Rapho being so luxx

Друзья, здравствуйте! Недавно я выложил статью и удалил ее сразу, дело в том, что я решил ее оставить эксклюзивно на сайте у моих коллег из NDÈ Всем обязательно к прочтению! ❤️ Ссылка на статью

mono no aware и японский авангард Мода Японии основана на грани между красотой и её исчезновением. Именно там рождается философия mono no aware — острая осознанность, что всё прекрасное обречено. Это ощущение давно вырвалось за рамки литературы и живописи и стало сердцем японского авангарда. В моде оно резонирует в особой форме. Рэй Кавакубо разрушала привычные формы, превращая платье в сжатый ком времени, который нельзя разглядеть сразу. Йоджи Ямамото погрузил подиум в бесконечное чёрное, заставив ткань напоминать ночь — ту, в которой время растворяется и перестаёт быть линейным. А Иссэй Миякэ выбрал свой путь: он сделал ставку на складку. Его коллекции Pleats Please — это манифест эфемерности. Термоплиссе фиксирует складку, но не навсегда: она реагирует на шаг, с каждым движением модели материал напоминает волну времени распространяющуюся по подиуму. Платья Миякэ — это процесс, который происходит прямо на теле, словно ткань сама переживает каждый миг и быстро изменяет форму. Как раз в этом воплощается философия mono no aware: одежда дышит временем, и именно потому она так притягательна. Сакура здесь — идеальная метафора, не зря именно она ассоциируется с Японией и японской модой. Её цветение длится всего несколько недель, и в этом — её ценность. Так и с платьями Миякэ: складки рождаются и исчезают прямо в движении, и это превращает вещь в поэзию момента. Йоджи Ямамото работает с другим измерением. Его мода — это само время, растянутое в бесконечность, будто он может останавливать мгновение. Его силуэты напоминают тени, которые могут быть вчерашними или завтрашними. В его платьях и пальто время не движется вперёд, оно замедляется и растекается, как чернила по бумаге. Каждая его коллекция доказывает его власть над японским авангардом, полностью останавливая временной поток, а также гипнотизируя гостей струйностью тканей. Рэй Кавакубо же выбрала третий путь. В её вещах время взрывается. Comme des Garçons — это шрамы на ткани, вывернутые швы, асимметрия, которая напоминает о разрушении и сборке заново. Её эстетика ближе к полному уничтожению временного потока, взрыв как начало вселенной, которая распространяется все шире, нарушая привычные правила, оставляя после себя пространство для новых мгновений. Современная японская мода уважает свои истоки, ведь по прежнему оживляет мудрость Мотоори Норинаги: «Знать mono no aware — значит различать силу и сущность не только луны и цветущей сакуры, но и каждого существа, существующего в этом мире, и быть тронутым каждым из них». Суть этого учения заключается не в том, чтобы восхищаться красотой как таковой, а в том, чтобы осознавать её условность и преходящесть. Взгляд Норинаги направлен на то, что каждая вещь существует только в своём временном контексте: её форма, структура и смысл невозможны вне мгновения, которое её поддерживает. Этот принцип напрямую переносится на японский авангард в моде: одежда становится не просто объектом, а структурой времени, которая фиксирует текущее состояние пространства. Складка ткани, асимметрия силуэта, текучесть материи — всё это а средства репрезентации временного интервала. Все эти дизайнеры объединены одной интуицией: одежда не может и не должна быть вечной. Она должна меняться, стареть, исчезать вместе с тобой. В этом — сила японского авангарда: он продаёт красоту смертного. Ежедневно мы можем наблюдать бренды, которые унижают и себя и индустрию, используя различного рода тренды и артистов, чтобы остаться на плаву хоть еще немного, но они уже обречены на погибель. Мода, которая боится потерять актуальность, уже мертва. Нужно принимать неизбежную обреченность. Это и есть японский авангард: стиль, который учит нас ценить мгновение не потому, что оно идеальное, а потому что оно уходит. Поэтому это так актуально, с каждым днем время уходит все быстрее, оставляя только следы.

Откопал кадры старой фотосессии Моя галерея как пыльный чердак бабушкиной дачи, как открою, так и нахлынет сразу, оторваться невозможно Держу в курсе событий, сейчас плотно занимаюсь любимым делом (пишу статьи), думаю закидать контентом этот тгк. +ом ко всему, постараюсь выезжать и делать что-то интересное, глянем, что из этого выйдет

А это я дома с ума сходил

Фетиш на гниющее Архив, архив, архив, архив — постоянно я слышу это слово, и оно уже вызывает какой-то триггер у меня. Я думаю, у вас тоже. Сейчас давайте разберём все плюсы и минусы этой некрофилии. «Почему?» Почему люди так обсасывают архивы? Почему не воспринимают новое? — Да всё просто: люди воспринимают архивную моду как более честную, подлинную и сложную. Да, это на самом деле так, но здесь есть подвох. Архивная мода манит именно потому, что это недоступное, мёртвое, то, чего больше нет. Она кажется чистой и честной не только из-за дизайна, а из-за утраты — потому что прошлое всегда кажется ценнее, чем настоящее. Люди цепляются за эти вещи как за реликвии, превращая их в какое-то бездушное тело в гробу, к которому необходимо прикоснуться, будто оно чем-то поможет или даст надежду :) И в этом вся сила и опасность: архив вдохновляет, но он же учит жить прошлым. Он даёт ощущение подлинности, но превращает её в фетиш. Мы охотимся за редкостью, за аурой исчезнувшего, и в этом процессе забываем о настоящем. Хотите пример — получите: возьмите недавние показы McQueen, там просто пззвхахп — отсылка на отсылке, причём поверхностная, как будто копипаст только кривой. Дизайнеры ссут нам в уши, давая каждый сезон переработанный прошлый продукт; ощущение будто поели вкусную тарталетку с голубикой, а потом насрали. Это был, возможно, мною, как обычно, гиперболизированный минус. Сейчас к плюсам: Архивные шмотки реально крутые, жаль только, что со временем разлагаются :((. Поиск одежды становится в разы интереснее — блошиные рынки, сэшки, аукционы или просто откопал что-то в гардеробе у деда (дай бог каждому таких дедов). Экологичность, использование только ручного труда, так называемый артизанал, от которого тусовка ссытся кипятком. И самое главное — каждая вещь хранит в себе историю и атмосферу времени. Архив позволяет прикоснуться к прошлому и найти что-то, чего больше нигде нет. Архив — это хорошо и полезно, потому что он даёт уникальность, качество, историю и эмоции. Но при этом важно не превращать архив в культ мёртвого: вещь сама по себе ценна, а не только потому, что редкая или из прошлого. Ты ценишь историю, детали, эстетику и редкость, но не позволяешь брендам или трендам думать за тебя. Архив для тебя — инструмент вдохновения, а не догма. P.s. если я ошибаюсь - то жду аргументы в комментариях

Оставлю это здесь