Maybe Art

Воскресное ностальгическое. После просмотра выпускной коллекции Liana Chan меня отбросило в мои детские РАС-приколы домашних чудес начала нулевых. Я не особо любил игрушки и постоянно просил у родителей такие вот «явления». Мой топ: плазменный шар, термометр Галилея, синяя чаша с ультразвуковым туманом (лидер этого списка), лавовая лампа, колыбель Ньютона, йо-йо и масляные часы! Такой нежный привкус Discovery Channel. Физику, кстати, я терпеть не мог. Вся надежда была на Зачарованных. Уверен, что многие из вас сейчас такие прям 🥹🥹🥹

Обожаю жесткий свет и тени на Prada. Фото из свежего Enfnts Terribles Magazine

Вот очень сильный пример того, когда занесло в такую сложную нишу, как fashion-tech эксперименты, и не убило все живое. Liana Chan родилась в Гонконге, училась на Performance: Design and Practice в Central Saint Martins (по мудборду видно сразу), а уже потом непосредственно fashion design в Istituto Marangoni London. Это ее выпускная коллекция. Деформированная посадка, открытая грудь, съехавшая ткань и выдутые вручную стеклянные формы, внутрь которых закачан ксенон. Каждую камеру выдувают отдельно, откачивают воздух, заполняют газом, герметично запаивают. Подаётся электричество и просыпается плазма, реагирующая на прикосновение тела. Меня цепляет больше самого свечения, что всю эту технологическую нечисть Chan упорно заталкивает внутрь пиджака и узнаваемой социальной формы одежды. Технически ведь могла просто прикрутить светящиеся трусы к манекену и привет, Iris van Herpen. Но в этом смысле она куда ближе к Hussein Chalayan. Он технологией тоже гремел там, где вторгался в систему одежды, а не строил рядом с ней отдельный балаган.

Полетели в Лондон вместе! Мы с командой создателей программы «Теория & индустрия моды» в МГУ делаем исследовательскую программу в Лондоне, с участием в London Fashion Week. Это fashion экспедиция, в которой мы старательно и слегка одержимо разглядываем и анализируем Великобританию. Будем разбирать показы, исследовать британский ритейл, винтаж, концепт-сторы, музеи, архитектуру, креативные районы, встречаться с людьми из индустрии и учиться рассматривать город как систему, которая производит культурные смыслы. Я убежден, что многие вещи становятся понятны объемнее, когда видишь среду, в которой они появились. Практически каждый серьезный скачок в моем профессиональном мышлении происходил именно в поездках. Поэтому я вечно тащу вас куда-нибудь и помогаю замечать, как среда формирует вкус, как устроены музеи, магазины, улицы и выставки. И, что мне особенно интересно, — как люди взаимодействуют с модой в повседневной жизни. Для подписчиков моего канала до 1 сентября по промокоду MaybeArt скидка 20%. Единственное условие — быть подписанным на мой канал.

Переделываю одну из лекций, где есть про женщину Люка Бессона и его любимую фигуру иной, которую жизнь бесконечно сводит с мужчинами разного рода, возраста и качества. И понимаю, что одним из этих мужиков совершенно спокойно мог бы оказаться Максим Фадеев.

Нравятся мысли Ильи Вершинина. Во всей этой истории я думаю об одной бесявой вещи. О сравнении human-made с выдающимся. Мы ведь достаточно с вами плавали для понимания, что эти понятия далеко не всегда совпадают? Люкс действительно продавал нам усилие и handcraft. А теперь «усилием», кажется, постепенно становится просто тот факт, что при производстве изображения присутствовали люди. У нас до Midjourney существовали тысячи очень человеческих кампейнов, эдиториалов и лукбуков, которые были собраны из статистически ожидаемых решений. Их делали люди, но мыслили они примерно как генеративная модель и собирали наиболее вероятные изображения. Теперь же нам достаточно будет положить на лестницу женщину, и все будут обсуждать что угодно, но не силу и экспертность, сопряжённые с этим изображением. Главное, что на нём человек. А если эта женщина ещё и популярна… И вот это «без ГМО» пугает меня даже больше самого AI. Потому что человеческое происхождение изображения начинает восприниматься как его самостоятельное достоинство. Хотя присутствие человека вообще ничего не говорит ни о качестве, ни о сложности, ни об авторской мысли. В моём мире розовых пони, конечно, хотелось бы, чтобы AI не только уничтожал стоимость производства изображения, но и повышал стоимость отбора, вкуса и решения. Да и вообще, речь ведь уже давно не про использование AI. Потому что AI — это не вопрос. Это как электричество. Ну типа… мы же не обсуждаем, стоит ли включать свет (хотя и такие имеются). Вопрос в другом — что ты при этом освещаешь. Где-то на премиальной ветке реальности премиальным станет не человеческое, а непредсказуемое, потому что человеческого слопа у них и до нейросетей было дохуя. Фото Alex Black