Тепло о прекрасном

Картина "Майко наносит макияж" Рёхэй Коисо (小磯良平, 1903-1987) который творил в эпоху Сёва. И та кто позировал художнику почти 40 лет назад. Выставка "Лучшие работы Рёхэя Койсо" в городе Кобэ в его мемориальном художественном музее. один из главных мастеров «ёга» (живописи в западном стиле). Он прославился изящными портретами и мастерским соединением классической европейской техники с японскими национальными колоритом. Его работы напоминают наших художников - Серова и Серебрякову творивших в это же время... 📲 Теперь и в МАХ 🔷 Тепло о прекрасном

Гаэтано Челлини "Человечество против зла", 1908 🏛️Римскаая Национальная галерея современного искусства “Человечество против зла” была одной из первых работ равенского скульптора Гаэтано Челлини (1873-1937). Это аллегорическое, материальное выражение идеала прекрасно подходит к цитате Огюста Родена: “Искусство есть самая возвышенная миссия человечества, так как оно есть выражение мысли, которая стремится понять мир и сделать его понятным”. Роден, несомненно, был источником вдохновения для Челлини, который представил гипсовый слепок этой скульптуры на Миланской выставке 1906 года. На основании он начертал название произведения и двустишие, объясняющее его смысл: “Так я уничтожу зубами и ногтями вечную боль, которая жалит мое сердце”. Настоящую мраморную скульптуру он завершил в 1908 году. Челлини, очевидно, тоже был вдохновлен Микеланджело – и последний мог бы выбрать другую подпись для мускульного напряжения человека, стремящегося освободиться от зла. Возможно, он использовал бы один из своих собственных стихов: “Разорвите эту завесу, вы, Господи, разрушьте ту стену, которая своей твердостью удерживает от нас солнце твоего света, погасшего в этом мире”. 📲 Теперь и в МАХ 🔷 Тепло о прекрасном

Скульптура «Умирающий лебедь» — ярчайший образец бессмертной классики. Эта статуэтка — дань уважения великому искусству Галины Дмитриевны Чечулиной, легенде Дулёвского завода. Вы только всмотритесь в этот изгиб: выпускница Московского института прикладного искусства с первого дня работы на заводе умела превращать твердый фарфор в живую, дышащую пластику. В «Умирающем лебеде» нет статики — есть застывшее мгновение, эмоция, переданная через блеск материала. Это пример той самой советской школы мелкой пластики, где академический подход сочетается с невероятной душевностью. Сегодня классический сюжет зазвучал по-новому благодаря художнику Софии Ковтун. Она создала авторский вариант росписи для современной реплики. София не просто копирует — она ведет диалог с прошлым. Это тот случай, когда винтажный дух обретает актуальную эстетику, идеальный пример того, как классика уверенно шагает из прошлого в будущее, обретая новые краски в руках талантливых продолжателей традиций. 📲 Теперь и в МАХ 🔷 Тепло о прекрасном

Виктор Габриэль Жильбер (1847–1933) принадлежит к числу тех художников, чьё имя не гремит в первых рядах мирового искусства, но его полотна неизменно узнаваемы и любимы ценителями. Кисть художника оставила нам бесценную летопись Парижа конца XIX — начала XX века — города, каким он жил на своих шумных рынках, в цветочных лавках и на многолюдных бульварах. 📲 Теперь и в МАХ 🔷Тепло о прекрасном

Эдгар Дега "У модистки". Оригинальное название: Chez la modiste, 1882 🏛️Музей Тиссена-Борнемисы, Мадрид Дега, всегда считавший себя художником-реалистом, в своих произведениях стремился показать окружающую его реальность, черпая вдохновение из жизни парижан. Неудивительно, что у него возник интерес к зарождающемуся миру магазинов во французской столице. Его визиты в модные бутики вместе с мадам Женевьевой Штраус или американской художницей Мэри Кассат побудили Дега написать группу картин, исследующих мир высокой моды Парижа и новых универмагов, блестяще увековеченный Эмилем Золя в книге "Дамское счастье". Данная картина является первой из серии пастельных работ, посвященных парижским ателье и показанных публично на небольшой выставке в Лондоне в 1882 году. Художник использует диагональную композицию, привлекая внимание к столу, на котором лежат роскошные шляпы, украшенные красной, синей и белой отделкой. Особая тщательность, с которой нарисованы эти аксессуары, напоминает его манеру изображения юбок танцовщиц и их головных уборов. Однако, интерес Дега к человеческим формам всегда довлел над неодушевленными предметами, и хотя шляпам предоставлено значительное место на картине, женщины полностью захватывают внимание художника. Сцена показывает двух дам, одна из которых примеряет шляпу, в то время как другая смотрит на нее, стоя спиной к зрителю. Подобный фотографический прием не редок для Дега, и часто встречается в других работах. Зритель наблюдает швейное ателье не снаружи, а находясь внутри комнаты, за прилавком, в том месте, где модистки встречают своих гостей. Стеклянная витрина с золоченной рамой на заднем плане является единственным элементом, придающим глубину картине и освещающим внутреннее пространство магазина. 📲 Теперь и в МАХ 🔷 Тепло о прекрасном