В поисках утраченного ковчега

Зачем сложной культуре иногда нужны простые слова "Родина. Дом. Женщина" - три слова, через которые когда-то начал складываться наш проект. О том, почему культура живёт не только в музеях и архивах, но и в доме, семейной памяти, повседневных вещах и орнаментах в моей новой статье на сайте. И о том, что для нас значит не стилизовать прошлое, а вступать с ним в диалог. Читать статью #ВПоискахУтраченногоКовчега #РодинаДомЖенщина #РусскаяКультура #КультурнаяПамять #ПредметнаяИдентичность

О даче под конец лета "Окна в сад были открыты всю ночь…". Иван Бунин, "На даче". Наверное, в этой строке заключено одно из самых точных ощущений русской дачи: летом дом словно перестает заканчиваться у своих стен. Сад входит в комнату, цветы — на стол, а сама домашняя жизнь перемещается на веранду, к открытым окнам, в тень деревьев. Дача в русской культуре оказывается гораздо большим, чем просто загородный дом. Она умеет соединять вещи почти противоположные: уединение и общение, отдых и труд, свободу и очень устойчивый домашний уклад. У Гончарова здесь "живут тихо, уединенно, безмятежно". У Чехова из леса возвращаются на дачу пить чай, встречаются с соседями, разговаривают, играют, живут какой-то особенной - летней - жизнью. А в статье Максима Федорова "От усадебного мира к дачному: парадоксы и метаморфозы русской культуры" есть определение, которое нам особенно нравится: дача - это "культура в природе или природа в культуре". И, пожалуй, именно поэтому здесь так естественно существуют вещи, принесенные из дома: фарфор, хрусталь, старое серебро, скатерть, цветы в вазе. Они не выглядят чужими среди сада и леса, наоборот, становятся частью этого особенного промежуточного пространства между домом и природой. Когда-то дачная культура выросла рядом с уходящим усадебным миром. А затем вместила в себя очень разные русские сюжеты: "райский уголок", место творчества и свободы, семейные привычки, сад, соседство, рецепты, которые переходят от бабушек к внукам, и то трудно объяснимое чувство, которое в статье названо совсем просто: "земля тянет". О том, как дача стала отдельным явлением русской культуры и почему ее невозможно свести просто к «загородному дому», в статье кандидата филологических наук Максима Львовича Федорова на нашем сайте. P. S. В съемках принимала участие наша коллекция "Багряное золото" (тарелки, чайные пары) #ВПоискахУтраченногоКовчега #РусскаяДача #Дача #РусскаяКультура #РусскийДом #РусскийФарфор #Сервировка #ПредметнаяИдентичность

О Добужинском 14 августа (02ого по старому стилю) день рождения М. Добужинского: художника "Мира искусства", графика, сценографа и одного из тех мастеров, без которых трудно представить художественный образ Петербурга начала XX века. Добужинский видел город не только в его парадной архитектуре. Его интересовали дворы, глухие стены, крыши, окна, заборы, обычные улицы — детали повседневной городской среды. Из этих повторяющихся элементов складывался его собственный, сразу узнаваемый визуальный язык Петербурга. Это-то и интересно нам в связи с выстраиванием принципов работы нашего дизайн-бюро. В первую очередь имею тут в виду принцип предметной идентичности. Применительно к городу, как можно видеть на примере Добужинского, идентичность места рождается не только из его главных памятников и официальных символов. Она может проявляться в менее очевидном: в линии фасада, характере окна, старой вывеске, ритме ограды, сочетании архитектурных и бытовых деталей. Добужинский, конечно, не говорил о "предметной идентичности", такого понятия тогда не существовало. Но его способность читать характер места через его визуальный язык представляется современной и очень близкой нашему собственному подходу. М. В. Добужинский. "Английская набережная в снегу". 1922. Бумага, литография. Экземпляр из собрания Шебекинского историко-художественного музея. #ВПоискахУтраченногоКовчега #Добужинский #Петербург #МирИскусства #РусскоеИскусство #ИсторияИскусства #КультурноеНаследие #ПредметнаяИдентичность #ВизуальныйЯзык

О чувстве Дома Когда-то в одну из поездок на Родину я купила маленький сборник русской поэзии "Тихая пристань". Очень сентиментально: мне казалось, что вдали от дома, вдали от России хорошо иметь рядом такой маленький томик как что-то своё, знакомое, утешительное. Потом он долго стоял на полке. А около полугода назад я случайно открыла его на стихотворении В. Жуковского, написанном в 1814 в альбом баронессе Елизавете Черкасовой и остановилась на этих строчках: "Где за большим семейственным столом Сидит веселая свобода… …Я смело говорю, что я зашел домой!" Я почувствовала, что за небольшим альбомным посланием скрывается гораздо большее. Что для Жуковского означал Дом? Почему чужое имение он называет домом? И почему - "смело"? Чтобы не придумывать собственных толкований, я попросила человека, который умеет работать с литературным текстом и историческим контекстом, разобраться в этом стихотворении. Так появилась новая статья на нашем сайте: исследование Татьяны Радомской "Об одном послании в альбом. Заметки о Доме на перепутье судьбы Жуковского". Оказалось, что случайно открытая страница действительно вела гораздо глубже. В стихотворении почти нет того, что мы привыкли связывать с образом уютного дома: ни интерьеров, ни вещей, ни подробностей быта. Дом у Жуковского определяется иначе: искренностью, дружбой, большим семейным столом, свободой разговора и даже свободой спора. Мы много говорим о предметах, которые остаются в доме, передаются дальше, становятся частью семейной памяти. Но прежде вещей всегда существует нечто главное - само чувство Дома. И иногда путь к большой теме начинается совершенно случайно: с маленькой книжки, привезённой когда-то из России и открытой спустя время на нужной странице. Статья на нашем сайте. #ВПоискахУтраченногоКовчега #РодинаДомЖенщина #РусскаяКультура #РусскаяПоэзия #Жуковский #ПониманиеДома

О выставке "Великая" в Русском музее Простите меня за долгое молчание: в последние недели работы оказалось столько, что канал пришлось ненадолго оставить. Возвращаюсь с выставкой «Великая. Образ женщины в русском искусстве» в Государственном Русском музее. Предлагаю обратить внимание не на знаменитые портреты, а на вещи рядом с ними. Например, фрейлинские шифры - небольшие знаки из золота, серебра и драгоценных камней, которые носили придворные дамы. Сегодня мы назвали бы это почти системой визуальной, предметной идентичности: маленький предмет сразу сообщал, кто перед вами, к какому кругу она принадлежит, каково её место в сложнейшей придворной иерархии. Рядом веера из слоновой кости, бисерные сумочки, придворные платья, фарфор. И так становится ясно: эпоха рассказывает о себе не только через большие картины, зачастую просто через маленькую вещь. Еще один интересный момент. Среди героинь выставки есть великая княгиня Ольга Александровна, но здесь она уже не просто женщина, которую изображают. Впервые после длительного научного исследования Русский музей показывает её автопортрет и тринадцать акварельных пейзажей. То есть женщина буквально выходит из рамы портрета и сама становится автором взгляда на мир. Примечательно, что вся эта история разворачивается в Михайловском дворце, доме великой княгини Елены Павловны, одной из женщин, чья судьба стала отправной точкой выставки. Дом здесь не декорация, а как будто ещё один участник рассказа. Экспозиция и подход к ее организации неожиданно соединились для нас с тем, о чём мы постоянно думаем в нашей работе. Родина. Дом. Женщина. Не как три красивые темы, а как связанные между собой идеи, элементы, концепты. Женщина создаёт вокруг себя дом и предметный мир. Предметы сохраняют язык эпохи. А из таких частных миров постепенно складывается большая культурная память. #ВПоискахУтраченногоКовчега #РодинаДомЖенщина #РусскоеИскусство #ДекоративноПрикладноеИскусство #ГосударственныйРусскийМузей #ПредметнаяИдентичность #КультурнаяПамять

О сотрудничестве с усадьбой Г. Р. Державина https://vk.ru/wall-29020865_25053 Благодарю за сотрудничество! #ВПоискахУтраченногоКовчега #РусскоеИскусство #ВсероссийскийМузейПушкина #УсадьбаДержавина

Как превратить наследие не в стилизацию прошлого, а в современный предметный язык? Об этом моя статья в новом выпуске «Коммерсантъ Стиль Клуб». В этом же номере представлено наше дизайн-бюро орнаментальных решений. #ВПоискахУтраченногоКовчега #РусскаяКультура #РусскоеИскусство #РусскоеНаследие #Трендсеттеры #Коммерсантъ #КоммерсантъСтиль

О позиционировании проекта Сегодня я официально сообщаю: "В поисках утраченного ковчега" становится первым в России дизайн-бюро орнаментальных решений. Мы создаём предметную идентичность для отелей, ресторанов, музеев и компаний: исследуем историю места или бренда, разрабатываем собственный художественный язык и воплощаем его в фарфоре, полиграфии, упаковке и других предметах. При этом авторские коллекции для частных покупателей остаются самостоятельным направлением проекта, а блог по-прежнему будет пространством разговора о русской культуре, традиции, истории и смысле вещей. Просто теперь наши направления сформулированы точнее: мы не только создаём собственные предметы, но и проектируем предметный язык для других. Раздел дизайн-бюро на нашем сайте тут. На нем будут выходить небольшие заметки или статьи. Анонсы буду делать в социальных сетях. #ВПоискахУтраченногоКовчега #ДизайнБюро #ОрнаментальныеРешения #ПредметнаяИдентичность #РусскаяКультура #ДекоративноПрикладноеИскусство #АвторскиеКоллекции #КультурноеНаследие #КорпоративныеПодарки #ДизайнДляОтелей #ДизайнДляРесторанов #ДизайнДляМузеев

Об участии в выставке Две наши работы принимают участие в Санкт-Петербургской неделе искусств, которая открывается сегодня в 17.00 в Союзе художников: Санкт-Петербург, ул. Бол. Морская, д. 38. Upd: к огромному сожалению, по моей невнимательности работы не были зарегистрированы вовремя и появятся в экспозиции только 01 августа. #ВПоискахУтраченногоКовчега #РодинаДомЖенщина #РусскоеИскусство #РусскийФарфор #ДекоративноПрикладноеИскусство #РучнаяВышивкаПоШелку #МастерскаяКовчега

Митрополичье варенье: когда сад становится культурой Порой история обнаруживает себя не в парадных залах и государственных церемониях, а в яблоне, старом лечебнике, банке варенья и чашке чая. В Конюшенном дворе Ростовского кремля открылась выставка "Митрополичье варенье": совместный проект Музея русского импрессионизма и Государственного музея-заповедника «Ростовский кремль». Её отправная точка - Митрополичий сад, устроенный в конце XVII века при митрополите Ионе Сысоевиче. Он задумывался не просто как хозяйственная территория, но как земной образ райского сада. Здесь росли яблони, груши, вишни и сливы, ягодные кусты, травы и овощи. Но выставка не пытается буквально восстановить меню митрополичьего двора. Вместо этого она показывает, как вокруг сада постепенно складывается целый мир: выращивание растений, сбор урожая, знания о травах, домашние рецепты, приготовление варенья, сервировка и чаепитие. Пять частей экспозиции ведут зрителя от Ростова и сада к ботанике, варенью и столу. Один из обозревателей точно назвал эту последовательность движением "от труда к награде": сначала вырастили, затем приготовили и наконец сели пить чай. Около пятидесяти произведений из тридцати государственных и частных собраний объединены здесь с ботаническими атласами, лечебниками, рецептами и музыкальными произведениями. Среди художников Константин Юон, Игорь Грабарь, Владимир и Александр Маковские, Пётр Петровичев. Особенно важно, что Ростовский кремль в этом проекте - не красивый фон для привезённых картин. Само место становится источником выставки: его архитектура, сад, климат, плоды, уклад жизни и историческая память соединяются в единую систему. Даже символом выставки выбрана картина Александра Маковского "На пасеке": до широкого распространения сахара одним из главных ингредиентов варенья был мёд. Здесь начинается разговор, особенно близкий нашему проекту: культурная идентичность места существует не только в его гербе, названии или архитектурном силуэте. Она продолжается в том, что здесь выращивали, что ставили на стол, из какой посуды пили чай, какие растения изображали и какие семейные действия повторяли из года в год. Это история, воплощённая в предметах и привычках. Сад становится вареньем. Варенье - чаепитием. Чаепитие - памятью дома. А память дома - частью образа целого города. В этом смысле "Митрополичье варенье" показывает то, о чём мы постоянно говорим в нашем проекте: наследие сохраняется не тогда, когда его только описывают и помещают под стекло. Оно сохраняется, когда вновь обретает форму, вкус, материал и место в человеческой жизни. Отзывы первых посетителей отдельно отмечают не только подбор произведений, но и оформление, интерактивность и цельность замысла. Выставку уже называют одним из наиболее сильных региональных проектов сезона. Кажется, это хороший повод отправиться в Ростов Великий - например, ради ответа на вопрос: из каких, на первый взгляд, незначительных вещей складывается образ Родины? #ВПоискахУтраченногоКовчега #РусскаяКультура #КультурноеНаследие #МузеиРоссии #РусскоеИскусство #ПредметнаяИдентичность #РусскийДом #РусскоеЧаепитие #РостовВеликий #РостовскийКремль #МитрополичьеВаренье

О выставке Борисова-Мусатова Мир, которого никогда не было В Третьяковской галерее открылась самая масштабная за последние полвека выставка В. Борисова-Мусатова "Гармония образа". Но идти на неё стоит не только ради знаменитых сиреневых сумерек, старинных платьев, усадебных парков и женщин, словно погружённых в сон. Борисов-Мусатов интересен прежде всего как художник, который не изображал существующую реальность, а создавал собственную. Условный XVIII век его картин никогда не был исторической реконструкцией. Кринолины шили дома, старинные вещи собирали где придётся, моделями становились сестра, жена и знакомые женщины. Художник расставлял фигуры в садах, фотографировал их, делал десятки этюдов, менял цвет, пространство и ритм, пока повседневная сцена не превращалась в автономный мир. Поэтому его полотна невозможно свести к ностальгии по дворянской России. Перед нами не воспоминание о прекрасной эпохе, а сконструированный образ гармонии. Это особенно важно сегодня, когда гармонию часто понимают как удачное сочетание красивых вещей. Для Борисова-Мусатова гармония была не украшением и не декорацией. Она возникала из единства цвета, фактуры, ритма, человеческой фигуры, пейзажа, костюма и архитектуры. Всё подчинялось одному внутреннему строю. Даже фотография, которую принято считать документом действительности, становилась у него инструментом ухода от буквальной реальности. Размытость ранних снимков, мягкий фокус, исчезающие контуры помогали художнику не точнее зафиксировать видимое, а, напротив, освободить его от случайного и бытового. Его живопись кажется хрупкой и почти бесплотной. Но за этим стояла огромная воля. Современники смеялись над «перламутровыми» картинами, называли художника декадентом, отвергали его проекты монументальных росписей. Однако именно его опыты с темперой, пастелью, фотографией, декоративной плоскостью и гобеленным строем картины стали важным ориентиром для следующего поколения русских художников. Мы задумались о том, что общего может быть с нашим проектом. Художественный мир рождается не тогда, когда на предметы наносят узнаваемый рисунок, и не тогда, когда интерьер заполняют вещами одной эпохи. Он рождается тогда, когда каждая часть говорит на одном художественном языке, оставаясь при этом самостоятельной. Единая система не означает одинаковое изображение на всех поверхностях. У Борисова-Мусатова платье не повторяет рисунок сада, сад не копирует архитектуру, а фигура не растворяется в орнаменте. Но цвет, линия, ритм и настроение связывают их в единое целое. Так возникает не декор. Так возникает мир. И, пожалуй, самая современная мысль этой выставки заключается в том, что гармония не находится в прошлом в готовом виде. Её приходится создавать заново. #ВПоискахУтраченногоКовчега #РусскаяКультура #РусскоеИскусство #ТретьяковскаяГалерея #РусскийМодерн #Символизм #БорисовМусатов

Об использовании наших изделий «Чтобы пользоваться таким фарфором, сначала нужно купить новый дом…» Иногда нам пишут примерно так. И каждый раз хочется ответить: нет. Красивые вещи не требуют дворцовых интерьеров. Наоборот, именно они способны изменить обычное пространство вокруг себя. Этот современный интерьер, без лепнины, колонн и антикварной мебели. Спокойные оттенки, простые формы, лаконичный диван, круглый стол. Всё то, что сегодня можно встретить во множестве квартир. И посмотрите, что происходит, когда в такой интерьер приходит предмет с историей. Он не спорит с современностью и не выглядит музейным экспонатом. Он становится смысловым центром дома, привносит тепло, глубину и ощущение, что красота - это часть повседневной жизни, а не только праздничного случая. Мы создавали этот фарфор именно с такой мыслью. Не для витрины. Не для музея. Не для того, чтобы им любовались издалека. А для того, чтобы из него пили утренний чай, собирались всей семьёй за столом, встречали друзей и постепенно создавали собственные семейные традиции. Дом становится особенным не тогда, когда в нём дорогой ремонт. А тогда, когда в нём появляются вещи, которые хочется беречь, передавать и с которыми связаны счастливые воспоминания. #ВПоискахУтраченногоКовчега #РодинаДомЖенщина #РусскоеИскусство #РусскийФарфор #АвторскийФарфор #КостянойФарфор #РусскийОрнамент #ПредметныйДизайн #ДизайнИнтерьера #СовременныйИнтерьер #СервировкаСтола

О поступлении коллекции "Багряное золото" Всем заинтересованным с радостью сообщаю: коллекция "Багряное золото" успешно поступила! Наборы тарелок на 4 персоны. Чайные пары Эксклюзив. Чайные пары Классика. #ВПоискахУтраченногоКовчега #РусскоеИскусство #АвторскийФарфор #Сервировка

О пояснении принципов, на которых строится проект Мы сознательно уходим от любых политических коннотаций в нашем канале. Это не наша профессия, и мы не считаем себя вправе давать оценки вопросам, которыми занимаются историки, политологи и специалисты по международным отношениям. Но это не значит, что мы не думаем о происходящем вокруг. Любые тексты, которые заставляют задуматься о суверенитете, культурной самостоятельности, роли собственной истории и ответственности элиты, становятся для меня поводом ещё раз проверить направление, в котором развивается наш проект. Именно поэтому «В поисках утраченного ковчега» строится так, как строится. Это гораздо более сложный и дорогой путь. Проще было бы делать то, что гарантированно продаётся, подстраиваться под массовый спрос, соглашаться на любые заказы и выпускать вещи, которые нравятся всем понемногу. Мы сознательно выбираем другое. Мы хотим создавать предметы, которые укрепляют культурную память, уважение к собственной традиции и ощущение ценности своего наследия. Не потому, что это выгоднее. Наоборот, чаще всего это значительно сложнее и дороже. Это вопрос ответственности за то, что останется после нас. Именно поэтому мы так бережно относимся к русскому орнаменту, истории декоративно-прикладного искусства и собственной художественной традиции. Наш вклад очень небольшой. Но мы хотим, чтобы он работал на созидание, а не на утрату. #ВПоискахУтраченногоКовчега #РусскаяКультура #КультурноеНаследие #ДекоративноПрикладноеИскусство #КультурнаяПамять #ИсторияРоссии #РусскоеИскусство #КультурнаяИдентичность