Limonov Art Foundation

О Саше Гарт - художнице года ярмарки Cosmoscow 2024 и лауреате премии журнала «Собака» в номинации «Искусство» Пока Москва вдыхала последние 5-6 лет розово-бирюзовую живопись и в приступе любви к ручному труду лепила цветастую глазурированную керамику бессмысленного содержания, Питер взывал к пробуждению Ктулху. Что ни художник, то провозвестник апокалипсиса. Что ни сюжет, то смерть от топора. Палитра только черно-белая. Краски сцеживаются с нефтяных пятен Невы или выпариваются с болот Гатчины. Вместо холста дерюга или сгоревшая дверь от вытрезвителя. Но Саша Гарт обогнала всех остальных художников. Она красит губы гуталином и обожает чёрный цвет, ей вороны Одина приносят на завтрак кусочки гудрона с питерского ямочно-дорожного ремонта, ей симпатичен ад. Даже ее маленький сын рисует скелеты летучих мышей и делает татуировки овощам. Овощи кричали бы, но у них нет рта. Боюсь подумать какие охранные пентаграммы накладывают на двери их соседи. Сына, кстати, зовут Гарт. Гарт имя, Штапаков фамилия. Как Терминатор Иванов. Или Чендлер Петров. Блэк хьюмэ. Можно предположить, что это некая блажь или игра в декаданс. Но нет - это предельная честность и бескомпромиссность, выраженная в монохроме. Невозможно всю жизнь ходить в черном и помогать всем голубям мира со сломанными крыльями. В этом театре одной героини нет зрителей и нет оваций. Никто не любит колдуний, черных вдов, пауков и летучих мышей. За это не платят. Но за последние 1,5/2 года наконец-то многим понравилась орнитология, хоррор и ведьма из Блэр. У Саши взяли интервью все издания за исключением «Вопросов ирригации в Средней Азии» и «Мурзилки». Даже начинающие коллекционеры смакуют 50 оттенков черного. Как-будто выбирают между «мокрым асфальтом» и «блэк титаниум» в благословенные нулевые годы расцвета автокредитов. Многие знают Сашу как великолепного графика (или нужно теперь говорить графичка или графикесса?). Именно графика дала ей заслуженную известность. Но мне даже более симпатичны ее объекты и инсталляции. «Зона» Стругацких является зоной ее вдохновения. Жутко и завораживающе попадать в железный лес с резиновой корой или топтать битое стекло в темной клетке, подсвечивая фонариком графические листы с горящим ночным клубом в Берлине, инфернальным олененком и костями на детских классиках. Она считает, что искусство никому ничего не должно, в том числе не обязано иллюстрировать чьи-то философские идеи. Да и его результативность и полезность для общества сильно преувеличены. Какие здравые мысли в мире левой и правой пропаганды. В общем, если купите графику или объект Саши Гарт, то получите абонемент на просмотр очень страшного кино в кинотеатре, стоящем на скотомогильнике рядом с фабрикой ядов, чьи сточные воды отравляют березовый лес, между стволов которого колонии летучих мышей какают радиоактивной радугой. Гарт. Черная, любимая, инфернальная. Фото: Кристина Рожкова (журнал «Собака») #сильноеискусство

О коллекционировании в России В России как известно поэт больше чем поэт. Значит и коллекционер больше чем коллекционер. Рынок маленький, коллекционеров как яиц Химиляйне Фаберже немного. Поэтому социальная ответственность заставляет некоторых не просто «покупать», а «поддерживать». Галеристы часто говорят не «купите», а «поддержите». Питерская галерея MILF MYTH в этом отношении больше всех преуспевает. Со-основательница галереи Оля Профатило такие глазки-попрошайки делает, что лишайные котята-сиротки должны к ней записываться на курсы эмпатии и цыганских схем. Коллекционер это один сплошной некролог - родился, собрал коллекцию, подарил в музей, умер, был забыт. Никаких налоговых льгот тебе, ни статуса Народный или Заслуженный коллекционер Российской Федерации. Даже медаль «За взятие экзистенциальных высот» не полагается. Только почетная премия журнала «Собака» в области искусства белеет одиноким парусом (на историческом фото начала 21 века в качестве примера неизвестный лауреат с группой примкнувших к нему союзников). И я понимаю с одной стороны общество. Ну, что такое российский коллекционер? Он часто антисанитар леса. Вместо того чтобы покупать шедевры собирает такую ерунду и дрянь, что даже сайты для взрослых постеснялись бы подобный контент публиковать. С другой стороны общество не понимает, что все искусство обязано своим существованием коллекционерам. Все мировые музеи начинались с частных собраний. Причина в том, что когда Бог раздавал таланты, он обделил коллекционеров. А творить, сочинять и рисовать очень хочется. Внутренний ребенок рвется наружу, а в реальном мире его ждут санкции, стресс, ставка ЦБ, стагнация и суп со штаммом летучей мыши. Никаких песочных куличиков и аппликаций. Поэтому и тянемся к красоте, поэтому и собираем. Коллекционер в странах гнилого запада в отличии от российского наоборот - почти венец культурной эволюции. Покупает уже не вещи, а смыслы. А у нас глубинный народ в комментариях на форумах что пишет? Что искусство - это когда в золотой раме нарисован пейзаж с правильной пропорцией пшеничного поля, реки, березы, трех сосен и трех медведей, пастушки с приспущенным лифом, одновременно наличие заката и рассвета, и тройки лошадей, тянущих куда-то в даль все тот же белеющий парус. Ясно что при таких критериях коллекционер современного искусства сразу тянет на статус иноагента и еретика. Пока в питерских новостных лентах пишут исключительно вегетарианское: «Полицейские сорвали ночные тусовки стритрейсеров». А могли бы появится новостные сводки о срыве ночных тусовок коллекционеров: «Дерзкие коллекционеры тайно собирали передовое искусство». Или «Неподкупные полицейские заставили плохих коллекционеров собирать хорошее искусство от Семирадского до Никаса Сафронова». Дождемся еще. А между прочим многие коллекционеры добрые пьющие люди, и абсолютно все - очень верные, никогда не скажут: «чужая коллекция слаще». Они всегда говорят «моя то - все равно лучше!». Никогда не уйдут к чужой коллекции. Одни люди в конце жизни жалеют, что много пили. Другие жалеют, что много работали. Но мало кто сожалеет, что они не коллекционировали. Дурные! Если бы они знали, что коллекционирование это легальный наркотик, то их было бы не оттащить! Когда административные органы об этом узнают, то обязательно введут статью в уголовный кодекс «Получение удовольствия от коллекционирования в особых крупных размерах». И наказание: принудительный еженедельный абонемент на выставку в Русском музее «Жизнь замечательных собак». Но об этом в следующий раз.

Собака.ru объявляет лауреатов премии «ТОП50»-2025 в номинации «Искусство»! 🐶 Ольга Таратынова, директор Государственного музея-заповедника «Царское Село» 🐶 Александра Гарт, художник года по версии ярмарки современного искусства Cosmoscow-2024 🐶 Кристина Березовская, основательница галереи искусств KGallery 🐶 Александр Дашевский и Рубен Монахов, художники, основатели Негосударственного Нерусского Музея (НеНеМу) 🐶 Нестор Энгельке, художник, «деревописец» 🐶 Сергей Лимонов, коллекционер, основатель частного фонда Limonov Art Foundation и меценат #ТОП50_2025

Что можно ожидать от нижегородской ярмарки меха и меда фотографии и графики «Контур»? Раздолья, размаха, медведей и балалаек, кутежа и кулачных боев, миллиона купцов и приезда министра культуры? Нет, пока только в наличии парковка отеля (для ярмарки графики) и старый рынок под снос (для ярмарки фотографии). Площадок бесплатных государство не выделяет, поэтому спасибо основателю ярмарок Дмитрию Володину*, что свои кровные и немалые деньги тратит на оргию организацию этих чудо-мероприятий. Вспомнил! Было все же немного кутежа в барах до 6 утра. И караоке с «Угонщицей» и «Младшим лейтенантом». Это мы не осуждаем. Это скрепы и национальный код. Может все и рухнет без них. Я может тоже рухну. Современное искусство в России - это неухоженная падчерица балета и казацкого хора. Отдельные селебы типа Малахова и Урганта своими эмоциональными покупками не сделали пока гламурную моду на совриск осмысленной и пассионарной, где вип-премиум-рашн-блэк-лимитид-эдишн-хайе-сосайети хвастается размерами хранилищ, частных музеев, фондов и галерей. Это предстоит в следующие тридцать лет накопления культурного перегноя. Коллекционеры стеснительно как жирный пИнгвин прячут свои покупки в складках толстых кошельков. Расспросишь их и оторопь берет. Хочется глаголом жечь сердца, души и депозиты. Что ж вы накупили, дорогие друзья и коллеги? Многие коллекционеры из того сорта людей, кто мучается выбором между розовым «порше» и розовым «гелендвагеном». В этот раз взяли то и другое. Чеужмучатьсято…как говорят китайские братья. Чтобы наглядно показать как двигается коллекционер от гусеницы до бабочки я опишу усеченную пирамиду Щукина-Маслоу: На первом уровне коллекционер покупает яркого Целкова. 2-й - затем идут умирающий декаданс Краснопевцева и «белое на белом» Вейсберга. 3-й - далее новая звезда с позапрошлого года - Рогинский (но пока берут только фигуратив, абстрактные и полуабстрактные работы доступны на следующих уровнях). 4-й - абстракция (например, Злотников и Турецкий). 5-й - московский концептуализм. Если коллекционер начинает с Целкова, то мы все понимаем и не осуждаем. Надо начать путь. Человека следует поддержать. Похвалить его, что хочет расстаться с 50-500 тысячами евро (и не в результате принудительной национализации - исключительно добровольно!) - но в надежде, что он будет двигаться дальше по уровням пирамидки. Но обычно такой коллекционер собирает по укороченной программе: купил Целкова на «Владее» за 400 000 евро и 12 каких-то бирюзовых картин на «блазаре», записался в патроны «Гаража» и бесплатно присматривается несколько лет к видео-арту. С таким послужным списком он может долго волновать Марину Гисич. Увы, такие коллекции наследники точно не пожалеют. Продадут Целкова за те же деньги, остальное вывезут на дачу. А если на ярмарке совриска коллекционер покупает до дури посредственную графику на 10-15 тысяч евро при наличии сильных авторов, то у меня вопрос: это холодная мама из детства не дает ему коллекционировать умно и смело? И поэтому хочется заполнить пустоту бессмысленными покупками? Смотрю на Химиляйне** и плачу иногда от того, что он покупает. Но прощаю его. Знаю, что бессовестные галеристы его спаивают и как индейцу подкладывают стеклянные бусики вместо шедевров. Советую ему не пить при выборе работ. Идти так сказать от обратного. Смотрю на Козлова*** и вижу, что в момент выбора он не пьет и чрезмерно рационален. Советую ему при покупках наоборот пить и вести себя крайне неразумно, чтобы расширить горизонт сознания. Смотрю на себя и вижу, что вообще не знаю что теперь собирать. Хоть пей - хоть не пей. Советую себе пока ничего не покупать и пойти лучше в караоке слушать «Императрицу» и петь «Выйду на улицу, гляну на село/ Коллекционеры гуляют и мне веселО…» *признан отцом и благодетелем; **признан коллекционером; ***диагностирован коллекционером.

⤴️ Продолжение О Несторе Энгельке, академиях, топорах, ежике и отличиях питерского и московского совриска. Часть II Хотя в Москве есть своя академия, но традиционно столица про концептуализм - мазок выходит у них поэтому вялый. Практически все хорошие живописцы - выходцы из Петербурга. Столица эклектична, много людей, денег, культурных связей с миром. Даже при СССР так было. Дипломаты ездили. Ну, невозможно продолжать делать также как делали Левитан и Суриков. У нас роботы уже пиццу доставляют, а скоро семьи начнут заводить. Питер наоборот - город музей, все застыло в архаике, красота неимоверная, трудно ей сопротивляться, стандарты классической архитектуры и искусства задраны. В Москве на одном квадратном километре уживаются сталинский ампир, брежневская панелька, часовенка 16 века, лужковский новодел и Заха Хадид. Никого не смущает такой зоопарк. В Москве поэтому толерантно относятся к экспериментам. В Питере эксперименты это экскременты. В северной столице новаторы чтобы кукухой не поехать должны опрокинуть в своей голове авторитет классической и академической красоты. Вырваться из под опеки итальянской мафии Растрелли, Росси, Кваренги, Трезини и Ринальди. Поэтому у нас развит и ценится антимодернистский жест. Революционный. Маяковский. Энергичный. Хулиганский. Жесткий. В Москве не до антимодернизма. Там цветут все цветы. Там Барт, Бодрийяр, Беньямин, Делез, Лакан и Фуко. У нас Михайловский, Боровский и Пиотровский и Варварина их пророк. У нас ищут революционность пока только в Брюллове. В Питере провластные депутаты «Эрарту» хотят закрыть как излишне революционный музей. Наивные. Не знают, что в снобском совриске все давно только и мечтают это сделать. Снова 1962 год. «Эта песня хороша. Начинай сначала!» Творчество Нестора Энгельке - мощнейший антимодернистский жест. Рубить топором означает вкладывать много протестной энергии. Топор для русского это символ и пугачевского бунта и освоения Сибири Ермаком; и всего нашего тайного крестьянского уклада; и партизанского движения - что при поляках, что при французах; и символ бытового пьянства и преступлений; и сказок; и того технологического инструментария, которым мы ремонтируем космические станции по мнению Голливуда. В творчестве Нестора столько иронии, что многие работы находятся на грани китча, провоцируют на двойственные эмоции. Но подождите делать выводы и откроется та сложность и экзистенция на втором-третьем плане, которые никакой ленобластной еж никогда не поймет. Здесь требуется бригада разъяснения. Нестор называет свою технику деревопись или топоропись, а иногда протоживопись. Действительно, возникают ассоциации с наскальной живописью, которую наши предки кроманьонцы рисовали в отсутствии Министерства культуры, и детские открытые цвета и плоскости фовизма, и резкие линии кубизма, и сюжеты и концепции дадаизма и минимализма. Нестор - ходячая энциклопедия совриска 20 века. Но всех обстебал, над всеми ласково посмеялся. Рубит дерево неистово. Как папа Карло деревянного мальчика - с любовью. Как Джек Николсон в «Сиянии» ломает дверь - с той же улыбкой маньяка. Вспоминает, видимо, академию. Все таки живем в Расчленинграде - сказывается место происхождения. Нестор гарантированно войдет в историю российского совриска начала 21 века. Даже ежи искусствоведения преисполнились. #сильноеискусство