обертонов, но у Айду ритмические и фактурные идеи постоянно меняются. Музыка то ли несёт ощущение сюитности, то ли следует какому-то неясному повествованию. Спешит, замедляется, в итоге вообще разрешается довольно неожиданно. К предзаказу доступны две версии: CD с записью произведения и расширенное издание с партитурой и комментариями автора. ПРЕДЗАКАЗ

7 августа. 19:00. МАММ. Собрали наш первый разговорный рилс! Будем очень благодарны если вы придете поддержать нас в эту пятницу и сделаете репост в инсте — для нас это правда очень важно 🤍

Sonatrip находится в пародоксально устаревшем тренде, который целиком относится к искусству 20 века - это изобретение нового языка, нового «…изма», без которого передовой художник и композитор 20 века как будто и не мог состояться. Поэтому для моего звукотворчества, начавшегося в ту эпоху, не могло быть другого пути, кроме как создать на молекулярном уровне некую новую систему координат. Хотя на сегодняшний день, повторюсь, этот подход выглядит доисторическим. Про Sonatrip можно много чего рассказать: тут есть и исторические предпосылки и абстрактные концептуальные идеи, а также ситуации, связанные с созданием и исполнением (как например первое исполнение в Петербурге, на котором Дмитрий Щелкин играл эту пьесу более 3 часов и успел сыграть чуть больше половины, после чего я был вынужден его остановить, чтобы успеть на поезд). Но вкратце: это пьеса-инсталляция, в которой одно неотделимо от другого и основой организации звука является не физико-математические системы (как например тональность), а свойства формы и материала звучащего тела, которые, изменяясь, и создают музыкальное движение.

https://planeta.ru/campaigns/sonatrip Музыкальное издательство kotä (kotae.bandcamp.com) открыло предзаказ на издание моего сочинения Sonatrip. Это аудио-CD (да, пойду пожалуй куплю дисковод по такому случаю) вместе с печатной партитурой.

Еще про Петра Айду. Но другое.

Пока мы доделываем видео-документацию перформанса (звук уже готов и все, даже композитор, соглашаются, что он достаточно хорош), про Tenebrae (и другие знаковые события Дягилевского 2026) — в статье Ляли Кандауровой https://style.rbc.ru/impressions/6a424bdb9a79476b53ff6f12

Silk Saw — Imaginary Landscapes (kotä, 2015) Передний край бельгийской электроники 1990-х формировался не только на рейв-сцене. Пока Антверпен и Гент утверждались как одни из ключевых центров европейской танцевальной музыки, в Брюсселе, в Le Laboratoire Central, складывался иной язык — на пересечении индастриала, дадаизма и звукового эксперимента. Здесь возникает дуэт Silk Saw — проект Марка Медеа и Габриэля Северина, выросший из индустриального проекта Jardin d'Usure. Первые релизы Silk Saw на Sub Rosa, а затем Ant-Zen — культовых лейблах экспериментальной и индустриальной музыки — закрепили за дуэтом статус одной из ключевых фигур европейской авангардной электроники. Дистанцируясь от танцевальной музыки, музыканты стремились в поле сложной полиритмии, экспериментального синтеза и многослойных звуковых текстур, складывающихся в мрачные, кинематографичные звуковые ландшафты. На пике карьеры следует долгий перерыв. После девятилетнего молчания в 2015 году Silk Saw возвращаются с альбомом Imaginary Landscapes. Релиз не столько открывает новую главу, сколько возвращается к ключевым принципам дуэта: вниманию к тембру, многослойной ритмической организации и звуковым пространствам, существующим на границе экспериментальной электроники и саунд-арта. Альбом был выпущен ограниченным тиражом — всего 300 экземпляров на CD и виниле. Визуальный образ пластинки, созданный на основе работ граффити-художника Гриши, продолжает художественный мир дуэта и одновременно обращается к бельгийской уличной культуре, в частности к наследию Bonom — художника, чьи гигантские фигуры на стенах Брюсселя стали неотъемлемой частью мира, к которому принадлежит и Silk Saw. Послушать релиз можно здесь. Кто хочет издание Silk Saw с работами Гриши себе в коллекцию — мы передали небольшую партию пластинок и CD в магазин «Культура».

Peter Aidu — Sonatrip kota:59-сд/072026 Произведения, подобные Sonatrip Петра Айду, существуют лишь ограниченное время в конкретном пространстве. Здания исчезают, институции меняются, люди уходят — и документация становится единственной возможностью сохранить не только звучание, но и контекст, в котором произведение было воссоздано и исполнено. В этом смысле запись — не приложение к событию, а самостоятельный культурный артефакт. Летом 2024 года мы отправились в Пермь, чтобы зафиксировать Sonatrip — масштабную звуковую инсталляцию Петра Айду, созданную в соавторстве с Вадимом Кондаковым и представленную в пространстве музея современного искусства ПЕРММ. Здесь инструмент, партитура, материал и архитектура образуют единую систему: серия стальных объектов одинаковой массы, но различной формы раскрывает взаимосвязь физических свойств металла и его звучания — продолжая линию художественных экспериментов с металлом, идущую от конструктивизма до наших дней. Стратегия записи была выбрана так, чтобы микрофон следовал за исполнителем — позволяя услышать произведение в перспективе, недоступной при слушании в зале. Таким образом фиксация не просто документирует звук, но предлагает собственный способ его слышать. С 1 июля открыт предзаказ издания. Доступны две версии: CD с записью произведения и расширенное издание с партитурой и комментариями автора. По ссылке ниже можно прослушать фрагмент записи и больше узнать о Sonatrip. Поддерживая проект, вы помогаете нам документировать и сохранять особые явления, способные существовать далеко за пределами времени и места их исполнения. Предзаказ. Послушать фрагмент. Об инсталляции на сайте ПЕРММ. Авторская группа инструмента — Пётр Айду, в соавторстве с Вадимом Кондаковым. Автор идеи и композитор — Пётр Айду Исполняет — Евсевий Зубков Записано — Михаил Мясоедов, Глеб Глонти, лето 2024, музей ПЕРММ Сведение и мастеринг — Михаил Мясоедов Исполнительные продюсеры — Пётр Айду, Глеб Глонти Куратор — Глеб Глонти Арт-директор — Виолетта Постнова Дизайнер — Марина Зайцева Июль, 2026

Наш VI сезон на Radio Stegi завершает программа дуэта margaritki. Поводом для приглашения стал их недавний EP — «memories of the faded summer». The Dream-Work — микстейп, сотканный из живых записей и треков margaritki: изданных и ещё не вышедших. Это не микс о снах, а микс, сделанный по логике сна: сгущение, смещение, повтор. Сон скрывает и показывает одновременно. Случайное оказывается главным. Оказывается комком разных времён. Колыбельная повторяется и повторяется до тех пор, пока не забывает, что должна усыплять. Она начинается как сказка и заканчивается у моря — в той точке, где можно было бы проснуться.

Tenebrae Дягилевский фестиваль, Архитектурно-этнографический музей «Хохловка», 2026 https://diaghilevfest.ru/concert/tenebrae-sumerki/ Автор и композитор — Петр Айду Куратор и автор концепции — Глеб Глонти Музыкальный руководитель — Евгений Бархатов Концертмейстер — Евсевий Зубков Программирование полифонического клик-трека в среде Max/MSP — Михаил Мясоедов Художники-постановщики — Саша Михалкова, Мария Дементьева Консультант по сценическому движению — Александра Айду Продюсеры — Надежда Мамонтова, Дарья Зайкова Продюсер художественно-постановочной части — Екатерина Кулышева 📸 Юлия Савиковская 🎥 Юля Копейкина

Немного бэкстейджа. Евгений Сергеевич просто «очень попросил так не делать». А куратору уже два дня задают вопрос: «Что такой смурной?» Так и живем.

Позавчера в ночи, после веселого времяпрепровождения с товарищами в Перми я вдруг подумал и переписал заново последние 10 минут партитуры Tenebrae. Это повлекло за собой переделку клик-трека и аудиогида для исполнителей, репетиционную суету и, в общем, некоторый дискомфорт для всех. Евгений Сергеевич Бархатов, выполняющий роль музыкального руководителя всего этого процесса, очень просил меня больше не делать такого. Но всё же после последнего, генерального прогона Tenebrae мы решили внести некоторые корректуры. Вечером премьера - посмотрим, стоило ли это делать.

Следующий эпизод, за авторством Ильи Капитонова, обращается к такой форме как mashup. Илья рассматривает мэшап как способ организации одновременных контекстов и карт восприятия. Через мысль о пространственном повороте в звуке Илья обращает внимание к архитектуре — не сколько как к соподчинённой совокупности материалов и форм, но как к способу организации человеческих потоков. Урбанизированная среда проецирует множественность одновременно существующих предложений, и в этом контексте mashup начинает восприниматься как пересечение независимых звуковых маршрутов. ИК — "С точки зрения звуковой культуры - мешап представляется не до конца раскрытой формой выражения, которая по общим признакам схожа с городской средой - в ней нет главенства последовательности, так как разные маршруты существуют одновременно; в ней нет доминирующей схемы движения - каждый волен концентрироваться на более подходящем способе движения. Мешап как порождение урбанизма предоставляет поле для разных контекстов, идущих вместе, но не последовательно." Ilya Kapitonov - Grands Hiboux Part I/II Tore Roel Honoré Meelkop Bøe - Kamerdukke + Olivia Block - 132 Ranks + Michaela Turcerov - krtonôžky-cvrčky-ma + kailev - Zeitgeist [GENNXN] + Tachycardie - Agit Tandis Que Alessandro Bosetti - Clayes + Léa Boudreau - Dementia [Limaçon] + Alice Shields - Mass for the Dead K.S.H.E. - Stand Up + Jean-Cohen Solal - Captain Tarthopom Guiseppe Ielasi - Untitled 6 Saltwater - Bamboo Dreams Eli Keszler - Was The Singing Bellowing + Limpe Fuchs; Mark Fell - Dessogia IV S A D - Ears Eating Disco Zombies and Bionic Hookers From Sekiotovo Carl Stone - Auburn Nocturnal Emission - Ooerrdn + Beatriz Ferreyra - Petit Poucet Magazine Илья Капитонов - Ход на Восток, туда, где ходили Древние Da O - Жар-Цвет Гонорий Августодунский - Посадочная полоса аэропорта Внуково Graham Lambkin & James Rushford - You Know What Mountain IK - Птицы в Хосте _Image credit: sleepyk.jpg