Музеи мира

Становление творчества Джорджо де Кирико Джорджо де Кирико получил классическое художественное образование в Греции, а в Мюнхене сформировал собственный стиль, вдохновившись немецкой философией XIX века. В начале XX века, после смерти отца, он увлёкся трудами Шопенгауэра, Ницше и Вейнингера, чьи идеи о метафизике, самопознании и природе восприятия стали фундаментом его творческого мышления. Особенно большое влияние на де Кирико оказали размышления о неизменных элементах реальности — символах, формах и конструкциях, что отразилось в его живописи. В 1911 году де Кирико переехал в Париж, где познакомился с кубизмом и работами Пикассо, Брака и Фернана Леже. Интерес к античности, археологии и символизму усилился во время посещений Лувра. Особое впечатление на художника произвели атмосферные фотографии Жана Атже, повлиявшие на настроение его работ. Тем не менее, де Кирико быстро отошёл от парижского авангарда, сосредоточившись на создании уникального стиля, получившего название «метафизическая живопись». Метафизическое искусство де Кирико стремилось разрушить логические рамки восприятия действительности, соединяя в композициях пустые архитектурные пространства, манекены, символические объекты. Эти картины создавали ощущение тревожной тишины и искусственной реальности, основанной не на повествовании, а на внезапном внутреннем узнавании. Де Кирико стал основателем этого направления, к которому позже присоединились Карло Карра и Джорджо Моранди. Они вместе развивали идею метафизики как особой формы изображения реальности — застылой, напряжённой, но насыщенной смыслом. Влияние де Кирико оказало заметное воздействие и на сюрреалистов, в частности на Макса Эрнста, поскольку оба течения стремились к раскрытию подсознательного через образы, в которых переплетаются сон и явь.

Великий метафизик Джорджо де Кирико, 1924 год Частное собрание 110х80 см. Военные годы и месяцы, проведённые с ранеными солдатами в госпитале у Феррары, глубоко повлияли на творчество Джорджо де Кирико. Один из ярких образов этого периода — манекен-солдат, навеянный сновидениями художника. Так появляется Великий метафизик (первый вариант — 1917), где де Кирико воплощает своё философское видение человека, изменённого войной. Картина сочетает атмосферу итальянского Возрождения и ирреальность сумерек, напоминающих северное сияние. Огромная, монументальная фигура Метафизика — составленная из геометрических форм и драпировок — предстает как пришелец из будущего или ницшеанский сверхчеловек. Он одинок, как тотем на пустынной площади, чужой и неуместный в реальности, потерявшей интерес к духовности. Художник тщательно готовился к каждой работе: начинал с простых набросков, затем создавал всё более проработанные эскизы, где уточнял композицию, детали и окружение. Эти графические работы сами по себе представляют художественную ценность.

Мраморная пильня в Карраре Ге Николай, 1868 год Государственная Третьяковская галерея, Москва 44,5 x 63,5 см. Весенние и летние месяцы художник проводил в живописных местах, исследуя с этюдником морское побережье, совершая вылазки в горы. Вико, Фраскати, Сан-Теренцо, Леричи, Ливорно, Каррара, Порто Венере, Сорренто – такова «география» пейзажного творчества Ге итальянского периода. В пейзажах Н.Н.Ге итальянского периода различимо влияние художников группы Маккьяйолли. Оно ощущается и в колорите, и в открытой живописной фактуре, и в частом выборе вытянутых горизонтальных форматов холстов, в перекличке мотивов. Музеи мира

На острове Валааме Васильев Федор, 1869 год Государственная Третьяковская галерея, Москва 39 x 56,5 см. Летом 1867 года Фёдор Васильев вместе с Иваном Шишкиным провёл несколько месяцев на острове Валаам. Уединённый уголок на Ладожском озере с суровой, но живописной природой, монастырскими скитами и размеренным ритмом жизни стал для художников настоящим источником вдохновения. Шишкин уже хорошо знал Валаам и познакомил молодого ученика с излюбленными местами. Васильев активно работал, делая зарисовки и этюды «впрок». Позже на их основе он создал картину, написанную в Петербурге. В ней изображён тихий залив, окружённый еловыми холмами и гранитными берегами. На солнце — уютный берег с поленницами дров и пароходиком, готовым к рейсу. Художник внимательно фиксировал детали валаамских пейзажей — скалы, леса, бухты, волны Ладоги. Его работы отличаются точностью и спокойной атмосферой. Эта картина — одно из немногих топографически точных и умиротворённых изображений природы Валаама в его творчестве. Музеи мира

Портрет донны Исабель де Порсель Франсиско де Гойя, до 1805 годов. Национальная галерея (Лондон, Великобритания) Картина изначально задумывалась как парная к портрету супруга донны Исабель де Порсель — дона Антонио де Порсель. Гойя, будучи частым гостем в их доме, решил написать портреты друзей в знак признательности за их гостеприимство. Однако судьба двух полотен сложилась по-разному: портрет дона Антонио оказался в Буэнос-Айресе, где хранился в жокей-клубе, но был уничтожен в результате пожара. На картине донна Исабель предстает в образе махи — женщины, чей стиль одежды в XVIII веке ассоциировался с представительницами низших слоев общества и даже с дамами легкого поведения. Однако к концу столетия этот стиль приобрел популярность в аристократических кругах, поскольку символизировал национальную гордость и подчеркивал загадочность и привлекательность женщины с помощью черной мантильи и завышенной талии. Музеи мира

Перед дождем Васильев Федор, 1871 год Государственная Третьяковская галерея, Москва 40,4 x 58,2 см. Запечатленные Васильевым виды природы, исполненные элегической прелести и возвышенного романтизма, вбирают в себя одновременно бытовой, земной уклад и вместе с тем слагаются в истинные оды совершенству целого мироздания. Настоящей драматургией разворачивается на полотнах Васильева «жизнь» неба, предстающая во всех своих ипостасях – он пишет предгрозовые облака, напоенные влагой или едва подернутые предзакатными лучами косматые клочья туч. На картине надвигающийся дождь готов разразиться ливневыми потоками, но и грозовой молнией, разрезающей темную полосу неба над лесом. Его предвещают порывы ветра, бурливый ручей и торопящиеся к жилью люди. Эти жанровые детали, непринужденно введенные художником в повествование картины, соединяются с многообразной живописной пластикой и тонкой колористической разработкой. Движение света и цвета создает в картине эмоциональную атмосферу, которая делает ее одним из подлинных шедевров в наследии пейзажиста.

Алексей Саврасов: Создатель лирического русского пейзажа Алексей Саврасов с детства увлекался живописью. В 19 лет его уже называли «надеждой русского искусства». Он создал особый жанр русского пейзажа, передавая тонкую лирику повседневных видов средней полосы России. Позже он стал преподавателем Московского училища живописи и ваяния, воспитав целое поколение художников. Родился в 1830 году в Москве в семье торговца. С детства рисовал, но отец не поддерживал его увлечение. Однако Саврасов продавал свои работы на рынке и поступил в Московское училище живописи. Учебу пришлось прервать из-за тяжелой болезни матери, но он вернулся и окончил училище в 1850 году, вскоре став академиком. На его становление повлияли романтизм и реализм. В начале творчества он сочетал оба стиля, изображая не только природу, но и жизнь простых людей. Его работы высоко ценились, одна из них — «Степь с чумаками вечером» — была куплена великой княгиней Марией Николаевной. Саврасов преподавал, путешествовал по Европе, но оставался верен русской природе. Его любимой темой была весна, что особенно ярко проявилось в картине «Грачи прилетели» (1871), ставшей шедевром. Картина была приобретена Павлом Третьяковым и принесла художнику славу. Однако в конце 1870-х в его жизни наступил кризис: болезнь, семейные трудности, увольнение из училища. Он продолжал писать, но его работы продавались за бесценок. Саврасов умер в 1897 году, оставив после себя школу художников. Исаак Левитан отмечал: «Саврасов создал русский пейзаж, и эта его заслуга никогда не будет забыта».

У Богородицкого дуба Брюллов Карл, 1835 год Государственная Третьяковская галерея, Москва 62 x 74,5 см. Картина Карла Брюллова основана на итальянском обычае — приносить цветы к чудотворному образу Девы Марии. На полотне изображён могучий дуб с вырезанной в стволе нишей, где находится икона мадонны. Молодая итальянка возлагает к образу букет полевых цветов. У корней дерева дремлет монах, а позади проходит процессия паломников. Художник с вниманием относится к передаче национальных типов, костюмов и особенностей итальянского пейзажа. Сам дуб в композиции приобретает почти мифический образ. Свет и воздушная перспектива играют важную роль: передний план затенён, а задний залит ярким солнечным светом, который проникает сквозь листву и оживляет детали сцены. Этот мотив неоднократно привлекал Брюллова, и работа над картиной завершилась в последний год его пребывания в Италии — стране, которую он считал настоящей школой изящного искусства. Музеи мира

Летний жаркий день Васильев Федор, 1869 год Государственная Третьяковская галерея, Москва 33,4 x 41 см. Мотив летнего дня с разлитым в природе покоем, рождающим в душе человека гармонию и единение с окружающим миром, выражены художником в картине просто и ясно. Дорога огибает небольшой холм с купой деревьев, они дают тень и прохладу в знойный день. Фигурка женщины, отдыхающей в их тени, отмечает пространственное движение в пейзаже, а ушедшие далеко вперед по дороге деревенские ребятишки усиливают ощущение движения; и одновременно в этом летнем жарком дне разлито столько покоя, тишины, что кажется и зритель ощущает теплое марево воздуха, что окутывает дали, смягчает очертания деревьев, кустарников и леса у горизонта. Васильев внимателен ко всякой детали в картине. Тонкими вертикальными мазками он пишет травы на переднем плане, сиреневые цветы иван-чая и белые головки сныть-травы, но при такой тщательности изображения художник умеет сохранить общее цельное впечатление от открывшегося перед ним простого природного вида.

Русские песенники в Риме Иванов Антон, 1862 год Государственная Третьяковская галерея, Москва 75,4 x 62,4 см. На небольшом полотне изображена экзотичная группа русских песенников в народных костюмах и головных уборах, украшенных павлиньими перьями. Они выступают перед русским семейством, одетым по моде начала 1860-х годов, расположившимся на окраине Рима – возможно, в окрестностях виллы Абамелек близ Яникула или на Монте Марио, откуда издалека видны купол собора Св. Петра и ватиканские дворцы. Фронтон церкви, ограда с вазонами, пальмы и жилой дом с высокой террасой, обломившаяся коринфская капитель в правом углу – все эти детали пейзажа создают своего рода художественную раму для виднеющегося вдали Рима. Созерцание красот, прогулки от памятника к памятнику, от руины к руине составляли главное наслаждение всех путешествующих. Вид у певчих опрятный и благообразный. Мужчина в белой рубахе с окладистой бородой – очевидно, их солист и руководитель. Судя по мизансцене, песенники поют величальную с подношением чарки кому-то из путешественниц. Скорее всего, поздравляют молодую девушку в нарядной шали и с букетиком в руке. Возможно, юная особа – именинница, отмечающая свой день рождения или день ангела в древнем городе. Поодаль итальянец, восседающий на белом коне, с интересом рассматривает сцену. Русский фольклор приобретал все большую популярность в России и за рубежом, что нашло отражение и в этой картине.

Крымский пейзаж Васильев Федор, 1873 год Третьяковская галерея, Москва 27 x 19,8 см. «Крымский пейзаж» – один из самых выразительных пейзажей Васильева, посвящённых природе Крыма. Летом 1871 года художник приехал в Ялту в надежде поправить здоровье, но долго не мог проникнуться местными видами – в его душе жили образы средней и северной России. Постепенно он открыл для себя особую красоту южных ландшафтов. Картина сочетает горный пейзаж с видом на Ай-Петри, бурлящий источник и жанровую сцену с двумя татарками, набирающими воду. Тёплая золотистая гамма передаёт ощущение солнечного дня и тёплого воздуха. Этот мотив позже стал основой панно для императрицы Марии Александровны – работы, отнимавшей у художника силы и отвлекавшей от личных творческих замыслов. Васильев успел выполнить три из четырёх частей заказа, а «Крымский пейзаж» стал эскизом одной из них. В письмах к Крамскому Васильев делился своими переживаниями – болезнью, творческими сомнениями и радостью от живописи, которая оставалась его главным утешением.

В горах Алатау Верещагин Василий, 1869-1870 год Государственная Третьяковская галерея, Москва 36,6 x 27 см. На этюде изображены две птицы, вероятно, соколы чеглоки с характерным оперением темно-бурого цвета и белыми вкраплениями. Один из пернатых изображен в полете, с разворотом корпуса и распластанными заостренными крыльями. Верещагину важно было передать образ быстро и изящно летящей птицы. Вторая птица, примостившись на скалистом уступе, готовится к трапезе – в ее когтях тушка пойманной куропатки. Но главная особенность полотна заключается в выбранной художником точке зрения – он изображал птиц вблизи, на фоне почти отвесной скалы слева и обрывающегося ущелья справа, вероятно, поднявшись высоко в горы и вторгнувшись в их сферу обитания. Музеи мира

Озеро Левитан Исаак, 1898 год Третьяковская галерея, Москва 27 x 36,5 см. Значение творчества Исаака Левитана для русской пейзажной живописи неоценимо. Фактически мастеру удалось возвести пейзажный жанр во многих своих произведениях до уровня философского прочтения. Мастер «пейзажа-настроения» зачастую выступает настоящим мыслителем, наделяя мир природы «божественным нечто, разлитым повсюду», беспрестанно намекая человеку о том даре жизни среди красоты, всепоглощающей стихии, что всегда оказывается сильнее и беспощаднее. Левитан избирает состояние природы полное звучности красок начала осени. Цветовое богатство зелени и отражений в водах озера, яркое синее небо с плывущим караваном пышных облаков очаровывает и создает впечатление панорамности вида, сообщая зрителю ощущение необъятности русской природы. Прекрасный и возвышенный в своей простоте, образ страны в восприятии художника получает торжественное звучание. Музеи мира

Итальянский пейзаж Худяков Василий, 1858 год Государственная Третьяковская галерея, Москва 73,6 x 55,5 см. Василий Худяков родился в семье крепостных крестьян Симбирской губернии и благодаря поддержке своего владельца, сенатора Поливанова, получил образование в Строгановском училище и Московском училище живописи и ваяния. За успехи в искусстве он удостоился звания художника и позднее продолжил обучение в Петербургской академии художеств, став преподавателем живописи и автором известных работ. После завершения учебы Худяков совершил поездку в Европу, посетив Италию, где создал серию пейзажных этюдов, полных солнечного света и внимания к повседневным деталям. Среди них выделяется произведение «Римская Кампанья. Окрестности Рима», которое, несмотря на небольшую композицию, воспринимается как законченная картина благодаря привлекательности детали животного, придающей ей особый шарм. Музеи мира

Ивы Архипов Абрам, 1926–1927 годы Государственная Третьяковская галерея, Москва 120 x 97 см. Хотя Архипов активно занимался изображением крестьянских типов и жанровыми сценами в стиле передвижничества, пейзаж оставался важной частью его творчества на протяжении всей жизни. Если ранняя пейзажная живопись отличается сдержанной палитрой и техникой, то впоследствии она становится более яркой и эмоциональной. Например, полотно из музейной коллекции изображает мощные ивы, выполненные густым, свободным мазком, передающим движение и изменчивость природных форм. Характерна широкая кисть, резкий контраст между оттенками и сочность красок. Разнообразие зелёных тонов листьев на фоне глубокого голубого неба, подсвеченных розовых стволов и белоснежных облаков создаёт праздничное, весёлое настроение. Несмотря на скромность сюжета, художник ярко выразил свою любовь к красоте летних дней и силе окружающей природы. Музеи мира

Озеро Иссык-Куль Верещагин Василий, 1869-1870 годы Государственная Третьяковская галерея, Москва 14,8 x 17 см. Василий Верещагин отправился в Среднюю Азию в качестве военного художника, участвуя в экспедициях генерала Кауфмана. Во время поездок он сделал серию работ, запечатлевших природу Туркестана, включая знаменитое высокогорное озеро Иссык-Куль. Художник создавал разнообразные композиции озера, меняя точки зрения, освещение и оттенки палитры. Порой в его работах появлялись фигурки местных жителей, пеших путников или конных всадников. Эти рисунки отличаются особой яркостью и чистотой цветов, будто промытых сильным горным светом. Вся туркестанская серия, насчитывающая десятки полотен и сотню набросков, впоследствии попала в собрание Павла Третьякова, который согласился сохранить целостность коллекции и выставлять её в специально оборудованной экспозиции, доступной публике. Музеи мира

Пейзаж с фигурой художника Чернецов Григорий, 1840-е годы Государственная Третьяковская галерея, Москва 35,9 x 48,2 см. Творчество Чернецова охватывает широкий спектр художественных направлений, включая живопись, графику и литографию. Среди множества работ выделяются его пейзажи, созданные в результате многочисленных путешествий по России и зарубежью. Произведение «Пейзаж с фигурой художника» демонстрирует страсть Чернецова к исследованию дикой природы. На картине изображены каменные глыбы, крутые холмы и внимательная детализация рельефа. Маленькая фигура мужчины с картонной папкой символизирует присутствие художника в пейзаже, позволяя ощутить масштабы сцены. Небольшая фигура человека подчеркивает величие природы, а динамика облаков и пробивающиеся сквозь них солнечные лучи добавляют произведению романтичность и эмоциональную глубину. Музеи мира

На Тивериадском (Генисаретском) озере Поленов Василий, 1888 год Государственная Третьяковская галерея, Москва 79,7 x 159 см. В картине Поленов изобразил одинокого путника, задумчиво идущего вдоль берега озера, окружённого цепью гор, уходящих к горизонту. Пейзаж передаёт идеальную, вечную красоту и наполнен величавым спокойствием, гармонирующим с сосредоточенностью фигуры. Через тонкую живописную нюансировку художник передал атмосферу тех мест, где, по преданию, ходил Христос. Эта работа отражает важность пейзажа в размышлениях Поленова о высшей гармонии, воплощением которой для него был образ Иисуса. Музеи мира

Вид окрестностей Альбано близ Рима Лебедев Михаил Государственная Третьяковская галерея, Москва 45,8 x 64,5 см. Михаил Лебедев передаёт величие и красоту экзотической природы: тропинка уводит в тень, слева виднеются горы, камни утопают в песке среди зелени. Сквозь листву струится свет, создавая ритм света и тени. По дорожке идёт крошечная фигурка в красном — почти незаметная, словно часть фона. В отличие от романтиков, для которых человек был важной частью пейзажа, у Лебедева он становится лишь незначительной деталью, стаффажем в композиции, подчёркивающим главенство природы. Музеи мира

Сиверская Васнецов Аполлинарий, 1881 год Государственная Третьяковская галерея, Москва 38,2 x 60 см. В этой ранней работе Аполлинария Васнецова ещё нет тонкой игры оттенков, а берег с выходами красной глины выглядит немного плоско. Однако важнее выразительный вид на высокий берег, где художник использует яркий контраст красной глины и тёмной зелени. Чёткий рисунок домов говорит о мастерстве гравера, а небо с облаками, подсвеченными белилами, уже несёт черты будущего стиля. Здесь ощутимо зарождается тот художественный язык, который вскоре принесёт Васнецову славу мастера эпического пейзажа. Музеи мира