История одной картины

Картина Рафаэля «Мадонна с младенцем и святыми Иеронимом и Франциском» (1502) также называется «Мадонной фон дер Роппа». Обычно такие прозвища дают в честь коллекционеров, из собраний которых картины становятся известны миру. Эту работу относят к раннему творчеству Рафаэля. Критики видят в ней ряд ошибок, которые свойственны начинающим художникам. Фигуры святых расположены слишком близко к Мадонне, передний план забит. В итоге для пейзажа остаётся мало места, и в целом создаётся ощущение тесного пространства. 📲 Наш канал в MAX

📰 На Крите археологи обнаружили захоронение 450 мышей возрастом 2700 лет Возможно открыта новая ветвь древнего культа. Ученые обнаружили захоронения во время раскопок святилища Аполлона. Исследователи считают, что святилище было построено примерно в середине VII века до н. э. Исследователи предполагают, что находка может свидетельствовать о существовании на Крите ранее неизвестной ветви культа Аполлона Сминфея — «мышиного Аполлона», которого почитали как защитника от чумы, переносимой грызунами. Согласно древней традиции, в одном из святилищ Аполлона Сминфея живых мышей держали под алтарем и кормили за счет государства. 🎭 @artnews_tg — новости искусства. самое важное и интересное. подписывайтесь. 📲 Мы в MAX источник

"За приворотным зельем" 1888 г. Михаил Васильевич Нестеров Саратовский художественный музей имени А. Н. Радищева. 📲 Наш канал в MAX

В 1904 году Пикассо окончательно поселяется в Париже и знакомится со своей первой музой – Фернандой Оливье. Благодаря ей он становится завсегдатаем цирка Медрано, который находился неподалеку от студии художника на Монмартре. В частности, именно поэтому героями полотен «розового периода» чаще всего являются цирковые артисты. Они становятся для художника некой новой формой изгоев, которые пришли на смену несчастным, обездоленным и больным людям, населявшим его картины в предыдущие несколько лет. Однако к этой теме Пикассо неоднократно обращался и в более ранних своих работах. Многие исследователи сходятся во мнении о том, что каждого своего Арлекина художник писал с себя. В некоторой степени он отождествляет себя со всеми героями картины, тонко ощущая и передавая их двойственность. С одной стороны странствующие циркачи являлись для него олицетворением внутренней свободы и независимости, а с другой – едва ли сложно понять, что постоянные переезды и выступления на потеху публики были для этих людей единственным способом выжить. Что же касается остальных героев полотна, то маленькую девочку, которую Арлекин держит за руку, искусствоведы считают данью памяти сестре художника Кончите, скончавшейся от дифтерии в 1895 году. Считается, что толстый шут изображает Гийома Аполлинера, а прототипами для старшего мальчика акробата по разным версиям стали поэты Макс Жакоб и Андре Сальмон. Сидящая на земле женщина, которая отделена от группы и композиционно, и эмоционально, - это, скорее всего, возлюбленная Пикассо Фернанда Оливье. Сохранилось несколько предварительных набросков «Семьи комедиантов», на которых видно, что изначальным фоном для циркачей служил ипподром, но в конце концов художник заменил его пустынным пейзажем, похожим на виды его родной Андалусии. Теплые, прозрачные цвета создают ощущение вибрации воздуха, окружающего героев полотна. А лишенный какой бы то ни было жизни фон подчеркивает обособленность этой маленькой группы, обреченной на постоянное бегство и невозможность найти свое место в мире. 📲 Наш канал в MAX #ПаблоПикассо #Постимпрессионизм

"Семья комедиантов" 1905 г. Пабло Пикассо Национальная галерея искусства, Вашингтон. Если бы у вас возникла необходимость составить впечатление о «розовом периоде» творчества Пабло Пикассо всего по одной картине, для этой цели как нельзя лучше подошла бы «Семья комедиантов». Это огромное полотно (одно из самых больших за всю жизнь художника) объединяет в себе сразу несколько отличительных особенностей: приглушенные цвета, делающие картину похожей на фреску, композиционное решение и, наконец, выбор героев. 📲 Наш канал в MAX

Джаз - это философия. Джаз - это разговор, беседа между музыкантами и внутри себя с собой, перекличка нервов. Джаз - это то, что влезает под кожу, заставляя что-то чувствовать. Это как влюблённость - просто любишь, а почему - не знаешь. Наверное, не каждый встретил, но что поделаешь... All That Jazz — авторский канал о современном джазе поможет встретить свою музыку. На канале регулярно выходят рассказы о известных, малоизвестных и совсем неизвестных джазовых исполнителях, а также публикуются обзоры интересных альбомов и самые важные новости современной джазовой сцены. Подписывайтесь и узнавайте всё самое захватывающее и актуальное: ALL THAT JAZZ

Лучше вовсе не знать, чем знать плохо то, что знаешь. Рафаэль Санти «Мадонна Солли» 1504 г. 📲 Наш канал в MAX

"Радуга" 1900-е Архип Иванович Куинджи Государственный Русский музей, Санкт-Петербург. 📲 Наш канал в MAX

Эта картина французской художницы Розы Бонёр называется «Пахота в Ниверне» (1849). В своё время её приняли весьма тепло, но позже некоторые стали критиковать работу. Поль Сезанн сказал, что картина «ужасно похожа на настоящую вещь». Дотошное изображение комочков земли и других незначительных деталей он считал недостатком. 📲 Наш канал в MAX

📰 Галерея Уффици проведет реконструкцию Галерея Уффици во Флоренции объявила о планах реконструкции всего музейного комплекса, на которую планируется потратить €50 млн. Часть процессов уже начата, другие стартуют в ближайшие месяцы и будут завершены в течение двух лет. Проект финансируют Министерство культуры Италии и частные лица. Реконструкция затронет практически все структуры галереи: службы приема посетителей, системы климат-контроля, экспозиционное оборудование, этикетаж и навигацию. Также поменяют развеску картин в залах, отреставрируют произведения и интерьеры, обновят освещение. В частности, верхний этаж палаццо Питти превратят в новое выставочное пространство, а фламандские залы Уффици откроют с полностью обновленной экспозицией. Появятся также раздел, посвященный истории собрания Уффици, и новая зона приема посетителей в зале Мальябекиана, где находится Библиотека Уффици. Реставрацию уже провели в залах Боттичелли — их вернули к более традиционному оформлению, вдохновленному историей музея: современные белые стены перекрасили в «ренессансный серый». Картины «Весна» и «Рождение Венеры» поместили в новые витрины и повесили в противоположных залах ради удобства посетителей. Также в рамках проекта в садах Боболи высадили более 3 600 растений. 🎭 @artnews_tg — новости искусства. самое важное и интересное. подписывайтесь. 📲 Мы в MAX источник

Рубрика - приглашенный гость: графический дизайнер и нейрохудожник @Krimnuz_Art Всем привет! Меня зовут Илья Кримнуз и графический дизайнер и нейрохудожник. В своих работах я соединяю классические художественные приёмы с современными техниками, создавая собственный визуальный язык. Но за формой всегда стоит содержание - в каждую работу я вкладываю идею, мысль или послание зрителю. Люблю работать с текстом на кириллице и типографикой. Создал уникальный графический прием формовой типографики. Можете с ним ознакомиться на сайте эстонского музея плаката. СЕРИЯ ПЛАКАТОВ | ИЕРАРХИЯ ПРИРОДЫ Тушь : Рыба : Пенопласт : Кисть: Рисовая бумага Эта серия плакатов создана в классической японской технике гётаку — прямой печати с настоящей рыбы. Для работы я использовал два вида: плотву и окуня На поверхность рыбы наносил тушь и чернила, а затем переносил её фактуру на тонкую рисовую бумагу. Так сохранялись естественная форма, рисунок чешуи, плавники и мельчайшие детали. Из полученных оттисков я собрал сюжеты о жизни рыб: их движении, соседстве, столкновениях и борьбе за пространство. В центре серии — окунь как хищник. Он вторгается в композицию и нарушает ее спокойный ритм Красные круги и акценты усиливают ощущение опасности, превращая традиционные отпечатки в современную графическую историю о природной иерархии, преследовании и выживании В своих работах я считаю множество художественных и современных техник и обязательно вкладываю мысль или посыл. Люблю работать с текстом и типографикой. Создал уникальный графический прием формовой типографики. Можете ознакомиться с моими работами на сайте эстонского музея плаката А вы почувствовали напряжение рыбы, на которую ведётся охота? Приглашаю вас в мой Telegram-канал, где можно ближе познакомиться с моим творчеством и найти множество визуальных открытий — тех, что радуют глаз, будоражат воображение и дают пищу для размышлений.

"Водяные лилии" 1906 г. Клод Моне Частная коллекция. 📲 Наш канал в MAX

В северной части Италии, между Венецией и Вероной, располагается древний и прекрасный город Падуя, университетский центр, который часто называют «городом святых и учёных». Его украшают здание Падуанского университета, похожее на небольшую ренессансную крепость, и две гигантских базилики – Сан-Антонио и Санта-Джустина. Но всё же не они, а маленькая и скромная снаружи Капелла Скровеньи является главной достопримечательностью Падуи, ведь её внутреннее пространство расписал Джотто – великий реформатор итальянской живописи, и вот уже 7 веков паломников и туристов изумляют ярко-синий потолок и три яруса замечательных фресок, посвященных родословию и жизни Девы Мари и Иисуса Христа. Сцены из жития святых Иоакима и Анны, «Свадебный кортеж Девы Марии», «Поцелуй Иуды», «Оплакивание Христа» и многие другие известнейшие работы – всего 37 фресок расположил Джотто в три яруса, идущие вдоль стен. А вот 38-я, самая большая фреска занимает целую стену. Её видишь, когда покидаешь храм. Она называется – разумеется! – «Страшный суд» (смотрите общий вид и детали фрески). В центре, в овальном обрамлении, поддерживаемом ангелами, восседает Иисус во всё своём великолепии. Слева и справа в одном ряду с Ним, каждый на отдельном троне, сидят апостолы (самый роскошный трон принадлежит апостолу Петру). Выше них – рать ангелов, стройные ряды небесного воинства. Интереснее всего две отдельных ангельских фигурки под самым сводом. Они возвещают об обретении Нового Иерусалима и как бы заворачивают края холста или пергамента, подчеркивая иллюзорный характер происходящего. Интерпретировать это можно двояко. Либо же все земные преставления иллюзорны перед высшей небесной реальностью. Либо Джотто намекает нам, что всё написанное им на стене Капеллы Скровеньи, при всей натуралистичности, – всего лишь искусство. Ниже Христа изображён крест, который одновременно выступает разделительной линией между раем и адом. В раю, среди святых, праведников, королей и прочей светской и церковной знати Джотто помещает и себя самого, изображенного в профиль, в узнаваемой шляпе художника. Внизу фрески, над самым входом, мы видим коленопреклонённую фигуру Энрико Скровеньи. Именно он заказал построить Капеллу дель Арена, чтобы вымолить у Бога прощение для своего отца-ростовщика. В средние века ростовщичество приравнивалось смертным грехам, и даже Данте в «Божественной комедии» помещает Скровеньи-отца в седьмой круг ада. На фреске Джотто Энрико Скровеньин преподносит макет капеллы Деве Марии, Иоанну и св.Екатерине. Важным выразительным средством у Джотто, как и во всей средневековой эстетике, основанной на идее иерархичности, являются размеры и пропорции. Самой крупной, разумеется, написана фигура Христа. Далее персонажи ранжируются по степени близости к Богу: апостолы и ангелы – крупнее, простые смертные в «райской» половине – меньше, а фигурки грешников в аду, окружающие обезьяноподобного Сатану, – совсем маленькие, ничтожные. Они падают, подвергаются насилию и пожираются четырьмя языками пламени. Известно, что Джотто, подгоняемый заказчиком, работал над Капеллой Скровеньи в большой спешке. Предполагают, что «Страшный суд» мог писаться до оформления основной части капеллы (и поэтому-де макет Энрике несколько отличается от того облика, который капелла приобрела в законченном виде), а большую часть работ по рисункам Джотто осуществили его ученики. Мнения об этой фреске Джотто различны. Одни берутся утверждать, что работа лишена присущей Джотто экспресии, а её композиция – чёткости. Другие, напротив, полагают, что из всех изображений Страшного суда именно работа Джотто по силе производимого впечатления сопоставима с фресками Микеланджело, созданными 200 лет спустя для Сикстинской капеллы. 📲 Наш канал в MAX #ДжоттоДиБондоне #РелигиознаяСцена #Возрождение

"Страшный суд" 1306 г. Джотто ди Бондоне Капелла Скровеньи, Падуя. 📲 Наш канал в MAX

🌿🌿Исповедальня — здесь исследуют глубину человеческих чувств через древние манускрипты, кино, мифы, фотографию, музыку, живопись и фольклор. Добро пожаловать за атмосферой🌿🌿