Пишу как пишется

#tf_москва Вчера закрыла свой театральный сезон. В Цирке на Цветном. И последний спектакль, который я увидела в этом сезоне назывался "Артист". Вот так вот просто. Почти банально, если не сказать пафосно.  Сама программа "Весь этот цирк" возвращала нас к цирку классическому. Кажется, впервые в жизни я, к примеру, увидела на арене силового атлета и стрелы, пущенные в сочное яблоко. А ещё старинность программы оборотила нас к тем истокам, которые роднят цирк с театром. И вот уже семья жонглеров обернулась на манеже семейством актёров комедии дель арте, а артисты балета приняли на себя черно-белые роли-маски венецианского карнавала. Из этого карнавала и родился финальный спектакль (формально - номер), когда из праздничной толпы, окружающей арену, вдруг вырвалась одинокая фигура и устремилась в центр. Туда, где зрительский глазам открылся ещё один манеж. Тесный, маленький, сродни песочнице на детской площадке. Но самый настоящий. И опустились верёвки-ремни. И Пьеро протянул к ним руки... ... Принято считать, что тот, кто первым сравнил девушку с розой, был поэтом, а все последующие - пошляками. Казалось бы, образ актера-марионетки того же порядка. Но вчера в очередной раз убедилась, насколько самая затертая мысль может вдруг взорваться подлиннейшей жизнью. Стоит "только" (ещё одна банальность) осмыслить, прожить её по правде. И заставить зрителя провернуть тот же трюк.  ... Верёвки притягивают и отталкивают. Все существо артиста жаждет свободы от узких рамок арены, от чего бы то ни было сковывающего и привязываюшего. Жаждет свободы выражения. И казалось бы, пережь нити, перестань быть марианеткой, стань свободным! Но как быть, если ты воздушный гимнаст? Если эти нити - единственное, что сохраняет твою жизнь? Насколько острее оказываются внутренние метания. И какими точными смысловыми акцентами оказываются в этом контексте обрывы - эти опасные и динамические элементы воздушной гимнастики! Вырвать, убежать, но быть пойманным. Или спасенным?..  И тут, завороженно наблюдая за головокружительно-опасной красотой игры, я не могла мысленно не продолжать интерпретировать. Когда мы говорим об актере как марионетке в руках режиссёра; о жёстких режиссерских рамках, в которые тот загоняет артиста, лишая его столь отрадной творческой свободы, мы, как правило, используем негативную интонацию. А когда пытаемся быть в этих мыслях позитивными, как будто бы оказываемся лишены конкретных, внятных, наглядных примеров. Вчерашний же спектакль стал для меня точнейшим, красивейшим ответом на этот спор.  Не было большей свободы у Пьеро, чем те моменты, когда он парил на своих нитях под куполом. Не отказываясь, не избавляясь от них, а принимая как часть самого себя. Не то, что сковывает, а то, что даёт возможность.  Егор Сухоруков в своём мини-спектакле (не получается назвать увиденное номером) творит образ, равно принадлежащий цирковому и театральному миру. И слово "артист", вынесенное в заглавие, обретает всё многообразие смыслов, объединяя в себе высочайшее профессиональное мастерство и, простите, "жизнь человеческого духа". Представление и переживание, когда одно не противоречит, но дополняет, наполняет другое.  И соврать здесь нельзя. Не получится. Потому что от правды зависит твоя жизнь. Вот так вот "просто". Та степень простоты правды, которой так часто не достаёт театральным артистам. И которая столь потребна зрителям, по большей части желающей от театра лишь одного - верить.  P. S. Если вы этот последний летний месяц в Москве, дойдите до Никулинского цирка и посмотрите на "Артиста". У вас есть в запасе лишь этот месяц.

#tf_всячина Монополия по-мольеровски Пока новые посты не пишутся, ловите любимое из старенького. Когда же и играть, если не летом?! 😊 Итак, называется игра "Блистательный театр Мольера". Придумал ее в 1970х годах сосьетер Комеди Франсез Робер Мануэль. Во вступительном слове он говорит, что всегда обожал всевозможные игры, обожал театр, преклонялся перед Мольером и любил, когда находились те, кто разделял его вкусы. Так он и создал "Блистательный театр". И это, пожалуй, поражает меня больше всего. Не возможность придумать подобную игру, а возможность ее издать (изданием занималась одна из крупнейших французских компаний, до сих пор занимающихся настолками, - Jeu de socciete Nathan). Больше того - уверенность, что ее купят и будут играть. И ведь покупали и играли! Судя по тем заигранным экземплярам, которые встречались мне на ebay. В наших условиях, наверное, я могла бы представить нечто подобное по раннему МХТ, но потенциальные покупатели… не знаю. "Блистательный театр Мольера" - по своему типу продолжает и развивает идеи классической Монополии, хотя и далеко не во всем. Это не только финансовая, но и интеллектуальная игра, в которой вам потребуется мобилизовать все свои познания о Мольере, театре и французской истории XVII века. Едва ли не самым трудным в моих поисках было найти полносоставную игру. Только подумайте, каким чудом и какой аккуратностью можно было за пятьдесят лет сохранить вот такую полноту: ⚜Игровое поле ⚜Потрет-пазл Мольера из 26 кусочков ⚜33 "мини-театра" ⚜15 карточек "Тексты Мольера" ⚜15 карточек "Жизнь Мольера" ⚜15 карточек "За и против Мольера" ⚜15 карточек "Жизнь в XVII веке" ⚜126 фигурок-актеров (36 желтых - первые роли, 54 синих - актеры, 36 фиолетовых - актрисы) - без пяти у меня ⚜14 элементов "декорации и костюмы" - без двух у меня ⚜2 кубика ⚜Казна (вексели на суммы в 100, 500, 1000, 10 000, 50 000 и 100 000 экю) ⚜6 фишек-игроков ⚜Буклет Целью игры для каждого игрока должна стать постановка пьесы Мольера. Для этого игроку одновременно придется быть режиссером, помрежем, костюмером и много кем еще. Но, прежде чем поставить спектакль, необходимо для начала выкупить права на пьесу, затем заняться распределением ролей и наймом актеров, заказом и покупкой декораций. Побеждает игрок, который остается единственным воплотителем мольеровских пьес - тем, кто разорил всех остальных менее удачливых антрепренеров. Или же, если игра была ограничена временными рамками, победителем считается тот, кто на исходе времени, поставил больше пьес. В спорных ситуациях (если число поставленных пьес совпадает), побеждает более богатый. Игра начинается с того, что каждый игрок берет из казны векселей на 400 000 экю... Много картинок, рассказ обо всех игровых полях, подробные правила и примеры вот здесь.

#tf_зарубежье Красивое. Театральное Сегодня в фб-группе Комеди Франсез попался на глаза вот такой зрительский пост: Мольба: господин Администратор, в Комеди-Франсез сейчас идут ремонтные работы. Если вдруг вы будете обновлять сцену — оставьте несколько досок для моего гроба. Ведь именно здесь рождались самые прекрасные мои мечты

#tf_москва А вы знали, что с недавнего времени в Москве вслед за Петербургом появилось артистическое кабаре "Шум"? По самоопрелелению - "цирк для мозга из Петербурга". Узнала об этой площадке почти чудом. Впервые за долгое время заглянула в фб, где лента подбросила пост Бориса Павловича, опубликованный всего пятнадцатью минутами ранее. А там - приглашение на программу "Не в своё дело". Успела занять столик! И вчера мы с Сашей оказались в этом теплом и каком-то очень своём пространстве. Надышались воздухом, нехватка которого все острее и острее. По факту, Борис Павлович читал две свои монопьесы: вербатим "Красилку поэта Родионова" и "Лес. Имя" - текст "кричащего с холма режиссёра". По сути же, Борис Павлович на протяжении двух часов звал нас и ждал наш отклик. И кажется, порой дожидался. Даже если этот отклик не всегда был вербализован. А может быть, именно в эти моменты. Ведь тишина, молчание и безмолвие - это не одно и то же. Тогда как смысл в том, чтобы соответствовать тому, чего ты хочешь...

#tf_история_театра Шестикратный дебют Представляете, действительно, для доказательства своей состоятельности в профессии дебютантам нужно было сыграть на сцене Комеди Франсез аж шесть ролей! 😲 Честно говоря, прицельно занимаясь пока лишь актерскими договорами XVII века, я помнила лишь про три роли для дебютов, но, как оказалось, нет. Все значительно сложнее. 🤔 Доля правды, впрочем, в моих воспоминаниях о трех ролях была. Желающие вступить в труппу актеры предлагали для своего дебюта три пьесы – из тех, в которых чувствовали себя максимально уверенно и которые при этом входили в текущий репертуар театра. 📜 Обожаю эту практику, свидетелем которой вряд ли когда-нибудь случится стать. Только представьте: вы – дебютант, выходите на прославленную сцену в избранных вами пьесах, а подыгрывают вам во всех остальных ролях ведущие актеры труппы! 👑👏 Да, естественно, право на дебюты может получить не любой желающий. Во-первых, вы можете претендовать на это, только («дабы избежать бесполезного увеличения числа актёров в уже полностью укомплектованных амплуа») если ваше амплуа то самое, в котором сегодня в театре недокомплект. ⚖️ Дальше вас должен прослушать Комитет, который и решает, стоит ли на вас тратить время и дебюты. 🧐 Редким исключением могут стать знаменитые провинциальные комедианты, «которых в случае необходимости могут пригласить по репутации и которые в таком случае освобождаются от этого испытания». 🌟 Но вернемся к дебютам. Как я уже сказала, дебютантам подыгрывают актеры труппы – те самые, что играют роли в выбранных дебютантом пьесах текущего репертуара. И отказаться играть или участвовать в репетициях они не могут под угрозой весьма немаленького штрафа. 💸 Причем за руководством театра остается право «наказывать тех, кто из злобы или по сговору будет стремиться отпугнуть дебютантов и навредить им». Судя по всему, прецеденты были, раз подобная строка внесена в юридический документ. ⚠️ И вот три спектакля сыграны (каждому из них предшествовала одна репетиция), дебютанты представляются труппе весьма стоящими, но… вдруг эти три роли их потолок? 🤷‍♀️ Вдруг это все, на что они способны? Вдруг, это не талант, а слепая зубрежка? 🦗 И тогда начинается «второй тур» дебютов. Теперь еще три пьесы дебютантам назначает уже сам театр. 🎯 Обстоятельства усложняются. На освоение не игранной (чаще всего) прежде пьесы дается лишь две репетиции, а дальше – на сцену! 🕒🎭 Единственное условие, чтобы предложенные роли соответствовали заявленным амплуа кандидатов. ✅ Вот вам и шесть ролей для дебюта. 🔢 Допустим, все прошло удачно. Что же дальше? Счастливое будущее в числе пайщиков Комеди Франсез? 🥳 Ну, нет. Теперь нашего успешного дебютанта ждет испытательный срок. ⏳ Сначала на год, потом («если в течение этого года его способности не окажутся несостоятельными») еще на один. 📅 И вот только по истечении этого второго года, если его сочтут достойным, то примут в число сосьетеров. 🎖️ Если же нет, то уволят «как бесполезного для Общества». ❌

#tf_викторина Я тут совсем ушла в научную работу, так что канал ушёл в отпуск. Но порой что-то да появляется, чем хочется поделиться 😊

#tf_еда Видимо, я все-таки дозрела до покупки 10-литровой кастрюли... В очередной раз, решив вступить в любовные отношения с борщом, я осознала, что нам с ним катастрофически не хватает пространства. Свекольные чувства выплескиваются из четырех литров. Морковно-луковые ферамоны не умещаются и в предложенные дополнительные два. Помидорно-перечное наслаждение требует большего... И вот уже передо мной снова две огромные кастрюли, чьё содержимое не позволяет спрятать себя под крышкой, а значит, надо срочно наполнить ещё пару тарелок 🙈

#tf_москва "Практика отражений", эскиз, реж. Денис Лобанов, Театр города М Уже завершившийся было театральный сезон неожиданно продолжился в совершенно новом для меня театральном пространстве. В одном из арбатских переулков, прямо напротив датского посольства в подвале жилого дома уже несколько лет как обосновался частый "Театр города М", созданный выпускниками театральных вузов Москвы и Питера.  В эти дни театр проводит свою первую режиссерскую лабораторию, одним из участников которой и стал выпускник мастеской Кудряшова Денис Лобанов.  Для своего эскиза режиссер выбрал и перевёл пьесу современного американского драматурга Энни Бейкер, чья пьеса "Чудаки" одно время шла в Театре им. Пушкина.  Пьеса "Практика отражений" ("Зеркальный круг трансформаций") окунает зрителя в жизнь свеженабраной группы курсов актерского мастерства для взрослых и от тренинга к тренингу проводит нас к...  Тут сразу оговорюсь, что пьесу, совершенно непрофессионально, заранее не прочла и потому развязка и финал мне неведомы. Могу лишь строить предположения на основании увиденного.  Денис Лобанов показал нам ровно половину истории, и, надо сказать, для меня подобный формат эскиза обычно идеален - подробное простратвание взаимоотношений и сцен без оглядки на возможную незаконченность эскиза.  На обсуждении после показа я думала о том, насколько все-таки по-разному мы видим одно и то же. Ещё до начала, опираясь лишь на анонс, мы знатно поспорили с мужем о сюжете. Для Саши это была история, профанирующая саму идею профессионального актерского обучения, а для меня - история, от театра далекая, повнствующая о шарлатанах от психологии. Эскиз наш спор только обострил, но обсуждение показало, что подавляющее большинство зрителей (из тех, кто, в отличие от меня, озвучили свои мысли) увидели именно театрально-актерскую составляющую. Сакраментальное имя Олби, что я нашептывала Саше на ухо, прозвучало лишь от модератора обсуждения, человека из "моего" профессионального лагеря. Не от практика, но от критика))  Продолжение и полный текст здесь  В рамках эскиза сложно бывает говорить об актерских работах - не все умеют в несколько дней сложить полнокровный дышащий образ. Тренинги к этому не готовят. Поэтому только о восхитившем. Я отдаю себе отчёт, что во многом мои концепции относительно неизвестного мне развития пьесы опираются на игру Романа Зарандии, который воплотил образ того самого мужа руководителя актерской студии. Именно его многоплановость, основанная на мельчайшей нюансировке взглядов, интонаций, оценок, столь отчётливо контрастировала с прямолинейностью других образов, что развернула для меня истории именно под этим углом. В его игре было и раздражение от очередной проектной причуды жены, и смирение с этой причудой от понимания необходимости поддержать близкого человека, и осознание неэтичности эксперимента, и на каком-то этапе увлечение им... Страшно интересно было бы узнать, к чему именно этот персонаж придёт в финале.  Так что жду готового спектакля. Тем более, что в этом эскизе, Денис Лобанов непривычно затушевал свою режиссерскую яркость, словно в полной мере желая отдать подмостки ценному для него драматургическому материалу, заразить своих актёров этим текстом и погрузить зрителя в скрывающиеся за словами и паузами подтексты.

#tf_профессиональное Вчера получили дипломы и выпустились шалимовцы. Курс Нины Алексеевны, который оказался совершенно уникальным в своём умении становиться близкими и родными. Авантюрные, безумные, вдохновенные, гангстерские, добрые, ералашные, ёмкие, жизнелюбивые, забавные, исключительные, йоркшистые, красивые, любопытные, музыкальные, неугомонные, отзывчивые, преданные, рисковые, самокритичные, театроведческие, умные, фантастические, хлесткие, цирковые, чудесные, шаманящие, щедрые, эмоциональные, юные, яркие.  Теперь уже коллеги, с которыми одинаково захватывающе можно погружаться в театральную историю, разбирать состояние современного театра и просто дурачиться.  Поразительным образом у нас нет ни одной общей фотографии - так чтобы сразу со всеми. Так что ловите лишь их собственные прекрасные лица. Счастливые, после только-только состоявшейся защиты дипломов!

Актриса и режиссёр театра олонхо Степанида Борисова в рубрике «Театральный портрет» в новом номере ТЖ 📎 «Булгаковский» номер посвящён не только творчеству М. А. Булгакова. В нём можно найти и две статьи о знаменитой актрисе якутского театра. 👉Театровед Анна Степанова пишет о пути С. И. Борисовой: от рождения и обучения в якутской студии в Щепкинском училище к работе с мужем – режиссёром Андреем Борисовым. Его спектакль «Желанный берег мой» 1982 года открыл стране, а затем и миру, пространство якутского театра. 👉Статья Анастасии Ивановой посвящена непосредственно актёрской природе Степаниды Борисовой. Театровед пишет текст через структуру олонхо, которое зачинается прологом-благословением алгысом, продолжается основным повествованием и завершается эпилогом-радостью уруй: Кто она сегодня? Актриса, чья Дарыыйя в «Матёра, бырастыы ... » стоит у края уходящей земли, не говоря ни слова. Режиссёр, которая с учениками ставит «Кыыс Дэбилийэ» и «Сахаантала» — не как спектакли, а как ритуалы памяти. Педагог, что больше не поёт тойук, но учит других находить свой голос в тишине. Я увидела три спектакля. В двух — она говорила через других. В третьем — молчала сама. И чем больше я смотрела, тем яснее понимала: обычная наша театроведческая лексика — «игра», «постановка», «образ» — не вмещает того, что происходит на сцене. Потому что в якутской традиции нет слова «актриса» — есть «куту-сүрү инэрээччи» — «тот, кто передаёт душу». Нет слова «учитель» — есть «Уhуйааччы» — «тот, кто передаёт своё мастерство». Нет слова «режиссёр» — есть «олонхосут» — «сказитель олонхо». 👉 Весь материал — в новом выпуске ТЖ (заказывайте на OZON)

#tf_актеры Этот год на курсовом семинаре занимались актерскими портретами. Под занавес сессии вышел и мой 😊 Он не совсем актёрский. Мне хотелось попробовать в один портрет, юбилейный, вместить все театральные грани Степаниды Борисовой. Ведь она сейчас ещё и режиссер, ещё и педагог. Конечно же, объять столь мощную величину не получилось, но попробовала поделиться восхищением и любовью.