La.Kultura

Случается и такое. В голове одно, а на бумаге выходит совсем не так. Обидно, что всё это было в последних этапах работы над картиной( то есть- когда картина была почти завершена). Акварель не прощает ошибок. Но хорошо, что есть меланиновые губки, которыми можно смыть краску. Не до белого листа, но тем не менее есть надежда спасти картину. Это последний холст из серии для ярмарки BADA. Самый большой:95х130 см.

Очень интересно увидеть себя глазами аргентинского фотографа. Снимали с Маленой, Malena Martín -фотограф из Villa Gesell

Немного юмора и ничего больше 😀

Рабочие моменты. На 3 недели у меня появилось целое отдельное помещение, где я могу работать. Это счастье конечно: иметь отдельную мастерскую, где можно разложить работы, материалы, ничего не убирать и не отвечать на ежеминутные «мааам, мам, мама, мааамааа». По этому поводу можно и потанцевать )

«Ничего себе, вашу маму и там, и тут показывают» Вчера ходила на интервью на местное телевидение. Мы с Рикардо рассказывали о нашей предстоящей выставке. А эфир, на минуточку, был прямой. Вопросов заранее я не знала. Переживала, конечно, сильно. Больше всего из-за того, что начну тупить в эфире и забуду весь свой испанский, даже начальный. На этот случай у меня был план Б: выглядеть хорошо и просто красиво улыбаться. Кстати, в итоговой картинке я себе правда понравилась. Сам разговор во многом спас Рикардо. Он взял на себя большую часть беседы. Ведущий и вся команда тоже были очень милыми. Ещё мне понравилось, как устроена студия. Ты сидишь и почти не видишь камер. Аппаратуры вокруг столько, что вообще непонятно, что именно сейчас тебя снимает. И из-за этого всё ощущается как вполне обычный разговор. В общем, на 15 минут я стала чуть популярнее в городе :) Теперь следующий языковой экзамен - речь на открытие выставки. Это, кстати, к вопросу о том, как я учу испанский. Вот так и учу. Интенсивами :)

Привет! Как у вас дела? Расскажу немного, что сейчас происходит у меня. Я в процессе подготовки сразу к двум выставкам. Одна: очень крупная арт ярмарка в конце августа, в Буэнос-Айресе. Для неё я делаю отдельный проект, но про него расскажу отдельно позже. А вторая выставка будет уже 2 мая — здесь, в моём городе, в V. Gesell Её мы готовим вместе с моим коллегой Рикардо, который тоже живёт в V. Gesell и тоже рисует акварелью. Выставка будет в очень хорошем месте - в центральном историческом музее. Посвящена пейзажу: диалог леса и моря. Я отвечаю за море. Картины у меня уже готовы. Но, как обычно, когда кажется, что главное сделано, оказывается, что работы всё равно ещё очень много: Оформление. Развеска. Экспликация. Арт-стейтмент. Продвижение. Общение с прессой (на тв пойду во вторник ) Подготовка к открытию… И ещё мне вдруг захотелось сделать маленький фильм, который будет крутиться на телевизоре в зале во время выставки. Работы на выставке будут продаваться. И это тоже стало для меня хорошим поводом наконец привести в порядок всё, что связано с продажей картин. Короче,если вдруг думали, что художник- это рисовать от зари до зари, то у меня новости: рисования тут всего процентов 30% из всего объема работы. Всё остальное - это быть самой себе менеджером, упаковщиком, пиарщиком, про мать и жену еще не забываем.

Цианотипия - моя новая страсть. Техника, в которой у каждого изображения есть секретный ингредиент: капелька чуда. Хотя, если по факту, никакой магии там нет. Бумага, химический раствор, свет, вода. Всё довольно просто. Но потом я начинаю промывать лист - и, ей-богу, это как доставать предметы из шляпы фокусника. Как проявится изображение? Хватило ли солнца? Сохранились ли детали? Что успела взять бумага, а что нет? И сам момент проявления мне кажется удивительным. Ну как это вообще может быть так красиво! Мне это всё очень нравится: придумывать коллажи, формат, подбирать бумагу, ловить солнце. В планах сделать цианотипию прямо на пляже: чтобы песок, ветер и океанская вода тоже стали частью процесса. В общем, да. Цианотипия — это техника, в которой я снова наслаждаюсь процессом.

Этот пост из Threads мне очень срезонировал, потому что у меня примерно такая же история. Я начала свой путь художника довольно поздно. В 30 лет. К 35 у меня уже начало что-то складываться. Появились выставки, продажи, студия, стабильное движение вперёд. Я начала чувствовать опору. Появилось ощущение, что у меня получается. А потом случилось материнство. Новая реальность. Беременность, вечно неспящий ребёнок, тотальная пауза во всём, что раньше было про меня. Сейчас моему сыну 4 года. У меня наконец снова появляется возможность возвращаться к работе. С новыми силами, даже большим пониманием себя. И тут выясняется интересная вещь: Мне уже 40, и в существующей системе координат я больше не «молодой художник». Хотя ощущение старта у меня именно сейчас. Я как будто снова начинаю почти с нуля. Получается довольно обидная ситуация: ты только созрел до своей работы, а система в этот момент смотрит в паспорт. И оказывается, что ты не попадаешь ни в одну категорию, где можно найти поддержку. «Гранты до 35» «Проекты для молодых авторов». «Open call для новых имён». А ты вроде как новый - но уже старый. Честно говоря, меня это злит. Потому что жизнь не идёт по прямой линии. Потому что женщины рожают детей. Потому что люди переезжают, выпадают, собирают себя заново, меняют страны, профессии, ритм, обстоятельства. И всё это не делает их менее серьёзными художниками. В общем, работаю дальше. И надеюсь однажды увидеть формулировку: «для всё еще молодых художников».