Экран и Сцена

Мария Хализева о спектакле «Мальдорор» в постановке Жюльена Госслена, открывавшем Авиньонский фестиваль: «Поэт и прозаик Роберто Боланьо – выбор для Жюльена Госслена не случайный: десять лет назад режиссер участвовал в Авиньонском фестивале с постановкой по его предсмертному роману “2666”, отсылки к которому есть и в нынешней работе, сосредоточенной по преимуществу на романах “Далекая звезда” и “Нацистская литература в Америке” (оба – 1996). “Когда я читаю Боланьо, я чувствую своего рода братство, нежность, даже если темы, с которыми он работает, очень жестоки”, – признается постановщик. Темы эти – насилие, диктатура, нацизм, тюремное заключение, пытки, исчезновение, гибель или вынужденная эмиграция, как и неотступность воспоминаний – удручающе болезненны. Память и литература сходятся вместе,чтобы неустанно бередить раны, превращая настоящее в расследование прошлого, сужая радиус и опасно приближаясь к эпицентру преступных и трагических событий». https://screenstage.ru/?p=22103 Фото Christophe Raynaud de Lage

Александра Машукова о спектакле «Голос» в постановке Дмитрия Егорова в МТЮЗе: «Полина Одинцова играет саму ранимость, саму неуверенность. Публика еще только занимает места, а ее Юля уже сидит на подоконнике, отвернувшись от зрителей и, кажется, от всего мира. Чтобы вытащить ее из этого угла, добиться, чтобы она перестала внутренне дрожать, нужны недюжинные силы окружающих. Особая актерская психофизика Одинцовой, ее нервная пластика со множеством мелких движений, с извиняющимися гримасами, неожиданными смешками, всплесками рук, вся эта обаятельная партитура слабости (которая в иных ролях вдруг убедительно оборачивается силой и властностью) приходится здесь как нельзя кстати». https://screenstage.ru/?p=22100 Фото Елены Лапиной

Анна Казарина о фестивале уличных театров «Легкие крылья» в Альметьевске: "Обращение к национальной теме стало и одной из тенденций основной программы, причем авторы таких работ искали универсальный язык, избегая упрощений. За «русский миф», разбитной и балагурный, отвечали, каждый по-своему, хедлайнеры уличных фестивалей из Москвы и Санкт-Петербурга – театр клоунады «Микос» и «Папьемашенники». Последние представили спектакль «Бью челом», в котором виртуознейшее владение Всеволодом Мизениным Петрушкой соединилось с мультиинструментальным «качем» группы «Притоп Тритона». Другие постановки на национальные темы совершили кардинальный разворот от юмора к серьезности, две из них были созданы творческой командой «Странствующих кукол господина Пэжо»". https://screenstage.ru/?p=22096 Сцена актерской лаборатории «Деревня сказок». Фото Тимура Биктимерова

Дарья Бергман о мультипликационном фильме «Непокой» режиссера Леонида Шмелькова: «По сюжету двое друзей (или приятелей, или коллег, или кого бы то ни было) Яша и Бернар в своей пыльно-розовой машине отправляются куда-то. Куда конкретно – неизвестно. Ясно только то, что их там ждут. Но на пути молодые люди в поисках ночлега заезжают в отель “Роза” с весьма экстравагантной владелицей и не менее причудливыми постояльцами: от говорящего и курящего тигра до мужчины, который силой мысли умеет превращаться в пирамидку. Оставшись в отеле на одну ночь, Яша и Бернар опытным путем выясняют, что уехать оттуда невозможно. Все дороги ведут в тупик, вынуждая героев раз за разом возвращаться в “Розу”». https://screenstage.ru/?p=22086

Мария Хализева о спектакле «Вишневый сад» в постановке Римаса Туминаса в Mars Theater Group из Шанхая – на гастролях в Париже: «Раневскую ждут и дождутся, и все встречавшие ее на станции войдут с ней плечом к плечу, мелкими шажочками под музыку – так не раз бывало у Туминаса. Она, неприступная и меланхоличная, с недвижным лицом статуэтки, скинет туфли и переступит порог родного дома босыми ножками. В углу свалят множество чемоданов, серо-черно-коричневых и обшарпанных, и они идеально впишутся в атмосферу упадка, обступив чудом сохранившийся изящный столик, накрытый для кофе». https://screenstage.ru/?p=22090 Фото – сайт Théâtre des Champs-Élysées

Анастасия Казьмина о фестивале «Толстой» в «Ясной Поляне»: «На десятом, юбилейном фестивале “Толстой” в музее-усадьбе “Ясная Поляна” преобладали философские темы, ставились экзистенциальные вопросы. Тон программе задавал спектакль Валерия Фокина “Обыкновенная смерть” по мотивам толстовской повести “Смерть Ивана Ильича”, громкая премьера прошедшего сезона в Театре Наций. Для этой камерной постановки, которую можно играть только в темном зале, фестиваль выстроил в “Ясной Поляне” специальный павильон. Все выглядело так же, как и в Москве, за исключением финала. Открывалась задняя стена, и герой Евгения Миронова медленно удалялся прямо в поле, в естественный пейзаж усадьбы Льва Толстого. Подчеркивался мотив ухода, столь важный для Льва Николаевича, в “Ясной Поляне” ощутимый особенно остро». https://screenstage.ru/?p=22083 Павильон Театра Наций. Фото предоставлено фестивалем

Наш июль-2026   ☘️Юлия Клейман о Дягилевском фестивале в Перми: https://screenstage.ru/?p=22023   ☘️Наталья Шаинян о спектаклях «Зойкина квартира» (режиссер Сергей Потапов) и «Битва жизни» (режиссер Андрей Гончаров) Псковского театра драмы на гастролях в Москве: https://screenstage.ru/?p=22026   ☘️Анна Степанова о XXIII Фестивале театров малых городов России, прошедшем в Сергиевом Посаде: https://screenstage.ru/?p=22029   ☘️Зоя Бороздинова о спектакле «Эрцгерцог» в постановке Линдси Тернер в лондонском The Royal Court Theatre: https://screenstage.ru/?p=22032   ☘️Евгения Ульман о спектакле «Свердловск: культурная эвакуация», показанном в Выборге в рамках фестиваля «Города. Музеи. Сцены»: https://screenstage.ru/?p=22040   ☘️Кристина Матвиенко о фестивале «Волков. Подмостки» в Ярославле: https://screenstage.ru/?p=22043   ☘️Андрей Пронин о спектакле «Война и мир. Андрей» режиссера Владимира Даная в новосибирском театре «Глобус»: https://screenstage.ru/?p=22047   ☘️Татьяна Слепова о спектакле «Чтобы нам всем было хорошо и прекрасно» в постановке Марины Брусникиной в театре «Практика»: https://screenstage.ru/?p=22050   ☘️Кристина Матвиенко о фестивале «Белявский. Дом. Театр» в Туле: https://screenstage.ru/?p=22055   ☘️Юлия Клейман о театрально-педагогическом проекте «Видимо-невидимо независимой площадки MOÑ в Казани: https://screenstage.ru/?p=22058   ☘️Татьяна Белова о спектакле «Царская невеста» в постановке Андрея Прикотенко в Пермском театре оперы и балета: https://screenstage.ru/?p=22062   ☘️Варвара Вязовкина о выставке «Федор Шехтель. Грезы русского модерна» в Музее архитектуры имени А.В.Щусева: https://screenstage.ru/?p=22066   ☘️Мария Хализева о спектакле «Пентесилея» в постановке Михаэля Тальхаймера в театре Comédie Française: https://screenstage.ru/?p=22075   ☘️Екатерина Дмитриевская о выставке «Король Лир Соломона Михоэлса. Постскриптум к 90-летию великого спектакля» в Еврейском музее и центре толерантности: https://screenstage.ru/?p=22079

Екатерина Дмитриевская о выставке «Король Лир Соломона Михоэлса. Постскриптум к 90-летию великого спектакля» в Еврейском музее и центре толерантности: «В прологе экспозиции посетитель попадает в пространство, напоминающее современный гардероб, театральную вешалку. На одном из крючков висит корона Лира. На стене – советский репродуктор, сообщающий новости. Задача соединить связь времен доверена Константину Райкину, читающему документы и фрагменты шекспировской трагедии. Выбор артиста безошибочен еще и потому, что многие видели его в роли Короля Лира в спектакле “Сатирикона”, поставленном Юрием Бутусовым». https://screenstage.ru/?p=22079 Александр Тышлер. Король и шут. 1934

Мария Хализева о спектакле "Пентесилея" в постановке Михаэля Тальхаймера в театре Comédie Française: "Оба они – статный, крепкий, кудрявый Ахилл (Себастьян Пудеру) и изящно-мускулистая Пентесилея (Сюлиан Браим) – в первую очередь воины, запятнанные кровью. Война породила их антагонизм, война требует лишь доминирования и безоговорочных побед. И никакому голосу разума или любви не сбить их с того пути, по которому ведет война, не изменить траекторию трагедии. Женщина в черном, с пугающе бледным лицом и алыми губами, в исполнении Клотильд де Бейзер подходит только к краям помоста, не приближаясь к эпицентру схватки: трезвости там не место". https://screenstage.ru/?p=22075 Фото Cristophe Raynaud de Lage

Варвара Вязовкина о выставке «Федор Шехтель. Грезы русского модерна» в Музее архитектуры имени А.В.Щусева: «Перефразируя известные слова о живописном театре Пьетро Гонзаго – “музыка для глаз”, архитектуру Шехтеля хочется назвать танцем для глаз. Летящий камень, навеянный московскими метелями. Фактура, вдохновленная разлетающейся туникой. Волнистые ступени 12-метровой лестницы, аналогичные легкой поступи танцовщицы. Сродни свободному танцу начала ХХ века с опорой на полную стопу, шехтелевская динамичная архитектура произрастает из земли, а шехтелевский шрифт, кажется, напоминает корневую систему растения. Асимметрия, текучие линии, природные орнаменты диктуют вовсю: вихрем изгибаются бра, дверные ручки – и в драматичный треугольник на оградах решеток закручивается геометрический античный орнамент». https://screenstage.ru/?p=22066 Фото предоставлено пресс-службой Музея архитектуры им. А.В.Щусева

К показам спектакля-застолья с пением «Список Паперной» Константина Учителя (гастрольный тур в Казани, Нижнем Новгороде и Москве в рамках программы «Города. Музеи. Сцены») предлагаем перечитать текст Екатерины Дмитриевской: «В руках у соседей по столу окажутся музыкальные инструменты: гитара, аккордеон, скрипка, бубен, барабан. Песни из “Списка” возникают не как отдельные номера, а по законам музыкальной драматургии, неразрывно с фрагментами воспоминаний, ссылками-комментариями, проясняющими контекст и устанавливающими очевидную связь между происходившим век назад и нашим застольем». https://screenstage.ru/?p=21512 Фото с московского показа Марии Хализевой

Татьяна Белова о спектакле «Царская невеста» в постановке Андрея Прикотенко в Пермском театре оперы и балета: «Четвертый акт приоткрывает зрителю такую “Царскую невесту”, какой она могла бы быть: спектаклем не о похоти и бездумных аффектах, а о цене так и не обретенного рая. И о том, как строго и деликатно рисует Римский-Корсаков шекспировского размаха страсти, нигде не отказываясь от академизма и музыкального вкуса. Тем досаднее, что постановщики избрали путь экстремумов, почти не делая различий между “грешить” и “каяться”». https://screenstage.ru/?p=22062 Фото Гюнай Мусаевой

Кристина Матвиенко о фестивале «Белявский. Дом. Театр» в Туле: "Проект придумала и инициировала куратор Ирина Кудряшова, а поддержала и помогла провести команда Тульского историко-архитектурного музея во главе с директором Лилией Кашенцевой. Смысл проекта в создании спектаклей о доме и о семье живших тут Белявских–Адерманов, которые можно было бы показывать без участия актеров, то есть прокатывать в течение года без опоры на сложный и всегда непредсказуемый в театре «человеческий фактор». Ирина Кудряшова занимается еще и театром горожан – в рамках фестиваля был показан ее спектакль «В городе том сад», участники которого рассказывали о личном через ботанику и библейский миф". https://screenstage.ru/?p=22055 Варвара Иваник готовит показ «Столоверчения». Фото Дмитрия Дзюбина

Юлия Клейман о театрально-педагогическом проекте «Видимо-невидимо»   независимой площадки MOÑ в Казани: "Проект стартовал четыре года назад, изначально в качестве коллаборации между MOÑ и магистерской программой «Социальный театр» продюсерского факультета ГИТИСа под руководством Кристины Матвиенко и Елены Ковальской, однако в этом году площадка решила впервые попробовать открытый опен-колл. В итоге в Казани были показаны три получасовых работы, которые оказались самым быстрым маршрутом из утопии в дистопию и обратно. Прекрасное будущее, кажется, все же возможно. Но не везде". https://screenstage.ru/?p=22058 Сцена из показа "Читкод". Фото Елизаветы Маркеловой

Татьяна Слепова о спектакле «Чтобы нам всем было хорошо и прекрасно» в постановке Марины Брусникиной в театре «Практика»: "Спектакль «Чтобы нам всем было хорошо и прекрасно» играют одновременно на двух сценах. Зрителю предлагается выбрать, куда он отправится сначала (выбор фиксируется цветом бумажного кораблика, который получаешь на входе), во втором акте зрители меняются залами. Существенной разницы, откуда отплывать, нет – путь в любом случае лежит через несчастье, непонимание, безнадежность. Кажется, кораблик с самого начала обречен пойти ко дну". https://screenstage.ru/?p=22050 Фото Евгении Потах

Андрей Пронин о спектакле "Война и мир. Андрей" в постановке Владимира Даная в новосибирском театре "Глобус": "В инсценировке, сделанной самим режиссером, текст не упрощен до чередования лаконичных реплик – звучат массивные речевые периоды явно литературной природы. Практикуется своеобразный актерский атлетизм: крупные куски подаются без пауз, без любимых мастерами отечественной сцены запинок, с минимальными сбивками на дыхание. (...) Режиссер с ходу заявляет о своей любви к геометрии и выстраивает зрелище скорее мистериального театра, нежели чем реалистического бытоподобного". https://screenstage.ru/?p=22047 Фото Валентина Копалова

Кристина Матвиенко о нескольких событиях ярославского фестиваля "Волков. Подмостки": "Фестиваль «Волков. Подмостки» прошел в третий раз в Ярославле как большое, разноформатное событие. В его программе, рядом с привозными спектаклями Петра Шерешевского и Антона Федорова, снова нашлось место сайт-специфику. Спродюсированные командой фестиваля проекты внедряются в город как в место с историей. И – это не открытие – у каждой локации обнаруживается своя история, если, конечно, художник готов ее разглядеть. Иначе говоря, «все дома попадают в рай» – как сказано на фестивальной страничке". https://screenstage.ru/?p=22043 Сцена из спектакля «Письма к Лавру». Фото Александры Лукошковой

Евгения Ульман о спектакле «Свердловск: культурная эвакуация», показанном в Выборге в рамках фестиваля «Города. Музеи. Сцены»: «Феномен культурной эвакуации художественно исследован пока мало. В архивах – много сотен, если не тысяч, страниц дневников, мемуаров, отчетов. Свердловск представлен драматургом Ириной Васьковской как тесно живущий, но по мере возможностей счастливый город, место притяжения творческой интеллигенции. Он счастлив и потому, что между его жителями и гостями ощущается общность, и потому, что стал "центром огромной страны", как в прологе говорит одна из героинь». https://screenstage.ru/?p=22040 Фото Максима Субботина

Анна Степанова о XXIII Фестивале театров малых городов России, прошедшем в Сергиевом Посаде: «Некоторые из пятнадцати театров, сыгравших свои спектакли на фестивале с благородной миссией по превращению малых городов в места театральной силы, с долгой по нынешним меркам судьбой и устоявшейся репутацией, были давно и хорошо известны, другие показывались впервые. Увлекательно было следить, как гонка за прежними художественными лидерами вдруг совершала вираж, и вперед вырывались новички». Сцена из спектакля «Как поссорился Иван Иванович с Иваном Никифоровичем». Фото предоставлено пресс-службой ФТМГР https://screenstage.ru/?p=22029

Наталья Шаинян о спектаклях «Зойкина квартира» (режиссер Сергей Потапов) и «Битва жизни» (режиссер Андрей Гончаров) Псковского театра драмы на гастролях в Москве: «Темой смерти занят и Андрей Гончаров, поставивший “Битву жизни” весьма далеко от повести Диккенса. Несколько сусальная английская история о двух дочках доктора Джедлера, где младшая будто бы соблазнена заезжим кавалером, а на самом деле скрылась, чтобы уступить старшей сестре своего жениха, переосмыслена радикально. Лаконичное, но насыщенное сценическое действие посвящено исследованию человеческих мировоззрений, разности отношения к тому факту, что ныне живущие существуют буквально на костях погибших. В программке пояснено: тафономия – изучение процессов перехода захоронений органики в месторождения ископаемых. Термин этот куда моложе Диккенса, и проблематика, как уже ясно, у спектакля новая – инсценировку делала Надя Толубеева, постоянный соавтор режиссера». https://screenstage.ru/?p=22026 Сцена из спектакля «Битва жизни». Фото Вадима Боченкова