Музей МХАТ

Одна из самых эффектных актерских фотографий в роли 😉: Леший, персонаж лирической трагедии-сказки Герхарда Гауптмана "Потонувший колокол", в исполнении Георгия Бурджалова  (1897 г - Общество искусства и литературы, затем перенос на сцену Художественного театра).    "Как хорош был Леший, не то фавн, не то козел, весь обросший клочьями темно-коричневой шерсти, на козьих копытцах. Играл его Г. С. Бурджалов неподражаемо. Он носился по сцене, прыгал на скалы и соскакивал с них с легкостью и ловкостью великолепного гимнаста" - писала актриса Мария Андреева, игравшая в спектакле главную женскую роль ("М.Ф. Андреева: Переписка. Воспоминания. Статьи. Документы. Воспоминания")  "Леший с звериной мордой, в шкуре и с хвостом, прыгающий с камня на камень или вниз, в пропасть, карабкающийся по деревьям, местный сплетник, знающий все новости, которые он докладывает своему другу Водяному.   /.../  На всей сцене было всего несколько камней, на которых можно было стоять или сидеть. И я не ошибся. Как режиссер я не только помог актеру необычной планировкой, но вызвал, помимо его воли, новые жесты и приемы игры. Сколько ролей выиграло от этой мизансцены! Скачущего Лешего превосходно играл Г. С. Бурджалов".  (К.С. Станиславский,  "Моя жизнь в искусстве"). #роли_актер_музей  Фото из фондов Музея МХАТ. Мы в MAX: max.ru/museummhat Мы в VK: vk.com/mhatmuseum сайт: museummhat.ru

🏺Эту красавицу Владимиру Ивановичу Немировичу-Данченко подарили. Кто и по какому поводу уже никто не помнит. Но сам по себе это предмет с историей. И по-своему уникален. Ваза "Пеликан" - а это именно она - была отлита по модели А.Я.Головина в керамических мастерских Императорского Строгановского художественно-промышленного училища в 1890-х гг. Вазу на выставке увидел фабрикант Матвей Кузнецов и решил выпустить на своей фарфоровой мануфактуре. Это был был штучный товар, вышедший малой серией. Известны всего несколько ваз серии, которые дошли до нашего времени: в коллекциях Всероссийского музея декоративно-прикладного и народного искусства,  Тверского императорского дворца  (ее не так давно отреставрировали),  Русского музея. Одна из ваз "Пеликан" есть в экспозиции Музея-квартиры Вл. И. Немировича-Данченко. Причем, все "головинские" вазы раскрашены по-разному и разным способом. Предположительно Головин создавал вазу исключительно как декоративную. Возможно, "Пеликан"  использовался на благотворительных мероприятиях для сбора средств (Пеликан - как символ самоотверженности и благотворительности). И скорее всего именно с таким смыслом и в благодарность ваза и была подарена Немировичу-Данченко. Ну а  Владимир Иванович использовал этот подарок для визиток.  Вот это известно  наверняка  На фото:  ▫Ваза "Пеликан", Музей-квартира Вл.И. Немировича-Данченко. ▫Ваза "Пеликан", Керамическая мастерская Императорского Строгановского центрального художественно-промышленного училища,  Москва, 1901 г., Майолика, цветные глазури, сайт Всероссийский музей декоративного искусства  📍Москва, Глинищевский пер. 5/7, подъезд 5, кв 52  Мы в MAX: max.ru/museummhat Мы в VK: vk.com/mhatmuseum сайт: museummhat.ru  #'экспонат_мхат

⚡На экскурсии «Приоткрытый занавес» (ближайшая  -- в субботу 15 августа в 14:00) рассказываем и показываем детям все самое важное и интересное про наш театр: ▪️ театральные профессии (особое внимание художникам спектаклей), ▪️исторические гримерные, ▪️театральная сцена (как и что там  работало раньше и работает сейчас) и ▪️зрительный зал  (вот, например, знаете, кто и когда ввел правило не пускать в зал после 3-го звонка? почему такие "неудобные" стулья,  как с разных мест видно сцену и откуда лучше смотреть разные постановки?).  «мы первый раз были во МХАТе Чехова, теперь хотим посмотреть там спектакли»- самый частый отзыв  об этой познавательной игровой экскурсии. Для детей: от 6 до 15 лет Продолжительность: 1,5 часа  👉 Ближайшая дата: 15 августа в 14-00  📍Постоянная экспозиция Музея МХАТ: Камергерский пер., дом 3 стр 1. Подробнее об экскурсии и билеты   На фото - знаменитый мхатовский занавес с вышитыми тамбурным швом "шехтелевскими" волнами. О нём тоже расскажут. Мы в MAX: max.ru/museummhat Мы в VK: vk.com/mhatmuseum сайт: museummhat.ru

🎉 Музей МХАТ поздравляет заслуженную артистку России, профессора Школы-студии МХАТ, режиссера Марину Станиславовну Брусникину с назначением на должность Художественного руководителя Российского государственного академического молодежного театра!   Марина Станиславовна - выпускница Школы-студии МХАТ, актриса, сыгравшая более 40 ролей на театральной сцене (в МХАТе с 1985 года), режиссер, вернувшая на сцену прозу и поэзию, и любимый театральный педагог, вдохновляющий на творческие подвиги своих выпускников.   Желаем Марине Станиславовне вдохновения, новых режиссерских открытий, реализации всех творческих планов! 🌹 Коллектив Музея МХАТ

"В нашей профессии всё должно быть легко, красиво, занятно, должно быть немножко "шампанского"; если его нет, а только работа, работа, - это не искусство. Труд,  конечно, трудом, но он не должен быть заметен.  Без радости нет творчества..."   Евгений Евстигнеев Фотография из фондов Музея МХАТ ▫ Автор пьесы Иштван Чурка, Евгений Евстигнеев, Лидия Евстигнеева, режиссер Иштван Хорваи, Александр Калягин. Спектакль "Кино", 1979 г. Фотограф И.А. Александров. #цитата_выходного_дня (в преддверии)) Мы в MAX: max.ru/museummhat Мы в VK: vk.com/mhatmuseum сайт: museummhat.ru

👉 Музей МХАТ снова принимает участие в общедоступном проекте «Театральный бульвар» — самом масштабном открытом фестивале Москвы, который проходит с 30 мая по 30 августа. Вход на все события свободный. В течение июля и августа ведущий специалист музея, заслуженный работник культуры Мария Полканова проводит лекции, посвящённые истории МХАТ: легендам, мифам, творческим спорам и тому, что вдохновляет людей театра уже больше века. Особенность этих встреч — уникальная возможность услышать живые рассказы человека, который работает в Музее МХАТ более 50 лет и знает такие детали и сюжеты, о которых уже не помнят и ещё не написали в книгах. 🌺 До конца фестиваля осталось всего две встречи в Мастерских на Чистопрудном бульваре:  📅14 августа, 16:00 – 17:30 Лекция «Двое: К.С. Станиславский и Вл.И. Немирович-Данченко» 📅 20 августа, 16:00 – 17:30 Лекция «Вишнёвый сад. Прототипы пьесы и история постановок во МХАТе» Не пропустите возможность прикоснуться к истории театра из первых уст! 🌎Официальный сайт фестиваля «Театральный бульвар»  Мы в MAX: max.ru/museummhat Мы в VK: vk.com/mhatmuseum сайт: museummhat.ru

📅 Художник и сценограф Владимир Дмитриев родился 13 августа 1900 года. Один из самых интересных сценографов первой половины ХХ века (собственно за полувековой рубеж он и не вышел – в 1948 году его не стало). Но Дмитриев успел многое – 150 спектаклей, работа с Мейерхольдом, Станиславским, Немировичем-Данченко, Хмелёвым, Симоновым, Охлопковым, Радловым. Главный художник МХАТа имени А.М. Горького. Несколько сталинских премий, звание заслуженного деятеля искусств РСФСР.  «Полагаю, что я художник романтического типа, меня мало привлекают задачи чисто технического порядка, часто постановки мои неровны и недоделаны, но почти всегда удаются места психологического характера» (В.В. Дмитриев). Его мать – актриса Александринского театра, отец – инженер Путиловского завода. Первое художественное образование Владимир Дмитриев получил в частной школе, потом учился у Петрова-Водкина в Государственных свободно-учебных мастерских (при Академии Художеств). Занимался на курсах у Мейерхольда. С ним же, в свои 20 лет, прославился: о поэтической революционной утопии «Зори» (Э.Верхарна) в Театре РСФСР-1 заговорили, художника, создавшего необычные беспредметные яркие декорации, запомнили. С 1929 года Дмитриев начал работать с МХАТ – сперва была «Бесприданница» (работа интересная, но так и не реализованная). Потом «Воскресение» (1930 г., белый фон, белый занавес фрагменты обстановки), «Анна Каренина» (1937 г., синий бархат как основной фон всего спектакля, и как занавес, меняющий сцены), «Горе от ума» (1938 г.), «Три сестры» (1940 г., где обыгрывалось шехтелевское обрамление сцены, а дом Прозоровых в финале в прямом смысле оборачивался призрачной березовой аллеей), «Кремлёвские куранты» (1943 г.). Это лишь некоторые из 14 спектаклей Дмитриева в МХАТ (6 из них поставлены с Немировичем-Данченко). Про Владимира Дмитриева в летописи театра пишут по-разному: то, он - самый мхатовский художник, то всё же слишком мейерхольдовский, но тем не менее самые яркие постановки русской классики 1930-х – 1940-х оформлены именно Дмитриевым: эмоциональные, точные и лаконичные, с акцентными, как сквозь лупу, деталями.Декорация стала еще одним персонажем - подсказывающим. Фото из фондов Музея МХАТ и свободных источников интернета: ▫️Эскиз декорации спектакля "Три сестры" , 1940 г. ▫️Эскиз к спектаклю "Бесприданница" ("У Огудаловой), 1929 г.   ▫️Эскиз "Комната Анны", спектакль "Анна Каренина", 1937 г.  ▫️Сцена из спектакля "Анна Каренина", Вронский - М.Прудкин, Каренина - А.Тарасова1937 г.  ▫В.В. Дмитриев Мы в MAX: max.ru/museummhat Мы в VK: vk.com/mhatmuseum сайт: museummhat.ru