Самкульт

С 19 по 23 августа в Третьяковской галерее в Самаре пройдет Летний Архитектурный Фестиваль 2026, организованный совместно с арт-объединением CoolConnections. Приглашаем на кинопоказы, посвященные архитектуре как живой истории человеческих идей и судеб 💥 Билеты 🙌 *** Архитектура – это отражение личности, которая за ней стоит. За фасадами знаменитых зданий скрываются амбиции и сомнения, творческие озарения и политические интриги, любовь, разочарование и желание оставить след в истории. В программе фестиваля на площадке Третьяковской галереи в Самаре — шесть фильмов об архитектуре, дизайне и городской среде. Все фильмы программы объединяет стремление понять, как пространство влияет на человека и как человек меняет пространство вокруг себя. Фильмы демонстрируются на языке оригинала с русскими субтитрами. Расписание: 19 августа 19:00 Большая арка 21 августа 19:00 Павильон на воде 22 августа 17:00 Зеленое на сером 22 августа 19:00 Сила утопии: Ле Корбюзье в Чандигархе 23 августа 17:00 Леверенц. Божественная тьма 23 августа 19:00 Борьба за Бруклин

Приходите смотреть кино об архитектуре.

Человек делающий вечную музыку и его история.https://samcult.ru/heritage/24488

The Durutti Column “Renascent”, 2026 Вини Райлли, гитарист, между именем которого и названием группы The Durutti Column можно поставить знак равенства, всегда был где-то на отшибе постпанковской сцены. И как те же Cocteau Twins или Dead Can Dance играл музыку очень далекую от породившего их панка. Хотя и с вышеупомянутыми замечательными группами имел мало общего.   Но тем не менее без него невозможно представить манчестерскую сцену и воспетый в веках лейбл Factory, на который Райли был подписан, кстати, самым первым. А сегодня так вообще вокруг него царит какой-то профессиональный «хайп» — Blood Orange, Фрэнк Оушен, Гарри Стайлз, Янг Лин тем или иным способом отдают дань уважения 73-летнему музыканту.   И первый за 16 лет альбом The Durutti Column, 28-й по счету, показывает отличные результаты в инди-чартах. Совсем внешне ветхий, переживший три инсульта, Вини Райли дома с минимумом оборудования записал, как и прежде, прекрасные визионерские треки. Призрачные и прозрачные электронно-гитарные скетчи, в которые иногда вклиниваются пианино, валторна, скрипка и гостевой женский вокал, видятся уже какой-то неоклассикой. https://youtube.com/playlist?list=PLU6C3anzhYcQ&si=kgtJhv4Jq4Grpxr5

этот альбом советуем слушать посл прочтени интервью с Райлли

Приходите послушать классику в очень необычном месте!!!

11 августа, кинозал музея, 18:30, вход свободный 💥  Приглашаем на презентацию книги Виталия Стадникова «От сарая к шедевру. История создания, спасения и реставрации Фабрики-кухни в форме серпа и молота»✨ Виталий Стадников – архитектор-урбанист, градозащитник, инициатор кампании по популяризации и защите Фабрики-кухни завода им.А.А.Масленникова, главный архитектор проекта приспособления здания под самарский филиал Третьяковской галереи. 3 июля 2026 Виталий Стадников ушел из жизни. Его последняя книга «От сарая к шедевру. История создания, спасения и реставрации Фабрики-кухни в форме серпа и молота» посвящена истории многолетней борьбы за спасение здания, процессу его реставрации и дальнейшей судьбе памятника архитектуры. На презентации выступят коллеги, друзья и участники процесса реставрации, которые поделятся личными воспоминаниями об авторе, раскроют историю появления книги, а также ответят на вопросы гостей 💫

Приходите на презентацию книги!

СДВГ у взрослых — это не когда ты приходишь в музей и просто быстро переходишь от одной картины к другой, потому что тебе скучно. Это когда ты стоишь в галерее перед пейзажем Айвазовского, смотришь на морскую пену и вдруг задаешься вопросом: как можно передать прозрачность воды обычной масляной краской? Твой мозг моментально цепляется за слово «масло» и вспоминает, что до изобретения тюбиков художники хранили краску в свиных мочевых пузырях, завязанных веревкой. Чтобы выдавить каплю, пузырь приходилось протыкать булавкой, а дырочку потом затыкать гвоздем. Ты думаешь: «Жесть, они буквально писали шедевры из свиных потрохов, а краска постоянно засыхала и взрывалась в руках». Тюбики... Ты вспоминаешь, что оловянный тюбик изобрел малоизвестный американский художник Джон Рэнд в 1841 году. И это изобретение полностью изменило мировую историю искусства, потому что живописцы наконец-то смогли выйти из душных мастерских на улицу. Так появился импрессионизм. Думаешь о вбросе Ренуара, где он сказал что без тюбика не было бы ни Клода Моне, ни его «Кувшинок». Ты начинаешь думать о Моне, который на закате жизни страдал от катаракты, из-за чего видел мир в сине-фиолетовых тонах и именно так его и рисовал. А после операции на хрусталике он вообще начал видеть ультрафиолетовый свет, который обычные люди не замечают. Ультрафиолет... Твой мозг делает резкий кувырок, и ты вспоминаешь, что реставраторы светят ультрафиолетом на картины, чтобы найти подделки или скрытые слои. И тут у тебя перед глазами всплывает «Черный квадрат» Малевича. Ты детально вспоминаешь новость о том, что под черным слоем краски ученые обнаружили не просто другую картину, а расистскую надпись, сделанную самим Малевичем: «Битва негров в темной пещере». Это же был оммаж на французский юмор того времени! Ты замираешь посреди зала, уставившись в одну точку, и начинаешь мысленно вести ожесточенный внутренний спор: является ли «Черный квадрат» прорывом супрематизма или это просто затянувшийся вековой пранк, над которым Малевич до сих пор угорает на том свете? И в этот момент смотрительница музея, строгая бабушка в шали, громко кашляет прямо тебе в ухо. Ты вздрагиваешь и понимаешь, что стоишь вплотную к полотну Айвазовского- буквально в пяти сантиметрах от холста. тяжело дышишь, твои глаза бешено вращаются, а руки застыли в воздухе, как будто ты сам пытаешься нарисовать этот квадрат. Оказывается, ты заблокировал спиной проход для целой экскурсии школьников, и они уже минут шесть молча разглядывают тебя вместо картины. Гид вежливо, но с опаской спрашивает как у психа: - Млаодой человек, с вами всё в порядке? Вы так глубоко погрузились в текстуру мазка... О чем вы думаете? И поскольку ты прекрасно понимаешь, что не будешь вдохновенно все это пояснять, то просто краснеешь, делаешь шаг назад и выдавливаешь из себя интеллигентную полуулыбку: - Да так... Пытался расслышать шум волны. Потрясающий реализм. А твой СДВГ-экспресс уже на полной скорости летит изучать, почему смотрительницы музеев во всем мире носят одинаковые вязаные кофты

возрастное.

Друзья! На этой неделе с лекционной программой прервёмся 😰 Но уже в следующую среду продолжим... с рассказом о певицах южной готики 🖤 Lana Del Rey, Ethel Cain, Adia Victoria, Jesse Sykes, Mazzy star... Готическая американа, темный фолк и самый мрачный кантри - в песнях прекрасных певиц, обладающих почти ангельскими голосами. Безысходность американской глубинки, религиозная рефлексия, крах той самой мечты... в нуарных песнопениях и пассажах слайд-гитары 💣 Лекцию прочитает Алексей Тилли, большой поклонник жанра и музыкальный журналист 🙏 12 августа, 19:00, вход свободный 💫

Интересная лекция в Доме Рока.

Даже среди множества необычных образов великой реки, представленных на выставке «Состояние потока. Волга в русском искусстве», особое внимание привлекает картина Валентина Белоусова «Город над Волгой», написанная в 1978 году. Валентин Белоусов — один из наиболее самобытных куйбышевских художников второй половины XX века. Не получив профессионального художественного образования, он сумел создать собственный, легко узнаваемый художественный мир. Для творчества Белоусова характерны неожиданные ракурсы, с помощью которых художник по-новому раскрывает хорошо знакомые пейзажи. Один из его любимых композиционных приемов — изображение с высоты птичьего полета, точнее, с воображаемой точки обзора, недоступной человеку. Еще одной отличительной особенностью живописной манеры Белоусова стала своеобразная скругленная перспектива. Благодаря ей художник мог объединить в одном пространстве холста город, Волгу и величественные изгибы Самарской Луки, создавая цельный и одновременно почти фантастический образ родного края. Не менее выразительно и цветовое решение картины. Искусствовед Татьяна Петрова отмечала: «Коричневый цвет, цвет земли, стал для художника доминирующим; в избранном автором контексте он „работает“ и как цвет сгустившегося времени». Именно эта насыщенная красно-коричневая гамма придает полотну ощущение монументальности, соединяя город, реку и ландшафт в единый пластический организм.

Больше самарского искусства в стенах Третьяковки!

Продолжаем знакомить вас с произведениями самарских художников, представленными на выставке «Состояние потока. Волга в русском искусстве» (12+) 🔥 Николай Шеин – «Дядя Коля», как называли его друзья и коллеги, – один из самых необычных куйбышевских художников, чьи работы представлены на текущей выставке. До середины 1970-х годов он был художником, работавшим в русле социалистического реализма, и зарабатывал на жизнь оформлением площади Куйбышева к государственным праздникам. Однако затем, без каких-либо очевидных внешних причин, «Дядя Коля» начал создавать неожиданные произведения в собственной примитивистской манере. Вполне признанный и состоявшийся мастер добровольно ушел в творческий андеграунд, которому оставался верен до конца жизни. Одной из ключевых особенностей его нового художественного языка стали круглые и овальные формы. В картине, представленной на выставке «Состояние потока. Волга в русском искусстве», такими элементами становятся огни ночного города на противоположном берегу Волги. Они выглядят подчеркнуто условными, непропорционально крупными и словно текучими. Именно об этом характерном приеме в творчестве Шеина-примитивиста искусствовед Татьяна Петрова писала: «Россыпь круглящихся форм вызывает ассоциации с пузырьками воздуха, которые оседают на стенках сосуда, только что наполненного водой; кажется, что они готовы в любой момент сорваться с места и улететь. Так что все "микро" и "макро" элементы в пейзаже как бы срифмованы. Весь ландшафт пульсирует, он потенциально динамичен, одухотворен».

Для тех, кто сейчас читает Любовь в эпоху ненависти Флориана Иллиеса. Это последняя запись Курта Тухольского: «Лестница: Говорить — Писать — Молчать», Декабрь 1935 года.

https://samcult.ru/review/25447 Памяти Виталия Стадникова, гражданина Самары.