Бухарин слушает

Три в одном. Смешать и не взбалтывать — взорвется. Soft Cell и J.G. Thirlwell (он же известный нам как Foetus) выпустили 5-трековый 12-дюймовый виниловый сингл с кавером “Ghost Rider” нью-йоркских пионеров электропанка Suicide. И посвятили его памяти Дэйва Болла. Soft Cell и Foetus вместе исполняли этот легендарный трек на концертах еще в 1983 году (это было время проекта Алмонда — Marc & The Mambas, где Джим Фитус принимал участие). Тогда же они с Дэйвом Боллом записали его в студии как инструментальную дорожку для живых выступлений. А сейчас Алмонд с Фитусом вернулись к этом треку, дописали вокальные партии, и последний сделал несколько ремиксов на него. Наслаждайтесь  https://youtu.be/XNu-SQ-Jqfw?si=UhAsxIkOCX2UVnmX

The Durutti Column “Renascent”, 2026 Вини Райлли, гитарист, между именем которого и названием группы The Durutti Column можно поставить знак равенства, всегда был где-то на отшибе постпанковской сцены. И как те же Cocteau Twins или Dead Can Dance играл музыку очень далекую от породившего их панка. Хотя и с вышеупомянутыми замечательными группами имел мало общего.   Но тем не менее без него невозможно представить манчестерскую сцену и воспетый в веках лейбл Factory, на который Райли был подписан, кстати, самым первым. А сегодня так вообще вокруг него царит какой-то профессиональный «хайп» — Blood Orange, Фрэнк Оушен, Гарри Стайлз, Янг Лин тем или иным способом отдают дань уважения 73-летнему музыканту.   И первый за 16 лет альбом The Durutti Column, 28-й по счету, показывает отличные результаты в инди-чартах. Совсем внешне ветхий, переживший три инсульта, Вини Райли дома с минимумом оборудования записал, как и прежде, прекрасные визионерские треки. Эти призрачные и прозрачные электронно-гитарные скетчи, в которые иногда вклиниваются пианино, валторна, скрипка и гостевой женский вокал, видятся уже какой-то неоклассикой. https://youtube.com/playlist?list=PLU6C3anzhYcQ&si=kgtJhv4Jq4Grpxr5

Неутомимый Сергей Минаев и его команда продолжают вопреки всему создавать собственную реальность. 29 августа на Хлебозаводе они проведут второй уже ЧТИВО-ФЕСТ. Событие это мультижанровое. Помимо непосредственно музыки - а среди прочих выступят «Бонд с кнопкой», Feduk, «Диктофон», Найк Борзов — там еще много всего. Я бы выделил публичные диалоги Сергея Минаева с популярным актером Максимом Матвеевым (лично для меня это в первую очередь психотерапевт-беспредельщик из «Триггера») и моим замечательным коллегой, музжурналистом Николаем Редькиным. И еще выступление Димы Болдина, автора проекта «Истории кумиров», который расскажет о конфликте корпорации Pepsi и Майкла Джексона, чей день рождения приходится аккурат на 29 августа. Подробности

А вот ответ Юрию Юлиановичу и его последнему ИИ-клипу - от дядюшки Эла. Заодно Ministry объявили, что их новый альбом станет последним.

Самая грандиозная метал-группа последних 20 лет - о вреде спиритизма. Финальное камео - Джош Хомм из Queens Of The Stone Age. Новый альбом “Marrow Deep”, - записан с новым гитаристом Ником Джонстоном, сменившим трагически погибшего Брента Хайндса, - в конце августа https://m.youtube.com/watch?v=94Cr7eKDZbA&list=RD94Cr7eKDZbA&start_radio=1&pp=oAcB&ra=m

The Rolling Stones “Foreign Tongues”, 2026 Три года, что прошли с выхода предыдущего “Hackney Diamonds”, первого за пару десятилетий альбома с оригинальным материалом, для «роллингов», конечно, не срок. Спродюсированный годящимся им во внуки Эндрю Уоттом он был очень хорош, но звучал все же не совсем как Rolling Stones — слишком уж гладко, жестко и сфокусированно.   Что же касается нового 25-го альбома, то похоже выводы тем же Уоттом были сделаны, и великая группа зазвучала теперь так, как им и полагается — более сыро, свободно, с этим фирменным разболтанным грувом, который, кстати, далеко не все слушатели понимают. Но стоит один раз въехать в это как бы слегка разъезжающее, гуляющее звучание, и вы станете фаном Stones на век. И что важно, сами песни очень яркие и разнообразные, а уровень их энергичности просто запределен, если учитывать, что Джаггеру и Ричардсу по 82 года (Рон Вуд их догоняет).   Здесь опять много гостей: старый друг Пол Маккартни в “Covered In You”, Стив Уинвуд, Бруно Марс, Чад Смит из Red Hot Chili Peppers и неожиданный Роберт Смит в “Never Wanna Lose You”, но нельзя сказать, чтоб это имело какое-то значение, кроме просто дружеского коннекта. Завершается альбом кавером Чака Берри, кумира «роллингов» (“Beautiful Delilah”) — наверняка это продуманный шаг, ведь именно его же другая песня была первым синглом группы, такое вот закольцовывание. И да, еще один кавер на альбоме — это великолепно исполненная “You Know I’m No Good” Эми Уайнхаус.   Несмотря на то, что в песнях проскальзывает и политический сарказм, и презрение к современному миру, что понятно и естественно, они полны жизни и любви. Какая-то интервенция божественного (так называется одна из песен), и правда.

Muddy Waters “Electric Mud”, 1968 / Архив Rolling Stone История создания этой пластинки — показательный пример связи поколений. Как известно, чикагский лейбл Chess Records, основанный польскими иммигрантами, братьями Чесс, в 50-е был домом для многих великих блюзменов, включая и Мадди Уотерса. Маршалл, сын одного из Чессов, еще подростком трудился на семейном предприятии, — к примеру, упаковывал и отсылал заказы за океан в Англию, где одним из его клиентов был школьник по имени Майкл Джаггер, горячий поклонник чикагского блюза.   Спустя годы, в 1968-м, в самый разгар психоделической революции, 26-летний уже Маршалл решил открыть поколению хиппи сокровище своего детства — почти забытого тогда Мадди Уотерса. Он продемонстрировал 53-летнему блюзмену, чей последний хит выходил чуть ли не десять лет назад, свежие записи Джими Хендрикса и, набрав виртуозных сессионных музыкантов, спродюсировал альбом, во всех смыслах справедливо озаглавленный “Electric Mud”. Пять композиций из этого психоделического джема со штормящими гитарами были взяты из классического репертуара Мадди, вроде “Mannish Boy” и “I’m Your Hoochie Coochie Man”. Каверы на блюзы Уотерса обожали играть The Rolling Stones, теперь же с подачи Маршалла уже великий блюзмен пел их “Let’s Spend The Night Together”.      Пластинка разошлась огромным для блюзового лейбла тиражом и стала первой в череде записей Мадди Уотерса, обращенных к бунтующей молодежи. Конечно, блюзовые пуристы возненавидели этот альбом, но для нас с вами он остается одним из шедевров психоделической эры. Ну а его инициатор, Маршалл Чесс, через пару лет логично оказался в кресле главы собственного лейбла «роллингов». Опубликовано в журнале Rolling Stone Russia, апрель 2015  Яндекс Музыка / Apple Music

Die Antwoord “Zama Zama”, 2026 Вообще, я фан этих ребят, даже на концерт ходил. Вы уж надо мной не смейтесь, но последние лет десять мне кажется, что на так называемом Глобальном Юге дела с музыкой обстоят интереснее, чем в Штатах с Англией. Ну скажем, в Бразилии, Нигерии или той же Южной Африке, откуда родом Die Antwoord. Но с последними такое дело. Клипы у них просто потрясающие, но слушать в обычном режиме не выходит, особенно на хорошей аппаратуре. Уж больно звук какой-то копеечный что ли. Вот и с новым их альбомом, первым лет за пять, та же история. Плюс годы, укатают любую сивку. 40-летняя малышка Йоланди печально мяукает, верзила Нинджа на ее фоне как-то не очень заметен. И вообще все довольно спокойно. То есть опять нужно не слушать, а смотреть. Но в этот раз они сделали не клип, а выложили на своем сайте целый промо-фильм альбома, назвав его «микродрамой». Обязательно посмотрите. Хотя авторы сделали все, чтобы затруднить вам процесс - разбили фильм на 16 коротеньких эпизодов, да еще с повторами, отчего он стал похож то ли на заедающую пластинку, то ли диджейские брейки на ней же. Но наберитесь терпения, этого того стоит. https://www.dieantwoord.com/micro-drama/zz-1

Сын Децла выпустил свой дебютный альбом. Новость обескураживающая в смысле быстроты течения времени, во всяком случае для меня. И я, наверное, не отреагировал бы на нее, если б Антоний Толмацкий не оказался еще и моим студентом. Детям знаменитостей легче, конечно, привлечь к себе внимание, но это уравновешивается для них серьезной трудностью выйти из тени родителей. Антоний не скрывает своего происхождения, а наоборот, открыто вдохновляется примером отца и идет в музыке той же некоммерческой дорогой. Даже его сценический псевдоним Juzeppe Junior — тоже отсылка к отцу, который так его называл. Дебютный альбом задуман автором как концептуальный — эту вечную беду музыкантов и особенно рэперов я б обсудил как-нибудь в другой раз, — как мистическое путешествие по некоему инфра-мегаполису в поисках веры, смысла и себя самого, и в этом «городе грехов» не трудно угадать похорошевшую. Треки соединяются между собой интерлюдиями и представляют собой калейдоскоп жанров от хип-хопа и регги до драм-н-бейса и фри-джаза. Артист берется за многое, пробует разное, здесь много таланта, много выдумки, но много и лишнего. Но больше всего мне понравился сам голос артиста, естественный, открытый, не деланый как у многих его ровесников-рэперов. Яндекс Музыка / Apple Music

Haircut 100 “Boxing the Compass”, 2026 Выход этого альбома, наверное, не самое актуальное, что можно отыскать на сегодняшний день, во всяком случае для нашего слушателя. Но это очень любимая мной группа, которая вернулась на сцену после более чем 40-летнего перерыва. Их, по сути, единственный альбом “Pelican West” в 1982 году стал в Британии большим хитом. Это был такой прифанкованный гитарный нью-вейв с духовыми, легкий, солнечный, с особой британской элегантностью. На компактах большая редкость, а вот пластинку и сегодня легко купить в пределах всего лишь тысячи рублей.   И вот сейчас коллектив вдруг выпускает альбом-камбек с отличным материалом, мастерски сработанным в том же непринужденном духе. Да и голос оригинального вокалиста Ника Хейворда, к счастью, не особо изменился и не растерял прежнего задора. Очень стильная и, что важно, летняя музыка. Apple Music

Возвращаясь к недавнему дню рождения Виктора Цоя. Все сейчас смотрят небольшой 17-минутный фильм про то, как нашлась аудиозапись цоевской песни «Дети минут», прежде известной лишь по своему тексту. Посмотрите, кстати, если еще этого не сделали. А нашлась она на кассете в коллекции у одной милой шведской тетушки. Так вышло, что как дочь шведского консула в Ленинграде, молодой девушкой она познакомилась со сливками нашего тогдашнего андеграунда и оказалась в самом эпицентре: группа «Кино», «новые художники» Тимура Новикова и так далее.   И вот именно это больше всего поразило меня в этом фильме. Я вдруг представил себе, что если бы не работа ее отца она никогда и нигде не смогла бы встретить на своем жизненном пути таких людей, оказаться в таком кругу. И понятно, какое неизгладимое впечатление это произвело на нее, что она до сих пор бережно хранит все кассеты и картины из того сказочного времени. Мне даже стало немного ее жаль. https://youtu.be/Rj7lAV1d4fk

Очень удачный дуэт получился у Антона Севидова (он же Tesla Boy) и Найка Борзова с отличной «нововолновой» песенкой «Ревновать меня». Если я правильно понял, смастерил ее (в прямом и переносном смысле) Антон, респект ему, а Найк добавил свой неподражаемый голос и раздолбайскую интонацию. А еще заменил в припеве и названии слово «тебя» на «меня». Полностью поддерживаю) https://band.link/revnovat_menya

Сегодня, 21 июня, день рождения Виктора Цоя. Трудно себе представить, что ему могло бы исполниться «битловские» 64. И вряд ли это совпадение, что в этом же июне увидела свет книга Александра Кушнира о группе «Кино», как всегда дотошная, полная архивных источников и редких фотографий. Вполне понимаю автора, известного своими книгами о других ключевых фигурах советского подпольного рока, почему он только сейчас подступился к истории группы «Кино». Это логично, Цой и «Кино» — это ведь венец, вершина того «золотого века», которым были для нашей рок-музыки 80-е годы. А сам Цой остался тем безупречным героем, чью репутацию уже никому не под силу испортить, даже ему самому. Forever young. И если для меня и, наверное, для многих Виктор Цой фигура совершенно мифологического масштаба, то книга Кушнира поможет хотя бы отчасти увидеть его простым смертным, еще не вознесенным в сонм мертвых богов рок-н-ролла, живым человеком со своими слабостями и недостатками. Но только отчасти, потому что миф сильнее реальности.

Я страстно любил Soft Cell со всем саморазрушительным пылом юности. Может быть, отчасти поэтому не слишком следил за их реюнионом в 21 веке. Но как бы то ни было, сейчас история дружбы и сотворчества Марка Алмонда и Дэйва Болла движется к финальному аккорду. На днях вышел заглавный сингл 6-го и последнего альбома дуэта “Danceteria”. По словам Алмонда, это любовное письмо Нью-Йорку ранних 80-х и дань глубокого уважения Дэйву Боллу, который закончил продюсировать альбом за два дня до своей смерти 22 октября 2025 года. Именно в Нью-Йорке Soft Cell записали три своих первых шедевральных альбома. А Danceteria - так назывался легендарный нью-йоркский клуб того времени, место навсегда изменившее жизнь и сознание этих двух студентов Лидского Политеха с севера Англии. Новый сингл дополнен кавером мутант-диско трека «Out Come The Freaks” авторства Was (Not Was), в котором вместе с Алмондом поет андеграундная дива тех самых времен Нона Хендрикс. https://m.youtube.com/watch?v=P4kE8CNvoOw&ra=m#bottom-sheet

Yello “Touch Yello”, 2009 / Архив Rolling Stone Ныне пионеры электропопа Yello - седовласые джентльмены, впрочем, про таких говорят, что они всегда были старыми. И вправду, швейцарский дуэт — последние наследники «дада» в современной поп-культуре, в которой они выглядят гостями из Бель-эпок. Наконец-то у Дитера Мейера и Бориса Бланка нашлось время для музыки среди их разнообразных кино- и арт-проектов. И если пару последних десятилетий в их записях чувствовалась озабоченность меняющимися трендами современной электроники, то теперь они, похоже, расслабились и зазвучали откровенно старомодно.   Качество звука и самого электронного монтажа, как всегда, находится на недосягаемой высоте, да и открывающий трек “The Expert” чудо как хорош. Но из “Touch Yello”, увы, выветрился фирменный абсурдизм дуэта. Альбом целиком погружен в красивый континентальный сплин и звучит как саундтрек к старому европейскому кино — этому в ряде треков способствует звезда немецкого поп-джаза, трубач Тилл Брюннер.   Завершается пластинка довольно необычно — 8-минутным торжественно ориентальным эмбиентом (“Takla Makan”) в духе Dead Can Dance. Единственно, однако, что портит альбом, так это приглашенная вокалистка Хейди Хэппи, чей банальный трип-хоповый голос явно лишний на этом мальчишнике. Опубликовано в журнале Rolling Stone Russia, ноябрь 2009 Яндекс Музыка / Apple Music

Мы вернулись с новой «Теорией музыки»! Изучили географию хитов, составили афишу на первый месяц лета и вспомнили, как один легендарный синтезатор произвел танцевальную и ни много ни мало культурную революцию. А еще попросили музыкального критика Андрея Бухарина рассказать, что ждет музыкальную индустрию в эпоху ИИ. Смотрите по ссылке

Сегодня Чтиво Дом стал настоящей listening-room. Маэстро и лучший знаток музыки Андрей Бухарин ведет лекцию о влиянии дендизма на поп-культуру и ставит супер музло на виниле.

Lee ‘Scratch’ Perry “Russian Album, part 1” Да-да, именно так, Ли «Скрэтч» Перри, великий регги-экспериментатор, отец музыки даб и первый продюсер Боба Марли, и, правда, русский альбом. Что это, уж не снится ли мне? Нет, колдовской голос великого старика, медитирующего на тему России и русских, не спутать ни с кем. Это волгоградский даб-продюсер Левша-пацан, он же Lefty Rudeboy, продолжает дело синтеза ямайской и русской музыки, начатое на альбоме “Аквариум in Dub” (2020). Мы знаем, конечно, что Ли Перри на склоне своих долгих лет никому из молодых продюсеров не отказывал наговорить своего фирменного, колдовского, потому и дискография его превышает сотню релизов. Но надо отдать должное и Левше, записавшего на Ямайке фристайлы Перри и виртуозно соединившего даб-ритмы с русскими народными мотивами, духовными гимнами и песнями «Аквариума», включая кавер на «Город золотой». Чудесная запись, прошедшая будто совершенно незамеченной. В стриминге ее не нашёл, зато есть на CD. А Левша грозится еще и второй частью.

Насколько же, друзья, моден и востребован винил, не устаю удивляться. Мою недавнюю лекцию про дендизм и его влияние на поп-культуру в виниловой версии (то есть с прослушиванием подходящих пластинок) попросили повторить. И похоже это не моя заслуга, а винила. Теперь мероприятие пройдет в резиденции дружественного журнала «Чтиво» — в «Чтиво-доме», что около метро «Парк культуры». Говорить буду про all the young dudes, к какой бы эпохе они ни принадлежали. Если кто вдруг захочет посетить, посоветовал бы не тормозить. Завтра к анонсам подключатся организаторы, а учитывая возможности этого популярнейшего журнала, билетов может и не хватить. Хотя, конечно, загадывать не стоит. 27 мая, 20.00 Зубовский бульвар, 2 стр. 7 Билеты P.S. На фото главные люди клуба Blitz, 1980, можно поиграть в угадайку

Не могу пройти мимо. 22 мая во Всемирный день готической культуры - кто только такой придумал - звезды сойдутся на двух сценах клуба «Лахесис» и будут слепить светом бездны до самого утра. Помимо музыкантов и диджеев выступят поэты, в дыму будет проецироваться готическое кино, а в заповедный момент клуб и вовсе превратиться в театр. Фестиваль назван в честь лондонского клуба Batcave, где на заре 80-х и зародилась готическая субкультура, демонстрирующая с тех пор редкую неубиваемость. Undead и есть undead. 18+ 22.05 19:00 Чистопрудный бульвар, 25 Билеты