Оранжевый Телеграм

Hugo Race & Michelangelo Russo - 100 Years (2024) Если вы вдруг пропустили, то лучший трибьют Джону Ли Хукеру в 2017-м году выпустили Хьюго Рейс и Микеланджело Руссо. Они превратили классические старые блюзы в ночные звуковые пейзажи с поволокой из нуара и паров соблазна. Тот альбом, наряду с "Fink's Sunday Night Blues Club, Vol. 1", остаётся для меня одним из образцов современного нуарного атмосферного блюза. И тут недавно Рейс и Руссо выпустили второй диск. Он продолжает стиль их первой пластинки: дымные визионерские мелодии по-прежнему аккуратно обволакивают, отдавая чем-то психоделическим. Если любите красивую ночную музыку, которая никуда не спешит, то обратите внимание. VK | Spotify | Bandcamp | Apple Music

Привет, друзья! Наступило первое января февраля, а это значит, что я изрядно затянул с традиционными музыкальными итогами года. В 2024-м году я не очень часто делился своими музыкальными впечатлениями. На то было несколько причин, но главная – оффлайн-жизнь становится интереснее, чем интернеты. Пока что, скорее, в положительном свете. Но забрасывать традицию с подведением музыкальных итогов не хочется. Так что я решил выделить 10 отличных альбомов, о которых писал в течение года, чтобы напомнить (в том числе и себе) о хорошей музыке. Некоторые из этих альбомов в 2024-м гремели на весь мир, а другие прошли под радарами, хотя заслуживают пристального внимания. В общем, вот десятка моих любимых альбомов прошлого года. В этот раз решил не разбивать их по местам. Просто собрал в один список. Cult Black Venus - Perfume - дебютный альбом питерского one-girl-band-проекта, сотканный из сумеречных отблесков, звенящей тишины леса, траурных мистерий, воспоминаний и надежд, сокрытых тенью вуали. Levitation Room - Strange Weather - летняя неопсиходелия со звонкими мечтательными гитарами и обаятельной ритм-секцией. Немного дрим-попа, немного гаражного фузза, немного ретро-саунда. Mildlife - Chorus - космический фьюжн высшей пробы, который вобрал в себя всё самое лучшее, что происходило с музыкой за последние несколько десятилетий. The Cure - Songs of a Lost World - возвращение The Cure получилось совершенно сногсшибательным. Новый альбом звучит в лучших традициях их классических шедевров. Он не берёт пленных и разбивает сердце на тысячи каменных осколков. Richard Hawley - In This City They Call You Love - критики сравнивают голос Ричарда Хоули с Роем Орбисоном, но я не могу отделаться от ощущения, что он звучит как нежный и влюблённый Марк Лэнеган. И от этого на душе становится тепло и хорошо. BadBadNotGood - Mid Spiral - три миньона, объединённых в один тёплый и лучезарный альбом, переливающийся целой палитрой вдохновляющих оттенков. К джазу примешиваются хип-хоп, фанк, психоделика, нео-соул и многое другое. Molly Lewis - On The Lips - Молли Льюис не поёт. Она свистит. Её дебютная пластинка - один из самых кинематографичных альбомов последнего времени с флёром ретро-шика, океанским бризом, саксофонными соло и лаунджевым антуражем. Jack White - No Name - сам не ожидал снова увидеть Джека Уайта в этом списке, но "No Name" - один из лучших альбомов в его дискографии. Тут каждый трек - отличная и несгибаемая вещь в себе. Слабых мест попросту нет. Buzz' Ayaz - Buzz' Ayaz - дебютный альбом квартета из Кипра с кларнетом вместо баса и с цурос вместо гитары. Я представляю, что так мог бы звучать ближневосточный Morphine. Kit Sebastian - New Internationale - красивая смесь инди, турецкой психоделии, босса-новы, пляжного фанка и французской эстрады с этническим оттенком. Всё это обёрнуто в винтажный колорит и в богатые тёплые аранжировки: чувствуешь себя на карусели из культур, времён и жанров.

Оранжевый Телеграм pinned «Добро пожаловать всем новоприбывшим! В последние пару дней сюда добавилась пара сотен человек, а всё потому что Оранжевый Телеграм попал в подборку каналов о музыке. Поэтому, во-первых, хочу сказать спасибо Признакам Жизни, которые организовали этот движ.…»

Глубокий и обволакивающий эмбиент всегда в кассу. Мне он чаще всего заходит в качестве саундтрека к работе. Прогулки с ним тоже становятся колоритнее. Он придаёт происходящему какую-то особенную атмосферу. Американский проект Witch Bolt заявляет, что играет данжн-синт, но я бы сказал, что эта музыка ближе к чистому эмбиенту. Уклон в dungeon тут примерно такой же, как и, например, в берлинскую электронную школу или в экспериментальные саундтреки к ретро-играм. Но это не плохо, а вовсе даже наоборот! Пластинка "The Peace of Wild Things" является своего рода саундтреком к прогулке гнома-исследователя по имени Чертополох, который бродит по просторам своей долины, вооружившись своим блокнотом. Туда он зарисовывает свои открытия и расширяет уголки карты местности. На Bandcamp тоже есть. А вот в Spotify только другие альбомы.

Ну и в продолжение темы: 10 фактов про альбом Nick Cave & The Bad Seeds "Murder Ballads" 1) Началось всё с песни "O'Malley's Bar", которую группа записала ещё во время сессий к альбому "Henry's Dream". Вещь эта про парня, который в один день перестрелял всех в баре. На пластинку "Henry's Dream" песня не вошла потому что, по мнению Кейва, не подходила по концепции вообще никакому из альбомов. Так бы она и пролежала на полке до выхода какого-нибудь сборника би-сайдов, если бы Ник и ребята не решились вокруг "O'Malley's Bar" построить целый альбом. 2) По другой версии событий идея "Баллад про Убийства" возникла у Кейва ещё раньше, в середине восьмидесятых, когда он сочинил первый вариант гимна страшной мести под названием "Crow Jane". Джейн здесь уложила два десятка человек. И всех за дело. 3) Альбом записали ещё до его предшественника "Let Love In", но Кейв долго носился с мыслью о том, чтобы его друг, режиссер Джон Хиллкоат снял фильм по этой теме. Поэтому выход пластинки несколько раз переносили. 4) Песню "Lovely Creature" о девушке, которой не суждено вернуться домой живой, группа вообще не планировала. Музыканты просто разминались, джемили и проверяли работают ли микрофоны, когда вдруг Кейв запел. Песню записали с первого дубля. 5) Такая же судьба была и у песни "Stagger Lee". Барабанщик Джим Склавунос как-то под конец записи альбома показал Кейву книжку с коллекцией черной тюремной поэзии. Тот раскрыл её, увидел историю про Стэгга Ли, и уже через каких-то полчаса кровавая баллада была записана с первого раза такой, какой мы её сейчас знаем. И любим. 6) Кстати, в "Stagger Lee" рассказывается реальная история сутенёра Ли Шелтона, который в 1895 году в баре пристрелил своего приятеля и конкурента. За что был немедленно схвачен полицией и брошен в тюрьму. Там он и умер спустя 17 лет. Ну а что? Жизнь не менее жестокая штука, чем песни Ника Кейва. 7) Как известно, именно "Where the Wild Roses Grow" с этого альбома вознесла Кейва на музыкальный поп-олимп, но Ник намеренно слез с него и отказался от награды MTV "Лучший исполнитель года" со словами: "Ну вот пойдут люди, купят альбом "Murder Ballads", послушают его и непременно спросят себя "Какого черта я купил это?", потому что песня "Where the Wild Roses Grow" совершенно не дает представления о том, что это за пластинка". 8) Единственная песня на альбоме, где никого не убивают - это "Death Is Not the End". Кавер на Боба Дилана. Нестройным хором здесь воздают "хвалу жизни" Бликса Баргельд, Томас Уайдлер, Анита Лейн, Кайли Миноуг, Пи Джей Харви, Шейн Макгоуэн и сам Ник Кейв. Иронично: единственную песню, в названии которой фигурирует смерть, сама смерть обошла стороной. 9) Песню "Lovely Creature" сам Ник Кейв любит особенной любовью. Именно поэтому сборник лучших вещей The Bad Seeds он назвал "Lovely Creatures". 10) Подсчитано, что в общей сложности за 10 песен (окей, за 9, исключая "Death Is Not the End") Кейв в своих текстах прикончил 65 человек. Кажется, это рекорд!

Если вы предпочитаете прозу перед поэзией, а английский язык - не ваша сильная сторона, то текст с пересказом сюжетов каждой из "Убийственных Баллад" Ника Кейва может помочь вам понять, о чем этот альбом.

Нежно люблю пинбол и с интересом встречаю анонс каждого нового стола. Особенно радостно, когда в новых моделях встречаются темы, к которым я сам неравнодушен. На днях вот Stern анонсировали пинбол по Dungeons & Dragons. На озвучку позвали дюжину выдающихся людей от Мэтта Мерсера до Кевина Смита и Джерарда Уэя, а сам геймплей завязали на хождении по карте и выполнении квестов. Всё как в DnD! И дракон на месте, и подземелья, которые кстати, заново генерируются каждую неделю. Даже желатиновый куб завезли. Фантастически круто! Уверен, наши пути с этим пинболом ещё пересекутся. PS. Не забывайте про московский Музей Пинбола. Я уже писал про него. Там очень душевно.

На прошлой неделе в Лондоне состоялся трибьют-концерт, посвященный памяти Марка Лэнегана. И это мероприятие собрало буквально толпу отличных музыкантов: Джош Хомми, Дэйв Гэхэн, Грег Дулли, Дюк Гарвуд, Элисон Моссхарт и многих других. Два с половиной часа они пели песни, которые некогда записал Лэнеган. К счастью, концерт полностью записали неравнодушные зрители, поэтому подсмотреть за этим трибьютом можем даже мы с вами. Я на днях полностью отсмотрел его и, в целом, отдохнул душой. А ещё скачал с ютуба и загрузил сюда, чтобы все тоже могли посмотреть. Из плюсов: фантастический лайн-ап и подборка песен. Даже вдова Марка вышла на сцену. Из минусов: среди друзей Лэнегана не нашлось даже никого, кто бы рассказал о нём со сцены. Только песни одна за другой. Джош Хомми между своими номерами упомянул, что Марку такой концерт был бы приятен, но он бы в этом никогда не признался. Но на этом всё. Не то, чтобы кто-то обещал байки про Лэнегана, но лично мне разговоров действительно не хватило.

The Dead Weather - Horehound (2009) В этом году 15 лет исполнилось дебютному альбому супергруппы The Dead Weather "Horehound". Когда он только вышел, я оказался под большим впечатлением от его вызывающе грязного звука. Он нарочито сырой, потому что группа записала альбом буквально за пару недель, не запариваясь над стерильностью: в песнях слышны то фоновые шумы, то сигнал мобильной связи. Но это совершенно не портит её. Наоборот, придаёт жизни этому одержимому блюзу черных кожаных курток. Одна только открывающая "60 Feet Tall" чего стоит! Эссенция страсти! Она до сих пор мне кажется одной из самых сексуальных песен за всю историю музыки. Но и остальные не отстают: главные хиты "I Cut Like a Buffalo" и "Treat Me Like Your Mother" - золотой фонд песен Джека Уайта. Слоубёрнеры "So Far from Your Weapon" и "Will There Be Enough Water?" идеальны, чтобы уходить в закат. Да и вообще весь "Horehound" - это от первой до последней секунды максимально крутой и отвязный альбом, записанный с потом и кровью. Взять хоть инструментал "3 Birds", хоть кавер на Боба Дилана "New Pony". То, насколько фантастически сочетаются жужжащий винтажный орган, холодный голос Эллисон Моссхарт, перегруженные гитары, грув ритм секции и безумные барабанные сбивки - это шедевр. По крайней мере, в моей вселенной. Несколько недель назад стал заново подолгу слушать эту блюз-роковую пластинку, и понял, что то самое первое впечатление не проходит даже спустя сотни прослушиваний. Стоит только закрыть глаза и отдаться этому альбому, он сразу же хватает тебя за шкирку и, хорошенько встряхнув, даёт такую задорную взбучку, что её тут же хочется повторить. Великолепное чувство! VK | Spotify | Apple Music

The Dead Weather - Horehound (2009) VK | Spotify | Apple Music

Добро пожаловать всем новоприбывшим! В последние пару дней сюда добавилась пара сотен человек, а всё потому что Оранжевый Телеграм попал в подборку каналов о музыке. Поэтому, во-первых, хочу сказать спасибо Признакам Жизни, которые организовали этот движ. Во-вторых, если вам интересно открывать для себя хорошую музыку, обратите внимание на другие каналы, добавленные в эту папку. Там везде довольно интересно, и каждый раз по-разному: одни постят рецензии, другие - личные впечатления, третьи - мемы и новости. В-третьих, пара слов про Оранжевый Телеграм для тех, кто только присоединился. Меня зовут Евгений. Я тут уже почти пять лет пишу про музыку, которая меня цепляет. До этого писал в Оранжевый Паблик в ВК, ещё раньше вёл музыкальный подкаст "Евгеника". Мои вкусы довольно эклектичны, так что в Оранжевом Телеграме появляется разная музыка, но за ориентиры можно взять вечнолюбимых Morphine, Mark Lanegan, John Lurie, Pink Floyd, Nick Cave, KG&LW, Dead Can Dance, David Sylvian, Om, Sleep, Tool и многих других. Также занимаюсь озвучкой. Посты тут, честно сказать, появляются не особо часто, но зато каждый раз - исключительно по зову сердца. Хочется быть честным в первую очередь с самим собой. Для обратной связи я написал бота, который также может нарандомить интересных музыкальных рекомендаций. Если хотите посотрудничать - пишите. И... добро пожаловать всем!

Big Sexy Noise – Big Sexy Noise (2009) Лидия Ланч - ведьма нью-йоркского андеграунда 80-х, одна из движущих сил ноу-вэйва, писательница, актриса, интеллектуалка, нимфоманка и кулинар. Её музыкальная карьера не раз пересекалась с Ником Кейвом, Тёрстоном Муром, Роландом Говардом, Майклом Джирой, Бликсой Баргельдом, Марком Алмондом, Уильямом Берроузом и многими другими. Вместе со своей группой Big Sexy Noise (какое говорящее название!) она записала два альбома грязного и отвязного блюза с яркой сексуальной энергетикой, авангардной эстетикой и психоделическим нойз-роком. В Big Sexy Noise, кстати, помимо Лидии Ланч играют участники панк-блюз группы Gallon Drunk Ян Уайт и Джеймс Джонстон (тот самый, что играл в The Bad Seeds, у ПиДжей Харви и Барри Адамсона). Изначально я хотел запостить тут их пластинку "Collision Course & Trust The Witch" (там под одной обложкой и концерт и студийник), но потом понял, что не писал про, собственно, дебютный альбом, который так и называется "Big Sexy Noise". Меня каждый раз напрочь сносит в первые 15 секунд этой записи: стенающий саксофон и рваные гитары производят неизгладимое первое впечатление. Что уж говорить, когда Лидия Ланч начинает очаровательно каркать в микрофон! Но любимая моя песня на этом альбоме - невзрачная (судя по статистике прослушиваний) "God is a Bullet", с сумасшедше драйвовым припевом под аккомпанемент гаражного звука сверлящих гитар. Топовая вещь, чтобы распевать её во весь голос под звук приближающихся полицейских сирен. VK | Spotify | Apple Music | Яндекс.Музыка

Big Sexy Noise – Big Sexy Noise (2009) VK | Spotify | Apple Music | Яндекс.Музыка

[Часть 2/2] [Начало тут] Сейчас, когда я слушаю меньше музыки, чем раньше, я всё равно постоянно возвращаюсь к песням Марка Лэнегана. Чаще - к первым пяти "акустическим" альбомам: в них есть какая-то особая энергия. Очень люблю совместные пластинки с Гарвудом и особенно всегда выделяю "Blues Funeral". А когда летом вышло переиздание "Bubblegum", вновь очаровался этой пластинкой: именно тут находится созвездие одних из лучших песен Лэнегана. Впрочем, об этом я уже писал тут. В общем, я всё это к чему. Этот голос и образ всегда останется для меня одним из лучших явлений в музыке. И, чем дальше, тем больше я отражаюсь в этих песнях и нахожу их созвучными своей жизни. И мне это нравится. Для меня это значит, что я остаюсь верным себе. Спасибо, Марк. PS. Недавно наткнулся на отрывок из шоу ещё одного человека-камертона, Энтони Бурдена. Под одну из красивейших вещей Лэнегана "Strange Religion" он заканчивал свой эпизод о Сиэттле. И это лучший трибьют как Марку, так и самому Энтони. Душевнейшее короткое видео, которое хочется всегда носить с собой где-то поближе к сердцу.

[Часть 1/2] Сегодня Марку Лэнегану могло бы исполниться 60 лет. Но не исполнится. Гранж-иконы не стало пару лет назад. Причин смерти не называют до сих пор, но очень вероятно, что Лэнегана скосили последствия Ковида, которым он переболел в очень тяжелой форме. Я уже писал об этом, но есть такое странное чувство, будто всё на нём только и держалось: как только Марк умер, мир окончательно скатился в авантюру. Впрочем, сейчас не об этом. Сегодня просто хотел написать о своих чувствах к музыке Марка Лэнегана. Я познакомился с его голосом через Queens of the Stone Age: сперва слушал просто все альбомы, не разбирая особо где там чей вокал, а потом стал особенно выделять глубокий скрежечущий голос в "Autopilot" и "Song For The Dead", а потом как-то в моменте растворился в "This Lullaby" и это стало поворотным моментом. У Лэнегана как раз тогда вышел "Bubblegum". А уж спустя ещё несколько лет, когда Марк выпустил "Blues Funeral", я настолько плотно погрузился в его музыку, что, помню, однажды наткнулся на комментарий, где читателям рекомендовали мой "Оранжевый Паблик" с припиской "Осторожно, автор, кажется, помешан на Марке Лэнегане". Штош. То было недалеко от истины. Мне повезло несколько раз увидеть Марка Лэнегана живьём. Первый раз был в 2010-м году, когда он приезжал в Москву вдвоём с гитаристом. На акустический концерт тогда пришло совсем немного публики. Было много случайных людей. Но впечатление тот гиг оставил роскошные. Особенно мне запомнилась акустическая версия "Message To Mine". Строчка оттуда "If I don't wake up, sent a message to mine" как раз как нельзя лучше подходит этому тексту. В 2015-м Марк выступал в Москве уже в очень плотно набитом клубе "16 Тонн". Нескромно скажу, что я чувствовал, что не последнюю роль в популяризации музыки Лэнегана сыграл и тот самый "автор, который, помешан на Марке Лэнегане": несколько человек узнавали меня, и мы приятно общались на любимые темы. Сам концерт был замечательным, а после него Марк устроил автограф-сессию, подписав мне несколько пластинок. Воспоминание о тёплом и мягком рукопожатии его татуированой лапы до сих пор рождает странные ощущения. Я почему-то всегда полагал, что это будет крепкая жилистая рука, но по ощущению это было, скорее, похоже на рукопожатие с плюшевым медведем. После автограф-сессии Марк где-то растворился, но я с друзьями провёл всю ночь в баре с Альдо Стуйфом и остальными музыкантами Mark Lanegan Band: у Альдо как раз вышел финальный альбом Creature with the Atom Brain ("Night Of The Hunter" до сих пор остаётся одной из лучших пластинок, что я когда-либо слышал). Закончился вечер тем, что музыканты повздорили, а я оплатил им такси, подкинув до отеля. В благодарность Альдо сказал, что отложит для меня виниловую копию "Night Of The Hunter", чтобы передать её мне при следующей встрече. Долго ждать её не пришлось: через несколько месяцев я оказался в Португалии и снова встретился с ними. Перед сетом Mark Lanegan Band я встретился с Альдо, забрал у него винил и подарил ему тверскую настойку :) Сам концерт был отмечен внезапным гостевым появлением Дюка Гарвуда, а сам Лэнеган был, как всегда, сух и сдержан. В тот день его сет оказался не самым лучшим: выступление Чарльза Брэдли с персональным референсом в мою сторону, конечно, затмило всё. Последний раз я видел Лэнегана живьём за полтора года до пандемии. Он вернулся в Россию с презентацией "Gargoyle". Это был действительно хороший концерт, несмотря на то, что сам Марк, кажется, не очень хорошо себя чувствовал. На автограф-сессию он не вышел. Впрочем, говорят, кто-то всё-таки смог поймать его. Не я. Но я не жалуюсь. Я видел достаточно. И очень благодарен за это. [Продолжение тут]

Kit Sebastian - New Internationale (2024) Музыка британского дуэта Kit Sebastian мне всегда напоминала атмосферу песен группы Beirut. Хотя, по сути, звучат они совершенно по-разному. Но объединяет их ностальгический ретро-флёр, романтичное очарование, кинематографичное погружение и приятная сепия в звуке. В Kit Sebastian за музыку отвечает британец Кит Мартин (Себастьян - его среднее имя), а на вокале сладко мурлыкает турчанка Мерве Эрдем. Причём, одну половину песен она поёт по-английски, а другую - по-турецки. Лирику Кит и Мерве пишут вместе. Получается такая красивая смесь инди, турецкой психоделии, босса-новы, пляжного фанка и французской эстрады с этническим оттенком: всё так тут много традиционных инструментов от уда до цитры, от турецкого кларнета до сантура. Всё это обёрнуто в винтажный колорит и в богатые тёплые аранжировки, так что слушать Kit Sebastian одно удовольствие: чувствуешь себя на карусели из культур, времён и жанров. Свежий альбом дуэта называется "New Internationale". Они написали его в дороге, и говорят, что эта пластинка будет близка всем путешественникам, мигрантам и всем, кто пытается обрести смысл в этом большом прекрасном безразличном и нестабильном мире, полном надежд, желаний и разочарований. Если узнаёте своё отражение в этих строчках, прислушайтесь к "New Internationale". VK | Spotify | Bandcamp | Apple Music

Kit Sebastian - New Internationale (2024) VK | Spotify | Bandcamp | Apple Music

Что такое демократия? Что такое хип-хоп? Что такое феминизм? Что такое феодализм? Джошуа Идехен объясняет всё это на примере твоей матери и стирки. Отличный образец удачной экспериментальной музыки

Teho Teardo & Blixa Bargeld — Christian & Mauro (2024) Я уж думал, что дуэт итальянского мульти-композитора Тео Теардо и немецкого лучезарного мессира Бликсы Баргельда закончился: восемь лет они не выпускали совместных альбомов. Но не тут-то было! Недавно вышел новый альбом Тео и Бликсы. Они решили назвать его своими настоящими именами. Вроде как это должно отражать полную открытость дуэта. Но мне, как рядовому слушателю, это не очень заметно. "Christian & Mauro" совершенно точно понравится тем, кто любит необычную музыку и красивые эксперименты. За остальных говорить не берусь. "Christian & Mauro", на мой взгляд, лучше и интереснее, чем их предыдущий альбом. Но при этом явно явно проигрывает дебютной пластинке Тео и Бликсы. Конечно, тут есть отсылочки к астрофизике середины 20-го века и пляскам смерти 17-го века. Но они не сравнятся с мрачной скалящейся улыбкой "Still Smiling", которая пробирает до костей без всякого видеоряда, или с блестящим кавером на The Tiger Lillies с первого альбома. VK | Spotify | Bandcamp | Apple