Театральный журнал

Это я с мыслью «Да чё я, в самом деле, пусть себе наслаждается человек» за секунду до нажатия кнопки «Отправить» стираю свой разгромный комментарий на похвалу неизвестного мне блогера плохому спектаклю. 👍 Извините, это у нас тут #театроведы_в_соцсетях пересидели

Учебный театр ГИТИС начинает сезон с советской романтики, женщин Островского и Карлсона Сцена, на которой можно увидеть будущее нашего театра — уж точно заявку на него, — откроется для зрителей 3 сентября.  📎Первый спектакль сезона — «Родина Романтиков» в исполнении студентов мастерской Лики Рулла (факультет музыкального театра). Драматургию этой музыкально-пластической постановки создают оптимистические песни советского периода, от оттепели до середины 1990-х гг. 📎Интересно, что в ГИТИСе есть ещё одна студенческая работа, построенная на советском песенном наследии, и её тоже можно будет увидеть в сентябре. Речь о спектакле «Ещё до оттепели» актёрско-режиссёрской мастерской Александра Тителя (факультет музыкального театра). 📎Также в пространстве Учебного театра можно будет увидеть спектакль «Дорогие женщины» с молодыми актёрами мастерской Валерия Саркисова (режиссёр-педагог — Марина Орёл). В основе этой комедии — пьеса А. Н. Островского «Богатые невесты», а сюжет перенесён в реалии советской деревни 1980-х. 📎Другая сельская история, на сей раз решённая ближе к тексту, — «Месяц в деревне», которую играют воспитанники выпускного курса Бориса Морозова (режиссёр — Татьяна Морозова). Это совсем свежая работа, впервые она вышла на зрителя этим летом. 📎Наконец, уже в сентябре можно будет в полной мере оценить мастерство студентов мастерской Герарда Васильева (факультет музыкального театра). Они сыграют и уже довольно резонансный мюзикл «Хождение по мукам» (режиссёр — Жанна Жердер, оригинальная музыка Фаины Золочевской), и «О, Баядера» — приджазованное переосмысление знаменитой оперетты Имре Кальмана (здесь и далее режиссёр — Жанна Жердер), и драму о людях «молчаливого поколения» «Завтра была война», и детский спектакль «Карлсон, который живёт на крыше». Подробнее. о каждой работе – на нашем сайте. Фото спектаклей «Родина романтиков», «Дорогие женщины», «О, Баядера», «Завтра была война» и «Карлсон, который живёт на крыше». Источник: сайт Учебного театра ГИТИС

Марина Брусникина заняла пост художественного руководителя РАМТа Бывший худрук театра Алексей Бородин стал его президентом. Об этом сообщила министр культуры РФ Ольга Любимова в своём телеграм-канале. Алексей Бородин, народный артист России, советский и российский театральный режиссёр и педагог, лауреат множества премий возглавлял театр с 1980 года; за это время он поставил здесь более 40 спектаклей. Марина Брусникина, заслуженная артистка России и педагог, занимала пост главного режиссёра с 2023 года. Сотрудничество Марины Станиславовны с РАМТом началось за 10 лет до её официального прихода в театр: в 2013 году Брусникина поставила спектакль по роману Тимура Кибирова «Лада, или Радость». Затем были «Кот стыда» (2015) и «Хурьма» (2017) по пьесам современных драматургов, спектакль-бродилка «Дни Савелия» по роману Георгия Служителя (2021); в 2023 году вышел спектакль «Здесь дом стоял», посвящённый старшему поколению актёров театра, в 2025-м состоялась премьера «Лета Господня» по роману И. С. Шмелёва, а в 2026-м Брусникина представила работу по «Комической иллюзии» Пьера Корнеля. Открылся же сезон 2025/26 в РАМТе премьерой Алексея Бородина. В основу его «Игры интересов» легли «незаигранные» материалы — одноимённая комедия испанского драматурга Хасинто Бенавенте-и-Мартинеса и военная драма британца Роберта Шерриффа «Конец пути». По совершеннейшей случайности в предстоящем номере ТЖ, посвящённом современной драматургии, появятся оба героя этого поста — с полноценными интервью или небольшими комментариями.

Белая ворона в ледяном кубе: Краснодарский театр драмы им. М. Горького исследует «Землю Эльзы» Этой премьерой театр открывает свой новый, 107-й сезон. Произойдёт это прямо вот сегодня, 14 августа, на Камерной сцене. В основе спектакля — одноимённая пьеса Ярославы Пулинович, написанная в 2015 году и с тех пор широко идущая по всей стране. За минувший год свет увидело как минимум три новые постановки «Эльзы»: в Вологодском драматическом театре (режиссёр — Никита Золин), Ульяновском драматическом театре им. И. А. Гончарова (режиссёр — Евгений Ланцов) и Русском театре драмы и комедии Карачаево-Черкесской Республики (режиссёр — Денис Малютин). Причины востребованности ясны. Во-первых, это бенефисный материал для корифеев; во-вторых, универсальное высказывание о счастье (сюжет строится вокруг очень поздней любви двух хороших людей, вызывающей активный протест молодёжи). В Краснодаре за постановку взялся Филипп Гуревич — режиссёр, не склонный к буквалистскому разбору материала. О грядущей краснодарской премьере режиссёр рассказал «Театральному журналу»: Мне очень важна тема нетерпимости к другому, инаковому человеку. Мы часто наполняем сердце злобой и отчаянием и жестоко относимся к самым-самым близким людям, делая их очень несчастными. Это не совсем сказка — скорее, притча. Когда я читал пьесу, понял, что это абсолютно нереальная коллизия, которая вписывается в христианскую парадигму. Эльза всё время страдала и после смерти мужа приняла решение изменить свою жизнь, но как, она пока ещё не знает. И тут „ломается стена“, и Василий Игнатьевич приходит „извне“. Как „бог из машины“. Художник Ольга Суслова поселила действующих лиц пьесы Пулинович в холодное герметичное пространство. Оно похоже на ледяной куб, в котором замёрзли разные цветы, и чаяния и надежды Эльзы — они тоже туда вмёрзли и застыли. Все считают Эльзу белой вороной, но выглядит она в пьесе абсолютно нормально, в то время как остальные — абсолютные чудики и фрики. И если Эльза станет счастливой, это подтвердит их собственную несчастность и некомпетентность, — прокомментировал решение Филипп Гуревич. Подробнее — на нашем сайте. Фото: соцсети театра.

Севастопольский театр оперы и балета станцует Достоевского в Сибири Один из самых молодых государственных театров страны продолжает жизнь, пока состоящую из гастролей. Мировую премьеру балета «Игрок» коллектив решил дать в Новосибирске. Состоится она 2 сентября на Большой сцене НОВАТа. Севастопольскую версию «Игрока» ставит Джона Пол Кук (либретто Ольги Кузнецовой). Самые громкие свои постановки он сделал с этим же коллективом и тоже в диалоге с серьёзной прозой — речь идёт о балетах «Поликушка» по повести Льва Толстого и «Грозовой перевал» по роману Эмили Бронте. С Достоевским ему тоже доводилось соприкасаться совсем недавно: чуть меньше года назад Джона поставил одноактную «Кроткую» для проекта Ballet Triptych (и станцевал в нём партию Ростовщика). ✋Партитура составлена из сочинений Иоганна Себастьяна Баха, Жана-Филиппа Рамо, Антонио Вивальди, Андреа Фальконьери, Алессандро Скарлатти, Генри Пёрселла, а также аранжировок традиционных мелодий того же периода. ✋Пластический язык рождается на стыке академизма и современной хореографии. Постановщик надеется передать глубину психологических переживаний героев на уровне драматического театра, не прибегая к традиционным приёмам актёрской игры в балете. «В спектакле „Игрок“ очень-очень много маленьких нюансов, — рассказывает Джона Пол Кук. — Каждую минуту что-то происходит. Моя работа заключается не в том, чтобы придумать что-то совершенно новое, а в том, чтобы каждый момент на сцене был осознанным. Не чистый танец, а взаимоотношения между героями, их переживания, развитие событий логично и обоснованно вытекает одно из другого». ☕️ Интересна в этом контексте тема Достоевского в балете — но она, как водится, для отдельного разговора. В отечественном контексте он неизменно начинается с фигуры Бориса Эйфмана (два года назад он представил очередной этап своего многолетнего диалога с наследием Фёдора Михайловича — «Преступление и наказание») но не сводится к ней. Новые интерпретации возникают регулярно; из недавних постановок вспомним, например, балеты «Мальчик у Христа на ёлке» Николая Андросова и «Кроткая» Алексея Кононова. Что касается «Игрока», то в 1979 году с этим сюжетом дебютировал как хореограф Борис Мягков. Постановка создавалась в Алма-Ате для Государственного ансамбля классического танца Казахской ССР п/р Булата Аюханова; музыкальной основой спектакля послужила одноимённая опера Сергея Прокофьева, которую в 1970-е годы начал открывать для себя советский музыкальный театр. Подробнее об исполнителях партий – на нашем сайте. Фото Юлии Михеевой; источник — соцсети театра

В Астраханском кремле споют «Сказку о царе Салтане» Именно так: 28, 29 и 30 августа коллектив Астраханского театра оперы и балета исполнит оперу Н. А. Римского-Корсакова под открытым небом, в пространстве культурно-исторического памятника федерального значения. Таким образом, театр продолжит традицию, заведённую 16 лет назад. Начинание так и называется: «Русские оперы в Астраханском кремле». «Автор-мечтатель» этого проекта — художественный руководитель и главный дирижёр театра, Валерий Воронин. Идея вписать русскую оперную классику в пространство Астраханского кремля возникла у Валерия Владимировича сразу же по назначению на пост, в 2010 году. В 2012 году замысел впервые удалось осуществить. Первым оперным open air’ом стал «Борис Годунов» М. П. Мусоргского. Ставит «Сказку о царе Салтане» Михаил Панджавидзе. Выпускник и преподаватель ГИТИСа, он активно работает на всём постсоветском пространстве, демонстрируя, помимо прочего, умение сделать спектакль доступным и зрелищным — а это важнейшее условие для подобных представлений. Спектакли проекта «Русские оперы в Астраханском кремле» всегда встроены в архитектурный ансамбль. Грядущая премьера исключением не станет. Сказочные миры «Салтана» обещают создать «без громоздких декораций», при помощи световых эффектов, мультимедийной проекции и особенностей акустики — например, в сцене явления богатырей будет использовано естественное эхо, создающее впечатление, будто «древняя крепость отзывается на поступь дружины». Кроме того, в постановке примут участие артисты цирка, а действию будет предпослан пролог с применением ростовых кукол Кота учёного и прочих пушкинских персонажей. Подробнее о премьере и списке исполнителей — на нашем сайте. Фото: соцсети Астраханского театра оперы и балета