Сердитый пряник Козуляев
СтатистикаСердитый пряник - место встречи всех тех, кому интересна локализация и перевод кино. Продвижение контента на зарубежных рынках. Личка @kozulyaev По вопросам создания, записи и размещения подкастов @rufilms_avt
- Последний пост
- 14:23
- Последнее чтение
- 17:09
- Постов за неделю
- 12
- Всего постов
- 159
- Тип
- открытый
- Язык
- русский
- Категория
- Видео
- В каталоге с
- 12 авг.
- 1/24сутки в ленте
- 234
- 1/48двое суток
- 268
- 1/72трое суток
- 289
Оценка по просмотрам недавних постов: пост набирает почти всё за первые сутки.
Посты
РУССКИЙ ЗРИТЕЛЬ ИДЁТ В КИНО СТРАДАТЬ. ИНДИЙСКИЙ - БЫТЬ СЧАСТЛИВЫМ Один индийский режиссёр когда-то сказал: русские слишком хорошо живут, поэтому идут в кино страдать, а индийцы живут тяжело и идут в кино быть счастливыми. С социологией тут можно спорить сколько угодно. Но культурный диагноз прекрасный. Мы каким-то образом приучили себя считать, что настоящее искусство обязано давить, мучить, задавать неудобные вопросы, оставлять открытый финал и желательно выпускать зрителя из зала с ощущением экзистенциальной безнадёжности. А если герой победил, зло наказано, звучит музыка и человеку просто хорошо, немедленно начинается: ну это же массовое кино. Да. И что? Зритель вообще-то заплатил деньги не за подтверждение того, что жизнь сложна. Это он и без режиссёра знает. И ничего не будет, если порадовать российского зрителя и вот этим. (Кстати, неплохо получилось, а?) Бедный, но красивый студент Раджа Раскольников не может заплатить за учёбу, потому что злая ростовщица Аллона Ивановна отобрала у его матери последнее золото — а заодно, как выяснится в третьем акте, много лет назад разлучила Раджу с братом-близнецом. Раджа берёт топор, но перед делом исполняет двенадцатиминутный номер «Тварь я дрожащая или право имею» с тремястами танцорами на лестнице. Убийство происходит за кадром, потому что мама смотрит. Далее следователь Порфирий Сингх ведёт расследование исключительно в форме дружеских чаепитий и одного танцевального баттла. Проститутка Соня оказывается вовсе не проституткой, а дочерью богатого промышленника, ушедшей из дома ради служения бедным, и с самого начала любит Раджу. В финале брат-близнец признаётся, что топор держал он; ростовщица выживает (топор попал в парик); все прощают друг друга, Соня выходит за Раджу замуж, следователь Сингх танцует на свадьбе, а Сибирь остаётся в фильме как название курорта, куда молодые едут в свадебное путешествие. Хронометраж - три часа сорок минут, антракт после топора. Иногда искусство нужно не для того, чтобы объяснить человеку тяжесть существования, а для того, чтобы дать ему силы это существование продолжать. И вот здесь индийский мейнстрим значительно честнее нашего снобизма: он не стесняется сказать зрителю, что тебе можно три часа побыть счастливым. Массовому российскому кино такое разрешение тоже иногда стоило бы выдать.
ПЛОХАЯ НОВОСТЬ: ВАШ СТАЖ МОЖЕТ ВАМ МЕШАТЬ Особенно если вы двадцать лет делали одно и то же и решили, что именно поэтому делаете это правильно. Опыт помогает, пока расширяет количество решений. Но в быстро меняющейся среде опыт может превратиться в запрет на новые решения. «Мы всегда так переводили». «У нас так принято». «Это не задача переводчика». «Зритель привык». Вот четыре фразы, которыми наша профессия обычно встречает изменения. Поверьте мне, я 10 лет долбился в эту стену до тех пор, пока не изменил все. А потом эти мудрые, суровые, солидные люди удивляются, почему рынок изменился без них. И почему все смотрят на них и улыбаются или отводят глаза. Пора сознательно ломать часть профессиональных автоматизмов. Они вам там, в новом мире, не понадобятся. Пора смотреть медленнее. Пора думать как сценарист. Пора работать не с текстом, а с функцией в ситуации просмотра. Иногда для роста полезнее ненадолго снова стать новичком. Поверьте, это вас не унизит.
#проработу Немного бэкстейджа
видео или голосовое, без подписи
#проработу
#просторабота Щас спою! Не, сейчас поеду на кастинг актеров для новой микродрамной работы. Я не снимаюсь. Я снимаю. И пишу сценарии. Это опыт коммерческих микродрам, и почему-то кажется мне, что это направление у нас в стране зайдет как-то лучше, чем "Беременна от дворника, который на самом деле олигарх, а таксует так, для удовольствия". Е-моё, какой классный логлайн-то получился. Но у нас все поумнее, и поинтереснее будет.
ЗРИТЕЛЬ НЕ ТУПОЙ. ПЕРЕСТАНЬТЕ ЕМУ ВСЁ ОБЪЯСНЯТЬ Одна из самых разрушительных привычек локализации: сделать понятнее. Герой сказал двусмысленно? Уточним. Виновных накажем. Отсылка неочевидна? Щас расшифруем. Мотив можно понять через три реплики? Давайте сразу сформулируем.Чего ждать? Где написано, что надо ждать? А потом удивляемся, почему сцена стала плоской. Для классического переводчика это очень неочевидно, но зритель тоже участвует в создании смысла. Он должен пройти этот путь, причем сам, с удовольствием, а иногда и с восторгом. Он должен догадаться, ошибиться, заподозрить, логикой и интуицией соединить точки, дождаться подтверждения. Если переводчик сделал эту работу за него, он украл у зрителя удовольствие.
ВАШ ПЕРЕВОД ФИЛЬМА НЕ ОБЯЗАН БЫТЬ КРАСИВЫМ Иногда он вообще должен быть некрасивым. Потому что герой заикается. Повторяется. Не договаривает. Глотает слова. Говорит банальностями. Использует просторечные выражения. А переводчик смотрит на всё это и думает: «Я сейчас сделаю литературнее». И убивает персонажа. Потому что хороший переводчик не улучшает героя. Он его воспроизводит. У героя есть речевая маска. Возраст. Социальная среда. Темп мышления. Способ защищаться. Способ нападать. Надо учиться писать не ради тех, кто скажет, "Во, пишет на нормальном русском языке, образованный человек же". Надо учиться писать правильную речь неправильных, странных, живых людей. Это куда труднее.
НЕТ НИКАКОГО «НЕЙТРАЛЬНОГО РУССКОГО» Когда переводчик говорит: «Я просто перевёл нормально», хочется спросить: Нормально для кого? Для девушки 19 лет? Для мужчины 55? Для топ-менеджера? Для подростка? Для геймера? Для человека из маленького города? Или какая, на хер, разница? Вот чаще всего - получается именно так. А ведь на самом деле один и тот же смысл эти люди выражают совершенно по-разному. Речь сообщает зрителю возраст, статус, образование, уверенность, агрессию, степень самоцензуры и принадлежность к социальной группе - иногда раньше, чем сюжет. Поэтому переводчик создаёт не набор реплик. А дальше "трахайтесь сами, прилепите их к картинке на экране". Нет. Он создаёт модель речи героя для конкретной аудитории. На суперинтенсиве будем разбираться, как определить ЦА и сделать так, чтобы персонаж говорил не на «переводческом русском», а как живой человек. Это уже почти сценарная работа. А пока мы "просто переводим" - да, господа айтишники так и будут считать нас чем-то чуть выше секретарши. Если вы хотите "не просто переводить" - пишите в личку. @Kozulyaev
Зачем нужен мой суперинтенсив? Потому что считаю свое видение профессии переводчика единственным возможным вариантом ее спасения. Я считаю, что суперинтенсив, как минимум, должны пройти преподаватели языков. Я все еще глуп настолько, чтобы думать, что все мои коллеги осознают угрозу, нависшую над профессией. Если мы не изменим взгляд на то, что делаем, мы пойдем на выход следующими после программистов. Какие облачка уже об этом говорят? 1) Самое страшное облако. В школах НЕ набираются языковые потоки, впервые за много лет. Уже в 11 лет дети понимают - то, что им называют знанием языка и переводом - больше так не работает. В прежнем виде знание языка не нужно. Что это сделает ИИ. 2) Второе облако (наверное, более серое, и менее страшное). Массовое закрытие языковых кафедр, особенно в технических вузах. 3) Третье - сейчас идет работа над новой версией профстандарта переводчика. И у государства (из-за того, что мы накрутили всякой ерунды вокруг нашей профессии) появилось четкое видение - переводчика заменяет ИИ, профессия переводчика - по сути, аналог секретаря-референта, в письменном переводе скоро переводчики будут с вилами чистить навоз за ИИ. Никого не интересуют пафосные крики "мы илита, мы то, мы се". Как это еще до вас донести? Сплясать перед вами? Назначайте место.
ПЕРЕВОДЧИКУ НУЖНО ЗНАТЬ, ГДЕ ЗРИТЕЛЬ НЕ ДОЛЖЕН УЙТИ У сцены есть невидимый каркас. Хук заставляет смотреть. Клиффхэнгер не даёт выключить. Панч отдаёт обещанный эмоциональный удар. Но переводчику-классику похер. Он меняет одну реплику на более «правильную». Смысл сохранён. А хук, все, исчез. Или клиффхэнгер стал понятен раньше времени. Или панч растянулся настолько, что зритель успел догадаться. И это знание - не про перевод. Да и обучение АВП - тоже не про перевод. Давайте честно. А то на редактуру людей не сыщешь, зато все по диплому рвутся переводить... Перевод формально правильный. Контент - никакой. Потому что герои переводят не контент. Они переводчики текстов и слов. Особенно это критично в сериалах, комедии, шортсах,вертикальном видео — везде, где за внимание воюют посекундно. На суперинтенсиве будем разбирать сцену как машину управления зрительским вниманием. И учиться не ломать её переводом. Хотите научиться? Пишите в личку в ТГ
ВЫ СЛИШКОМ БЫСТРО СМОТРИТЕ КИНО Главная ошибка переводчика происходит ещё до перевода. Он включает сцену и сразу начинает переводить реплики. Патамушта чтобы переводить кино, надо просто знать иностранные языки. Так пишут в интернете и учат в школах и вузах. Но это не так. Переводчику надо унять шаловливые ручки. Просто реплики и просто слова ИИ переведет лучше него. Сначала надо понять: что эта сцена делает со зрителем? Где ему должно стать тревожно? Где смешно? Когда возникает симпатия? Где меня заставляют ждать? Где обманывают моё ожидание? "Да вы, Алексей, охренели. Я, что, драматург или психиатр?" - спросит закаленный годами переводчик. Нет. Это вы охренели. Вы забыли про главную, первую часть работы. Ее я называю медленным просмотром. Пока вы не разложили сцену на эмоциональные события, переводить её рано. А если честно - не надо бы вообще. Не умеете, отдайте другому. Или научиться этому. Слова-то можно передать идеально — и уничтожить всё, ради чего сцена была написана а фильм был снят. На суперинтенсиве будем учиться делать эмоциональную разметку оригинала: видеть не только что сказано, но и зачем это здесь находится и что должно произойти со зрителем. Сначала увидеть механизм. Потом переводить. Если хотите учиться - пишите в личку @Kozulyaev
#короткиемысливслух Тут я читаю, как кинотусовке порвал пердаки фильм про Колобка. И знаете, почему я думаю, что они все тупые и завистливые? Потому что они везде поминают Сарика Андреасяна и его успешные проекты начала года и прям заходятся, что воооот, у Сарика наконец не получилось... Ребята, Сарик не имеет к этому фильму НИКАКОГО отношения. От слова "совсем". Это Yellow, Black and White. Это Илоян. Он, конечно, тоже армянин. Но, знаете, делать выводы на таком основании - как-то убого, не? Зачем вы так усираетесь-то? Ларчик открывается просто. Согласно данным ЕАИС, рейтинг продюсерских команд самых кассовых премьер возглавил фильм «Чебурашка 2» Эдуарда Илояна. На втором месте оказалась картина «Простоквашино», созданная братьями Андреасян совместно с Тиной Канделаки и Борисом Ханчаляном. Все. Зависть и креативная немощь вас снедает, комментаторы херовы??
#суперинтенсив Послезавтра - начало второго суперинтенсива. Последние 48 часов. Зачем на него идти? Чтобы оказаться за гранью тех знаний, которые позволят быть переводчиками, редакторами переводов фильмов даже тогда(очень скоро), когда из каждого утюга (как сейчас с программистами) будет звучать, что ИИ научился переводить. Перевод аудиовизуального контента - это не про знание язяка. ЭТО МИФ, глупый, страшный и опасный. Суперинтенсив - это ваша гарантия будущего. В профессии. Потому что вы станете не просто переводчиком, а архитектором контента. Стоимость курса - 25 тысяч рублей. По вопросам регистрации и оплаты - пишите мне в личку в ТГ @kozulyaev Также можно посмотреть информацию на сайте.
Я даже не знаю, как это комментировать
видео или голосовое, без подписи
«Ваш фильм никто не купит» - книга о том, почему хороший фильм может провалиться за пределами родного рынка и что с этим делать. Это не книга о переводе. Она о том, как сделать контент понятным, продаваемым и живым в другой культуре. Как выбрать рынок? Что нельзя потерять при локализации? Как адаптировать юмор и персонажей? Когда подключать локализатора? Как работать с ИИ? Какие права сохранять? Как выбрать подрядчика, посчитать деньги и понять, был ли международный релиз успешным? 24 главы, реальные кейсы и конкретные инструменты для продюсеров, режиссёров, сценаристов и локализаторов. Главная идея проста: международная жизнь фильма начинается задолго до перевода титров.
Сегодня закончил рукопись вот этой книги.
Я в запретграме. https://www.instagram.com/a.kozulyaev/reels/ Для желающих посмотреть и подписаться.
Напоминаю, 10 августа начинается суперинтенсив. Чтобы записаться, пишите в личку в ТГ