Паша Шиповалов | Во все тяжкие с Reels

Когда я искал монтажера, мне пришло огромное количество откликов. И знаете, что меня удивило? Я заметил несколько вещей, из-за которых люди сами того не понимая теряют клиентов. Причем, скорее всего, даже не понимают этого. И самое интересное, что это не только мое наблюдение. Я часто общаюсь с коллегами, которые тоже ищут сотрудников, монтажеров, операторов, дизайнеров. И практически каждый рассказывает об одних и тех же вещах. Я не задумывался об этом но столкнувшись с этой темой решил что нужно об этом рассказать. Не для того, чтобы кого-то покритиковать. Наоборот, чтобы в следующий раз, когда вы будете писать потенциальному клиенту или откликаться на вакансию, ваши шансы получить работу стали выше. Поэтому я записал небольшой разбор. В нем собрал самые частые ошибки, которые встречаются в переписке с заказчиками, и рассказал, как я сам смотрю на такие сообщения. Думаю, это видео будет полезно не только монтажерам. Эти принципы работают практически в любой сфере, где вы предлагаете свои услуги. Посмотрите, а потом обязательно напишите, что из этого вас удивило больше всего. Или, может быть, вы сами сталкивались с чем-то подобным. https://youtu.be/ebw6uzvJOjM

Спасибо всем, кто поучаствовал. 😊 Честно говоря, я думал, что этот прием заметят быстрее. Но зато было очень интересно читать ваши версии. Если не понимаете о чем речь, прочитайте предыдущий пост 👆 Кто-то написал про симметрию, кто-то про ощущение, что мы постоянно подглядываем за героем. Один комментарий мне вообще очень понравился. Девушка написала, что сначала следила за красным пакетом, потом вдруг заметила какую-то сливу на дереве, и теперь при каждом просмотре смотрит только на нее. 😄 И знаете, это как раз отлично показывает, что внимание у всех работает немного по-разному. У каждого есть свои особенности. Но есть вещи, которые работают практически для всех. Главный прием этого ролика был очень простой. Во всех кадрах главный объект находится примерно в одном и том же месте — практически по центру. Не обязательно идеально по центру кадра. Но всегда в той области, где уже находится взгляд зрителя. Из-за этого глазам не приходится каждый раз искать, куда смотреть после новой склейки. Они уже находятся там, где происходит главное действие. Именно поэтому ролик воспринимается легче. Кажется, будто смотреть его очень комфортно, хотя большинство даже не понимает почему. Мне вообще кажется, что это одна из самых недооцененных задач оператора. Многие думают, что композиция нужна только для красоты. А на самом деле она нужна, чтобы управлять вниманием зрителя. Чтобы человек смотрел именно туда, куда вы хотите. И чем меньше он тратит времени на вопрос «а куда вообще смотреть?», тем сильнее он погружается в саму историю. Спасибо вам за такие комментарии. Мне очень нравится делать подобные разборы, потому что иногда в ответах рождаются мысли, о которых я сам даже не задумывался. Было интересно не проверить вас, а посмотреть, как по-разному люди воспринимают один и тот же ролик.

Граждане творцы, хочу сегодня поговорить с вами о творчестве. 👇 Обратите внимание на мой последний ролик. Мы все любим красивые кадры. Думаем о свете, композиции, цвете, движении камеры… Но очень часто забываем об одной важной вещи — о глазах зрителя. Точнее, о том, как именно зритель смотрит на кадр, который мы создаём. Куда он посмотрит в первую секунду? Что заметит потом? Что вообще может не увидеть, если мы не поможем ему это сделать? В этом ролике я специально использовал один операторский приём, который управляет вниманием зрителя. Мне стало интересно, заметили ли вы его. Поэтому предлагаю небольшую игру. 😊 Напишите в комментариях, какой, по вашему мнению, главный операторский приём здесь используется. Не с точки зрения сюжета, а именно с точки зрения визуального языка и работы с вниманием. И заодно расскажите: задумываетесь ли вы во время съёмки о том, куда в каждый момент смотрит зритель? Или чаще снимаете интуитивно? Давайте обсудим. Мне очень интересно почитать ваши мысли.

КАКИЕ ГАРАНТИИ, ЧТО У ВАС ПОЛУЧИТСЯ В РИЛС? Особенно если вы уже проходили курсы, снимали, делали всё, как говорят, а результата нет. Еще пару лет назад я бы сказал: если регулярно снимать - 100%. Сейчас уже нет. Представьте, есть вы и ваш конкурент. Конкурент снимает по 10 рилс в день - то, что у кого-то уже залетело. Вы в это время: • нашли методику понять, что в вашей теме смотрит платежеспособная аудитория • подобрали правильный образ, подачу, детали, чтобы отличаться в ленте, никого не копировать, не плясать, а говорить серьезно, но интересно о своей теме • выстроили всю систему, что у вас один ролик дополняет другой, человек заходит, проваливается в ваш контент, видит в нем свои проблемы и интересуется, что у вас можно купить • упаковали все в блоге так, чтобы это было профессионально и не шаблонно И каждый ролик у вас — часть системы, дополняет другой. Как думаете, у кого шансов больше? Поэтому на моем сопровождении мы не ищем «волшебный хук» или «секрет алгоритмов», а строим систему: - идеи, - сценарии, - подача, - образ, - визуал, - упаковка профиля, - монетизация. И все это мы делаем под вашу нишу, а не по шаблону, потому что делать "как у всех" сегодня уже не работает, людям надоели одинаковые эксперты. Я не обещаю, что после первого ролика у вас будет миллион просмотров и денег. Но если убрать ошибки, которые мешают именно вам и собрать всю схему под вас - вероятность сильно повышается. Чтобы узнать, подойдет ли вам моё сопровождение — напишите мне в личные сообщения 👉🏻 @pavel_shipovaloff Я сам общаюсь с каждым перед стартом и понимаю, смогу ли помочь именно в вашей ситуации.

https://www.youtube.com/watch?v=GRsYrBNpy_I&t=81s Как я научился монетезировать свой блог, рассказал свою и сторию а так же истории других людей как можно монетезировать любую нишу и снимать не только в удовольствие но и получать с этого доход! ‼️ Чтобы узнать условия обучения и получить личный разбор подходит ли оно вам, — пишите в личку 👉🏻 @pavel_shipovaloff

Это было леген... подожди, подожди... ЛЕ-ГЕ-Н-ДАР-НО!!! Ребята, спасибо вам за то, что пришли. - Поговорили о том, как создавать идеи на миллион просмотров - Как создавать сюжеты для ваших роликов - Разобрали ваши рилсы - И немного друг у друга вдохновились БЫЛО ОЧЕНЬ КРУТО! Я очень кайфанул, даже не смотря на то, что хулиганы пытались нам испортить встречу ‼️ Чтобы узнать условия обучения и получить личный разбор подходит ли оно вам, — пишите в личку 👉🏻 @pavel_shipovaloff

Это было леген... подожди, подожди... ЛЕ-ГЕ-Н-ДАР-НО!!! Ребята, спасибо вам за то, что пришли. - Поговорили о том, как создавать идеи на миллион просмотров - Как создавать сюжеты для ваших роликов - Разобрали ваши рилсы - И немного друг у друга вдохновились БЫЛО ОЧЕНЬ КРУТО! Я очень кайфанул, даже не смотря на то, что хулиганы пытались нам испортить встречу ‼️ Чтобы узнать условия обучения и получить личный разбор подходит ли оно вам, — пишите в личку 👉🏻 @pavel_shipovaloff

Если вы думаете, что в вашей теме нечего снимать Это отзыв моей ученицы ☝🏻 📅 Завтра в 18 по МСК на прямом эфире поделюсь своей методологией, где брать идеи на миллионы просмотров, в любой нише Ссылка на эфир будет в канале интенсива 👇🏻 https://t.me/breakingreels1/381 https://t.me/breakingreels1/381 https://t.me/breakingreels1/381

🚩Недавно я понял, зачем вообще нужно снимать свою жизнь. Вчера сидел, листал свой YouTube-канал и случайно наткнулся на интервью пятилетней давности. Это было мое первое интервью. Тогда я еще жил в Чите, меня практически никто не знал. Я просто очень старался. Хотел, чтобы то, что я делаю, заметили. И вот спустя пять лет я решил его пересмотреть. Честно говоря, я даже не ожидал, что меня так зацепит. Я смотрел на того парня... и улыбался. У него настолько горели глаза. Он рассказывал о своих мечтах, о целях, о том, какой хочет видеть свою жизнь. И знаете, что самое интересное? Большая часть того, о чем он тогда говорил, сегодня стала моей реальностью. И в этот момент я поймал себя на мысли, что очень благодарен тому Паше. За то, что он тогда не остановился. За то, что продолжал идти вперед, хотя его почти никто не знал. Наверное, именно благодаря ему появился сегодняшний я. И после этого я понял одну вещь. Наверное, именно поэтому так важно снимать себя. Не потому, что вы блогер. Не потому, что нужно что-то выкладывать. Не для того чтобы набрать просмотров. А потому что это возможность оставить послание самому себе в будущем.Через пять лет открыть старое видео и посмотреть: О чем ты тогда мечтал? Что для тебя тогда было важным? Какие цели ты ставил перед собой? И самый главный вопрос... Ты все еще идешь к ним? Или в какой-то момент свернул не туда? Мне кажется, в этом есть какая-то магия. Ты словно встречаешься с собой из прошлого. И иногда этот человек может напомнить тебе то, что ты давно забыл. Кстати, то самое интервью я прикреплю ниже. Если захотите — посмотрите. https://youtu.be/N3VvyjaPHao?si=tTx6LoOkwK5pMhh2 А вообще... очень советую иногда снимать себя. Не ради контента. Не ради просмотров. Просто расскажите на камеру, о чем вы сейчас мечтаете, чего хотите добиться, что вас радует, а что, наоборот, беспокоит. Не факт, что вы когда-нибудь это опубликуете. Но почти уверен, что через несколько лет будете невероятно рады, что нажали кнопку «Запись». Иногда самое ценное видео, которое вы снимете в своей жизни, вообще никто не увидит. Кроме вас через несколько лет.

❗️Такой вопрос А зачем вы вообще берёте камеру в руки и начинаете снимать?

Любите смотреть рекламу? 😄 Вот я, например, нет. Да и вообще, мне кажется, нет ни одного человека, который заходит в Instagram с мыслью: «Надеюсь, сейчас мне попадется побольше рекламы.» Конечно же нет, мы ее сразу пролистываем. Но вот парадокс. Именно реклама ведь позволяет очень хорошо зарабатывать на контенте. Компании готовы платить. И платить неплохо. Но Если сделать рекламу... как рекламу, ее никто смотреть не будет. 😂 Поэтому лично для меня самая интересная часть работы начинается еще до съемки. Когда я работал на телевидении мне как раз таки приходилось снимать очень много рекламы, и все мы знаем что там она противная и неинтересная и я всегда старался как-то выделиться, сделать хоть как-то поинтереснее чем делают это все остальные. Я вообще не думаю: «Как мне прорекламировать этот продукт?» Я думаю совсем о другом. Как сделать так, чтобы человек захотел посмотреть этот ролик, даже не подозревая, что через несколько секунд ему что-то будут рекламировать? И вот тут начинается самое интересное. Потому что приходится включать голову. Искать необычную идею. Думать не про товар, а про человека. Что ему вообще интересно? Что его может удивить? Рассмешить? Заинтриговать? Когда находишь ответ на этот вопрос, рекламу уже можно встроить очень органично. Как пример — ролик на картинке 👇 За сутки он набрал 100 тысяч просмотров, и самое приятное даже не это. 75% просмотров пришли от людей, которые вообще на меня не подписаны. То есть ролик понравился людям которые вообще меня ещё не знают и вот это самая главная задача любого автора. Потому что если вы снимаете только для своих подписчиков, то аккаунт растет очень медленно. Нужно уметь делать ролики для людей, которые видят вас вообще первый раз в жизни. Вот о чем чатсо асторы забывают Кстати, тема в этом ролике очень узкая. Если бы я с первых секунд сказал, о чем он, думаю, большинство просто пролистнуло бы дальше. Поэтому пришлось искать другой заход. А как вы вообще снимаете рекламу? Получается сделать ее ненавязчивой?Или каждый раз ощущение, что все равно выходит какая-то... реклама? 😄 Давайте обсудим. Кстати, давно заметил одну вещь. Люди, которые активно участвуют в обсуждениях, задают вопросы, спорят, предлагают идеи, почти всегда растут быстрее остальных Так что не молчите. Мне правда интересно почитать ваши мысли.

Каждый день мне задают один и тот же вопрос: «Как ты делаешь такую красивую картинку?» И чаще всего люди ждут ответа вроде: «Вот этот LUT», «Такая-то цветокоррекция», «Такой-то пресет». Но сегодня я хочу показать, почему красивая картинка вообще рождается не на этапе цветокоррекции. Возьмем для примера этот кадр из «Во все тяжкие». На первый взгляд кажется, что здесь просто красивый цвет. Но если убрать цветокоррекцию, кадр всё равно останется красивым. Почему? Потому что его красота начинается задолго до монтажа. Первое — композиция. Посмотрите, как построен кадр. Машина становится естественной рамкой. Мы словно сами стоим рядом с Уолтером и подглядываем за разговором. Это называется фрейминг — когда окружающие объекты помогают направить взгляд зрителя именно туда, куда нужно. Второе — объем. Герои находятся не в одной плоскости. Один внутри машины, второй снаружи. Между ними есть расстояние, за ними — пустыня. Именно поэтому кадр не выглядит плоским. Третье — цвета и костюмы. Зеленая рубашка Скайлер сразу становится акцентом. Она прекрасно отделяется от бежевого салона и теплых оттенков пустыни. Здесь нет случайных цветов — они тоже работают на восприятие кадра. Четвертое — положение камеры. Обратите внимание, что камера находится примерно на уровне глаз Скайлер. Она не смотрит сверху вниз и не пытается сделать кадр эффектным необычным ракурсом. Благодаря этому мы ощущаем себя участником разговора, а не человеком, который просто наблюдает со стороны. Именно такие решения делают сцену живой. Пятое — диагонали. Если внимательно посмотреть, то почти весь кадр построен на диагональных линиях: руки Уолтера, рамка окна, руль, приборная панель. Наш взгляд буквально скользит по этим линиям и приходит к героям. Мы можем этого даже не замечать, но именно из таких мелочей складывается ощущение дорогой, профессиональной картинки. И самое важное — свет. Именно здесь большинство людей ошибается. Если внимательно посмотреть на этот кадр, становится понятно, что одного солнца здесь недостаточно. На Уолтере хорошо видно естественный боковой солнечный свет. Но если бы съемка велась только при таком освещении, лицо Скайлер оказалось бы значительно темнее. Однако этого не происходит. На ее лице тоже есть красивый светотеневой рисунок. Скорее всего, его сделали большим отражателем или дополнительным источником света. То есть красивая картинка появилась не потому, что оператор потом «покрасил» видео. Она появилась еще во время съемки. Цветокоррекция не делает кадр красивым. Она лишь помогает подчеркнуть то, что уже было правильно создано. Если композиция слабая, свет плоский, а объема нет — никакой LUT этого не исправит. Именно поэтому я всегда советую тем, кто хочет научиться красиво снимать, делать одно простое упражнение. Возьмите понравившийся кадр из фильма. И не просто повторите его. Попробуйте понять, почему он вообще выглядит красиво. 👉Как расположен свет? 👉Почему камера стоит именно здесь? 👉Почему герои находятся именно в этих местах? 👉Почему костюмы такого цвета? 👉Почему взгляд сразу цепляется за нужного персонажа? Вот тогда вы начнете не просто копировать кино, а понимать, как оно строится. Именно этому я и уделяю огромное внимание на своем обучении. Мы не изучаем волшебные настройки камеры или «секретные» пресеты. Мы шаг за шагом разбираем, из чего складывается красивый кадр: композицию, свет, работу с цветом, объективы, ракурсы, крупности и десятки других деталей. После этого вы уже не будете смотреть на красивые сцены со словами: «Ну это просто дорого снято». Вы будете понимать, почему они работают, и сможете повторять эти приемы самостоятельно. ❓А что у вас обычно не получается? Представили красивую сцену в голове, а на экране телефона или камеры она выглядит совсем не так? Очень интересно почитать ваши ответы. Возможно, следующую подобную публикацию я сделаю именно на основе ваших комментариев.